你以為拍節目想怎麼打扮就怎麼打扮？選手造型是否成功，全靠他們把關

原標題：你以為拍節目想怎麼打扮就怎麼打扮？選手造型是否成功，全靠他們把關

文 | 「廣電獨家」記者 許蔓霖；轉載請註明作者及來源

這些年，正能量偶像養成節目種類繁多，有在戶外露天錄製的，也有在影視基地內錄製的。如果是戶外真人秀的話，夏天天氣炎熱，選手賣力演出容易出汗，脫妝浮粉、一臉倦容，非常影響視覺效果和演出質量。而無論是遮瑕粉底的修飾，還是髮型服裝的點綴，都能讓一個站在舞台上的人煥發出不一樣的氣質。

尊重獨特

《明日之子》這種棚內的偶像養成類節目，算是綜藝節目中對妝發需求比較精確的，或者說對人物包裝的要求非常高的。

哇唧唧哇首席內容官、《明日之子》監製馬昊表示：以前的選秀類節目，在最初級的面試階段是沒有任何妝發設計的，服裝飾品也不講究；但是這兩年，觀眾逐漸挑剔，不加修飾的素人上鏡已不太能被他們接受。「這也是中國綜藝節目製作的一個趨勢吧，就是大家逐漸精緻化。」

《明日之子2》的妝造團隊從「美顏賽道」第一關的新手戰，就著力打造素人的形象呈現。

在服裝方面，節目組讓選手自帶七八套服裝，然後讓設計師去挑選搭配。造型則基本上接近於裸妝，強調遮瑕打底後的一些優化。

馬昊補充道：「每個賽道有不同的特點，『美顏賽道』希望選手形象上讓人眼前一亮，而『魔音賽道』和『獨秀賽道』是靠選手的才華和聲音取勝。後兩個賽道，我們建議選手穿最樸素的白T恤，讓大家的關注度更多放在他們的才華方面。」

哇唧唧哇首席內容官、《明日之子》監製馬昊

《明日之子2》晉級到剩下30多位選手的時候，妝發和服裝的設計總監和幕後工作成員一起開了提案會，針對每個賽道的九強選手，確定每個人的個人風格。導演組給設計師們提供了非常詳實的選手個人資料。馬昊認為，選手的出身、閱歷和風格各不相同，對時尚也有個人的理解和駕馭，需要設計師們和選手們不斷溝通、磨合。

比如，很粗的「一字眉」在當今男藝人的妝容里很流行，造型設計也如出一轍，但是導演組覺得「一字眉」使得選手「三庭五眼」的比例有些失衡。當視覺效果和拍攝需要出現審美偏差，導演組就會和妝造團隊反覆溝通，最後確定一個兩方都認可的方案。

馬昊感慨道：「現在的年輕人越來越有個性了。今年我們的選手跟以往不太一樣，他們都有自己對於審美的觀點。」

黃翔麒在美國學的就是服裝設計，並且十分偏愛帽子，「戴帽子」已經成為黃翔麒的一個符號。所以服裝師給他找來一些酷酷的服裝，搭配各式各樣的帽子。妝發師則可以忽略髮型的設計感，而著力於他臉上的妝容。

鄧典來自於河南一個非常傳統的小城市，在他印象里，夏天大街上的男生是清一色的T恤搭配運動褲和球鞋。但是鄧典從小就喜歡標新立異，這不只體現在他的演唱和創作上，也體現在他的穿著打扮上。他非常喜歡古著（註：二手衣）。上學時，鄧典會把自己的零花錢攢起來去網路的買手店購置自己喜歡的古著，比如大冬天穿闊腿褲，夏天代購一件藍色的高領毛衣。其實鄧典自己也很冷，冷風從褲管里灌進來，他凍得瑟瑟發抖，同學說他是傻子，他不以為然，覺得就是要有自己的風格。

斯外戈來自小鎮，在網路上走紅的視頻中，他都纏著五顏六色的髮帶。斯外戈身材瘦削，皮膚黝黑，還有標誌性的撅嘴。粉絲調侃他是「丑帥」，何炅則評價「斯外戈引領了一種奇怪的新審美」。

對此，馬昊總結說：「尊重潮流的前提，是尊重獨特。」

百分之百的手藝人

《明日之子2》的妝造團隊由大軍領銜，他入行十多年來，已經做了117場演唱會，無數藝人的臉龐都曾在他手下經過。

當被問到「三庭五眼」，大軍笑著說：「那是我念書時，美學老師經常掛在嘴邊的東西，還有數據、黃金分割線等。但是真正到上手設計，還是要注重整體的協調性和合理性。畢竟外在美不能用枯燥的理論來定義，它是一種油然而生的心動感。我們是百分之一百的純手藝人，都是靠經驗實操得來的積累。」

《明日之子2》錄製期間，大軍的妝造團隊很辛苦，因為經常性臨時會有各種拍攝平面、VCR、短片的需求，整個團隊得隨時待命，可能一天下來，到凌晨才能吃口飯。

大軍介紹說：「《明日之子2》的受眾群體是20歲左右，這是一個年輕群體。哪怕『星推官』華晨宇也就二十幾歲，應該穿出非常年輕的酷的感覺，所以節目給他定位是『潮酷』。而李宇春則要做出『帥酷』，因為她在時尚方面很成熟，已有百變的造型，她本來就是一個女老闆，又是當年的選秀冠軍，有那種很堅定的自信。吳青峰其實是一種內心的『感性酷』，團隊覺得他的穿著應該是一種純色系的搭配，穿著的簡單和內心的豐富之間形成一種化學反應。對於楊冪來說，團隊還是希望做出『少女辣媽』的感覺。」

《明日之子》造型團隊總監大軍

在大軍眼裡，真正成功的妝造給人的感覺是「你變得很帥， 你變得很美，但是你還是你，你沒有變得不倫不類」。又因為《明日之子》是中國原創的綜藝節目，所以大軍團隊更加註重中國少年的質感，發色盡量以純黑為主，不加任何炫目的染色。

在過往的時候，可能在好幾年內都流行某一種風格，比如20世紀80年代的「港星風」，國外的「牛仔丹寧風」，而現在的世界則是各種潮流風格百花齊放。妝造設計師除了要和世界接軌，和年輕人接軌，更要尊重個體差異，把適合藝人的元素研究透，然後幫他們錦上添花。

「我覺得不管選手們成績如何，能否出道，我們都要用對待明星的方式來打造他們。」大軍說。

隨機應變

浙江衛視《最優的我們》在策划過程中非常關注選手的成長，比如節目剛開始的階段，節目組會以統一的制服或者是更為日常的造型去呈現公演的節目，但是隨著節目的推進，服裝團隊也在針對公演的需要進行升級，用舞台感更強、造型感更強的服裝去呈現每一期選手的表演。

《最優的我們》服裝總監諸寶每天的工作內容就是配合舞台導演，針對選手公演主題進行整體構建。節目每期一個主題，每期主題剛剛公布的時候，連選手都不知道自己會表演什麼。服裝團隊會先和「教頭」蕭敬騰、潘瑋柏溝通演出的形式。

《最優的我們》服裝總監 諸寶

當選手們編曲、排舞和訓練的時候，服裝團隊同步得到歌曲或節目單。他們首先對這個選定節目的造型呈現做出初步構想，經過討論和「教頭」的肯定後，團隊內部進行第一輪造型籌備，然後進入試裝階段。試裝的時候，團隊會根據選手現場的表演，比如舞蹈動作、舞美效果、服裝尺寸等，對一些問題進行調整。

對於服裝團隊來說，最大的困難是溝通時間成本。服裝團隊接到新一期服裝需求的時間，往往是在上一期錄製結束的當天。因為兩期錄製的間隔時間較短，所以需要他們在很短的時間內有效地確定並執行新一期的服裝需求。

諸寶印象最深的是第三次與第四次拍攝只隔了一個星期，服裝團隊需要在第四次拍攝的前一天把所有服裝準備到位。要準備46套整體服裝，除去溝通時間，實際購買加製作只有三天時間。好在團隊齊心協力，總算是完成了任務，但他現在回憶起來還是心有餘悸。

因為節目錄製過程中換衣服的時間非常緊張，所以督促選手們快速、準確地換好演出服也是服裝團隊的工作職責。不少選手因為緊張而把服裝弄壞也是常有的事。所以團隊每個人都會隨身攜帶一個車小百寶箱，裡面有針線來應對衣服的破損與固定，有速干污漬清潔劑來應對服裝不小心被弄髒，有剪刀來應對衣服的不小心脫線。

「我十分推薦一個針對白色衣物的去漬筆，隨身攜帶很方便，若是遇到衣服被油污、咖啡、化妝品弄髒的尷尬情況，就能輕鬆應對了。」諸寶告訴「廣電獨家」，「服裝團隊要隨機應變，避免出現穿衣服過程中的穿幫，保證錄製的環節流程順暢。」

有一期公演，選手李之繁、葉子銘需要在同一個節目中換裝，穿上一套鑲滿玻璃鏡片的演出服，配合激光燈效果進行舞蹈。最初，導演要求服裝團隊在60秒內給選手換好一整套的服裝，包括帽子、面具、上衣、褲子與鞋子。為此，服裝團隊與選手進行了多次演練。但是為了節目呈現的效果更完美，前後反差更大，服裝團隊商量決定壓縮換衣時間。為此，他們與「教頭」、選手進行了多次綵排，訓練選手的肌肉記憶，鍛煉人與人之間的默契度，最終順利將換衣時間縮至40秒。

《最優的我們》造型總監 李超

選手如果休息不好，臉上浮腫過敏是屢見不鮮的。《最優的我們》造型總監李超通常建議選手們在化妝前喝一杯熱的美式咖啡，以加快新陳代謝，排出多餘的水分，方便造型師上妝。

李超還向「廣電獨家」介紹了舞台妝的流變，「傳統的舞台化妝手法習慣用膏狀粉底，再在全臉用較多的散粉定妝，這樣彷彿戴了一層面具，厚重死板，拍出來人的靈動感都沒了。現在的舞台妝比較常用的是液狀粉底，再在T字區、顴骨三角區跟下巴用少量的散粉按壓，這樣在舞檯燈光的照射下，高光區自然而然會呈現出很好的質感。但這也有一個弊端，因為錄製舞檯燈光的溫度很高，這種舞台妝面持久性不強，很容易出油，需要經常性的吸油補妝。如果錄製時間很長，還沒結束選手就已經油光滿面了，化妝師會中途卸妝重化一次。」

取與舍

《最優的我們》每一期都會圍繞一個主題展開有針對性的訓練，怎樣突顯團體演出的舞台呈現是一個非常重要的課題。對於處於花季的年輕人而言，愛美是他們的天性，但如果每個人都一味追求個性和風格，就會影響節目整體的演出效果。怎麼協調個人與集體的關係，或者說怎樣進行取捨，甚至犧牲一些個人風格而去滿足整體演出的效果，是妝造團隊在創作過中常常遇到的問題。

服裝造型是服務於人的，造型的好與壞，關鍵在於是不是給人帶來自信，是不是能協助他們更好地呈現作品。比如，佤族女孩娜日與維吾爾族女孩夏依旦同樣來自少數民族，但她們一靜一動，娜日的表演多以原生態的演歌為主，所以她的造型需要大氣、優雅，夏依旦擅長舞蹈，她的造型就需要乾淨利落，以不會束縛她舞蹈動作的服裝造型為主要呈現形式。

諸寶表示：「有別與其他的選秀節目要求的草根形象，我們一開始就希望所有的選手站在舞台上就要展現出成熟的藝人氣質，所以在前期籌備階段曾用了很長時間去討論研究選手的形象露出，希望既緊跟當下年輕人的潮流時尚，又加入中國文化元素，另外在一些相對比較前衛的元素運用上也作了很多取捨。比如演唱《霍元甲》時，服裝穿法就強調層次感，細節跟服裝款式運用了中國元素。」

服裝團隊更是大膽進行了一些嘗試，將一些中國傳統元素與現在流行的服裝風格進行融合與碰撞，比如傳統的唐裝卻使用了年輕人喜歡的牛仔布材質，將《山海經》的故事作為花紋元素呈現在服裝圖案上，旗袍搭配的不是高跟鞋而是運動鞋……這種跨界混搭帶來了不少的驚喜。

諸寶補充道：「我們在準備服裝的時候，會針對選手的個人形象與定位選擇適合的單品，根據表演主題為服裝造型定下一個基調。比如中國風主題下，我們為男選手定下的基調是刺繡材質與國畫圖案，女選手則是改良式旗袍，在定下這個基調之後，再根據選手的個人風格進行單品的選擇與嘗試。也會有選手不太喜歡的情況，年輕人都不喜歡被安排，這個時候，就需要團隊進行反覆溝通和修改。」

（許蔓霖，「廣電獨家」記者，專註於挖掘廣電行業，新媒體產業，網路影視背後的故事。）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！