終於有一部綜藝拍出了大片感！
提到電影，當然繞不過
好萊塢
。
刺激的劇情、酷炫的特效、酣暢淋漓的大片體驗，奇才們用光影造出了一個又一個夢。
但其實，好萊塢最初也不過只是一個洛杉磯的小片區。
從上世紀初被一些電影劇組發掘為福地之後，經過近百年的發展，這個位於南加州洛杉磯的小片區已經成為北美乃至全世界的電影聖地，見證著整個電影工業的變遷。
而由於英文水平以及網路監管政策的限制，國內多數觀眾對好萊塢的認知可能也僅僅停留在刷片上…
其實不管是哪種形式，銀幕還是硬碟，好萊塢所創造的光影魔法總是令人神往，成為美國對外文化輸出十分重要的一種形式。
而想要真正了解好萊塢，僅僅只刷片，肯定是遠遠不夠的。
話說到此，就要向各位電影愛好者安利一部更為專業和深度的訪談節目——
《好萊塢工匠》
觀看方式：騰訊視頻
其
定位於探索好萊塢電影工業體系，吸引了不少電影愛好者的目光。
尤其是這幾年的熱門辭彙「工匠精神」，無論是在紀錄片、品牌廣告上隨處可見，甚至還被寫入了十九大報告里。
而不管是《舌尖上的中國》里追求美食品質的勞動者，還是《我在故宮修文物》里重塑文物的修復大師，也都是「工匠精神」的直接體現。
大眾所推崇的，其實是對每個人在各自職業上專心專註、追求極致的一種肯定。
恰巧，《好萊塢工匠》就是這樣一檔探尋電影幕後傳奇，挖掘工匠精神的節目。
想必大家也了解，一部電影除了大家比較關注的導演、演員之外，還有很多深居幕後的工作人員。
從每次的片尾字幕，就不難看出演職人員的龐大陣容。
片尾字幕
是了解一部影片的重要窗口
在前三季的
《好萊塢工匠》中
，就曾採訪了眾多大咖。其中包括
《絕命毒師》
締造者馬克·強森、《變形金剛4》
製片人洛倫佐、「好萊塢營銷之父」
馬丁·基斯特勒等眾多好萊塢頂尖幕後工作者。
節目組對話「絕命毒師」締造者馬克·強森
此次的第四季更是在保持前三季高水準的基礎上，進行了不小升級。
首先採訪嘉賓的圈子就擴充不少，深入到了更為精細的後期製作環節和周邊衍生產業——
包括隸屬於音樂部門的配樂師，隸屬於美術部門的分鏡師，隸屬於聲音部門的擬音師，還有專註好萊塢道具拍賣的「
歷史側影
」拍賣行。
由於這些崗位都具有非常強的實操性，觀眾的了解度也不夠，
所以節目也特別貼心，加入了現場展示與考核環節，讓趣味與互動性並行。
當然啦，說這麼多最終還是得看節目質量，
如果沒有應有的乾貨，一切都是無從談起。
所以在看完幾期之後，院長這個疑慮就徹底打消了。
因為！真的！毫無槽點啊！
節目中，通過嘉賓的描述和展示，配合大家耳熟能詳的電影案例，一下就將這個工種的由來、工作內容以及重要性完整呈現出來。
哪怕你之前對這些完全不了解，也能get到節目所傳遞的信息。
比如第一期嘉賓
布萊恩·泰勒
（Brian Tyler）
，年紀輕輕就享有盛譽，已經為超過70部好萊塢影片擔任作曲，商業大片和獨立佳作均有涉及，這些影片的全球票房已經超過120億美元。
配樂，最重要的是渲染影片氛圍，提升畫面所要傳達的情感。
所以配樂師在創作過程中，需要對畫面內容有一定的鑒賞和把控，懂得運用不同時長、不同風格的音樂來展現各式人物。
《驚天魔盜團2》
就是個很好的例子。
由於在澳門取景，布萊恩便通過鋼琴、架子鼓、管弦樂等的組合，創作出融合了中國音樂、爵士樂及古典浪漫主義的三元一體的音樂，配合天馬行空的魔術場景，頗為賞心悅目。
以及王牌之作
《速度與激情》
系列，布萊恩則是用架子鼓完成作曲的，完美襯托電影剽悍狂野的氣質。
單純地創作已經難不倒布萊恩了，面對工作室內琳琅滿目的樂器，他也玩出了不少「花活」。
比如提琴和架子鼓，看似毫無關聯的兩種樂器，竟然摩擦出了讓院長意外的火花——
用提琴的琴弓在架子鼓的鑔片上輕拉，伴隨輕微的刺啦聲，便製作出
恐怖電影
的氣氛來…
瑟瑟發抖。
音樂通過營造氛圍讓大家更有代入感，但電影中很多細節之「聲」——
水流、腳步聲等，卻往往讓人忽略。
就像拼圖一樣，缺少任何一塊都不完整。細節之處也往往更能體現一部電影的優秀之處。
所以，這個不可或缺的工種叫做，
擬音師
。為了確保人物對白的完整性，加上拍攝條件有限，這些聲音都需要專門的擬音師進行後期模擬，達到「以假亂真」的效果。
而節目組採訪的是已經從業超過35年的
艾利森·迪·穆爾
（Alyson Dee Moore）
，她參與擬音的影視及遊戲作品接近300部，平均1年要完成接近10部。
擬音最神奇之處就是藉助平常不起眼的小物件，通過一番操作後，來「還原」出畫面中人物行為應有的聲音。
腳踩在啦啦隊用的花球上和沙地上，就分別模擬出在叢林和雪地兩種不同場景下的腳步聲。
十分神奇。
比如用健身球和皮質手套進行多次嘗試後，便有了
《超能陸戰隊》
中胖嘟嘟的Baymax舉手投足間的充氣質感。
一個小小的竹籃來回扭動，就創造出
《冰雪奇緣》
中調皮搗蛋的雪寶千變萬化的腳步聲。
看起來簡單有趣，但擬音師的工作並不輕鬆。
為了準確模擬出影響中的各種聲音，需要對生活有足夠多的觀察和了解，並進行反覆試驗，以達到最理想的效果。
當然，「憑空」創造聲音不容易，創造「鏡頭」更不簡單，這就不得不提到好萊塢另一個非常重要的設定——
分鏡
。分鏡說白了就是手繪故事板，在拍攝前將連續畫面以一次運鏡為單位作分解，用以幫助導演構築視覺鏡頭，規劃後續的拍攝計劃。
在好萊塢的工業體系下，分鏡師的地位非常重要，是導演和整個團隊之間的聯繫中樞，他們繪製的分鏡，往往會決定著電影最終的呈現風格。
比如此次節目組採訪的資深分鏡師
加布里埃爾·哈德曼
（Gabriel Hardman）
，不僅擔任過很多超級英雄電影的分鏡工作，還是
鬼才導演諾蘭的御用分鏡人選
。
在採訪中，他談到跟諾蘭合作的第一場戲就是
《盜夢空間》
中在失重的走廊間打鬥的那場戲，而諾蘭想要把整個情景「整個電梯走廊都在旋轉」，
真實地拍攝出來，儘可能減少電腦特效。這可不是一件容易事兒。
所以為了讓演員在表演時能清楚路數，明白該怎樣走位如何做動作，加布里埃爾繪製了超過兩個電話本那樣厚的分鏡頭腳本。
這個場景的繪製的難度非常大，需要以超越三位空間的視角去思考，時刻想像著「並不是走廊在旋轉，而是整個世界圍繞著他們在轉」。
由此可見
加布里埃爾的功力深厚。
話說回來，加布里埃爾對諾蘭可是「又愛又恨」，一方面他十分欣賞諾蘭的堅持用實景拍攝的手法，哪怕是超級英雄題材的《蝙蝠俠》。
另一方面，他也覺得諾蘭很「嚴苛」，控制欲比較強，比如在數字化技術已經非常先進的今天，諾蘭還始終堅持用膠片拍攝，甚至連作畫都要求他用鉛筆來完成……
《蝙蝠俠：黑暗騎士》畫面與分鏡對比
但也正是這樣的嚴苛，才有了諾蘭如今的成就以及好萊塢日漸完善的電影產業。
而除了以上三位製作「匠人」，節目組還採訪了與好萊塢息息相關的周邊產業——
開創好萊塢道具拍賣產業的
約瑟夫·馬達萊納
（Joseph Maddalena）
和他的歷史側影拍賣行
（Profiles in History）
。
其實在早先，好萊塢並不重視影視道具這一塊。
但是伴隨著好萊塢黃金時代成長起來的一代人，他們對影片有著深厚的感情，渴望與
《銀翼殺手》《星球大戰》
這些產生聯繫，於是片里出現的道具就成為他們追捧的對象。從小就有收藏愛好的約瑟夫成為第一個吃螃蟹的人，他從全球各地「搜刮」各式電影道具，於80年代成立自己的公司，並在1996年成功舉辦第一場拍賣會。
並一直持續至今，圓了不少明星及電影愛好者的收藏夢。
雖然拍賣行所拍賣的道具，價格不菲。
比如1933年出品的恐怖片《隱形人》的海報賣出了23萬美元，《星球大戰》中盧克·天行者的光劍賣出了24萬美元，《終結者2》中T-800的全尺寸金屬骨骼賣出了48.8萬美元。
拍賣行一角
其中賣出最貴的是瑪麗蓮·夢露在《七年之癢》中地鐵站所穿的裙子，價值高達
570萬美元
。用約瑟夫的話說，
夢露早已超越了電影角色本身，超越了時間，成為不朽的象徵。
與衍生玩具、主題公園類似，歷史側影拍賣行的出現，極大地擴充了好萊塢電影的周邊產業，同時也為粉絲構築了一個與電影維繫感情的平台。
但在電影的背後，這些幕後人員所追求極致的背後，都有一段屬於自己的故事。
哈佛大學研究生畢業的布萊恩坦言在音樂上，他永遠是個學生，做得越多，越感受到自己的渺小，能將不同風格的音樂與電影結合是一件非常美妙的事，他很享受這個過程。
擬音師的工作十分稀缺，全球僅400多人從事這一塊，即便這樣，他們的工作也依然顯得「微不足道」，
甚至
很多好萊塢的導演和製片人連何為擬音也不清楚。
但艾利森覺得，能跟優秀的夥伴一起共事就很滿足，而且每當自己參與的電影獲獎時，哪怕個人沒有任何斬獲，她也很有成就感。
自學成才的加布里埃爾遊走於漫畫圈與電影圈，在有了分鏡師的經歷之後，他發現自己的繪畫能力有了明顯提高，思維也開闊不少。
2015年，他與妻子一同繪製了原創漫畫《隱形共和國》
（Invisible Republic）
，在隨後的雨果獎上還獲得了最佳漫畫提名。
他說他想要有自己風格的作品，而不是把主要的經歷都放在那些持續不停的超級英雄身上。
收藏，其實並沒有多少理由。
在約瑟夫看來，愛好者們購買只是因為這些道具滿足了他們內心的情感需求，而他對自己所做的事也感到驕傲，甚至在某種意義上，正是他保存了好萊塢的文化價值。
好萊塢是真實的，在洛杉磯市郊的山頂上有標牌界定著這個地方；但好萊塢又是虛構的，更多時候，它是我們內心想像所能抵達的地方。
不管是宇宙銀河，還是史前文明，好萊塢都給我們構築了一個夢，一個能脫離現實去和自己內心世界交流的完整兩個小時。
正是由於有布萊恩、艾利森、加布里埃爾、約瑟夫等這些幕後傳奇的存在，才讓這個夢能永遠延續下去。
目前，
《好萊塢工匠》第四季已全部上線騰訊視頻
，第五季也已經在籌備中，其實喜愛電影的同時，那些電影幕後的故事，也更值得我們去關注。
作者系網易新聞、網易號「各有態度」簽約作者
一個zan=想看~
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※第一集就這麼皮，這部新劇會玩
※這部現實到扎心的國產片，是今年上影節的首選
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