想想創意美術—吳昌碩的畫，清雅至極
吳昌碩（1844.8.1—1927.11.29），
初名俊，又名俊卿，
字昌碩，又署倉石、蒼石，
多別號，有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵等。
浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。
晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家。
花卉六條屏
他是「後海派」代表，
為杭州西泠印社首任社長，
與任伯年、蒲華、虛谷
合稱為「清末海派四大家」。
其集「詩、書、畫、印」為一身，
融金石書畫為一爐，
被譽為「石鼓篆書第一人」、
「文人畫最後的高峰」。
篆書十一言對聯，浙江省博物館藏
不幸的是，
在他16歲時，因太平軍與清軍戰於浙西，
全家避亂於荒山野谷中，
弟妹先後死於饑饉。
後又與家人失散，
替人做短工、打雜度日，
先後在湖北、安徽等地流亡數年。
西泠印社出任首任社長
篆書「西泠印社」，西泠印社藏
1914年，西泠印社十周年紀念大會上，
吳昌碩被公推出任首任社長。
當時他已是名滿天下的大家，
集「詩、書、畫、印」於一身，
無人不服。
他為印社撰聯云：「印詎無源？
讀書坐風雨晦明，數布衣曾開浙派。
社何敢長？
識字僅鼎彝瓴甓，一耕夫來自田間。」
這正是他一貫的沖淡謙虛襟懷的具體表現。
石鼓文四條屏
墨荷圖軸
作為海派繪畫的創立者，
他的藝術對於中國近現代繪畫的發展
產生了巨大而深遠的影響。
雙桃圖軸
吳昌碩 《葫蘆》
吳昌碩 自畫像圖軸(80歲)
吳昌碩最擅長寫意花卉，
受徐渭和八大山人影響最大，
由於他書法、篆刻功底深厚，
他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢
融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，
也成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，
酣暢淋漓的「大寫意」表現形式。
他酷愛梅花，
以寫大篆和草書筆法為之，
墨梅、紅梅兼有，
畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，
紅紫相間，筆墨酣暢。
水墨蘭石圖軸
又喜作蘭花，
喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，
剛勁有力。
畫竹竿以淡墨輕抹，
葉以濃墨點出，疏密相間，
富有變化，
或伴以松、梅、石等，
成為「雙清」或「三友」。
菊花也是他經常入畫的題材，
伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，
與菊花情狀相映成趣。
多作黃色，或作墨菊和紅菊。
墨菊以焦墨畫出，
菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。
字畫八條屏（局部）
晚年較多畫牡丹，
以鮮艷的胭脂紅設色，
含有較多水分，
再以茂密的枝葉相襯，生氣蓬勃。
荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。
葫蘆圖軸
菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、
桃子、枇杷、石榴等也都入畫，
極富生活氣息。
其果蔬風格，色墨並用，渾厚蒼勁，
對於近世花鳥畫影響深遠。
超山宋梅圖軸（贈周慶雲）
吳昌碩 花卉
吳昌碩 花卉
吳昌碩 《梅石圖》
吳昌碩 葫蘆
吳昌碩 天竹水仙軸
吳昌碩晚年，藝術上已經進入極高的境界。
海內外求他書畫刻印的人很多，
就是片紙隻字，都極為珍貴。
但是吳昌碩卻絲毫沒有驕人之態，
而且越發勤奮謙虛。
當時有丁輔之、吳石潛等人
發起組織西泠印社於杭州西湖孤山，
研究印學，推吳昌碩為社長。
他撰一聯：
「印豈無源？
讀書坐風雨晦明，數布衣曾開浙派；
社何敢長？
識字僅鼎彝瓴甓，一耕夫來自田間。」
從中可見其謙虛。
吳昌碩 蘭花
吳昌碩晚年除了因卧病
萬不得已偶爾擱筆以外，
每天寫字作畫，從不間斷。
直到逝世前三天，他還畫了一幅蘭花，
照樣氣勢宏闊，毫無衰頹之氣。
馮君木曾在這幅畫上作了這樣的題記：
「缶廬（吳昌碩）先生以丁卯十一月六日卒。
是幀其三日前所畫，
翌日即中風不能語，蓋最後絕筆也。
蒼勁鬱律，意氣橫溢，
將非莊周所謂神全者耶？」
吳昌碩 花卉
吳昌碩身材不高，面頰豐盈，細目，疏髯。
年過七十而鬢髮不白，
看去不過四五十歲的樣子。
這是他勤於勞作的結果。
他每天早起，梳洗過後，
就面對書桌，默坐靜思約一刻鐘，
把當天的工作程序安排好，
然後再進早餐，
有時興緻來了，不及進餐即開始工作。
他在作畫之前，先要構思。
有時端坐，有時閑步，
往往要過很長時間。
及至醞釀到一定程度，
整幅畫面的形象在心中湧現，
靈感隨即勃發，
於是凝神靜氣舉筆潑墨，一氣呵成，
看去似乎毫不費力。
等到大體告成之後，
對局部的收拾，
卻又十分沉著仔細，慘淡經營，煞費苦心。
常見他凝視沉思，筆頭顫動，
躍躍欲試，但很久不著一筆。
吳昌碩 《梅花圖》 上海博物館藏
他曾說過：
「奔放處要不離法度，神微處要照顧到氣魄。」
一幅畫作好之後，
就張掛在牆壁上反覆觀賞，
並請友人品評。
大家提出意見，他就虛心聽取，
經過考慮之後，再著手修改，
直到滿意才肯題款、鈐印。
萬一畫得不大滿意，
他就斷然棄置，毫不顧惜。
後記
作為海派後期的大師級人物，
吳昌碩是我國近現代書畫藝術上的關鍵人物，
他承前啟後，
不僅不愧為「詩、書、畫、印」四絕的一代宗師，
還讓繪畫體現野逸與高古之氣，
最終把中國畫推進到一個新的境界，
對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。
