說起黎巴嫩設計師，除了blingbling的手工藝還有什麼？

雖說英雄不問出處，但當設計師扎堆天橋締造仙女裙的時候，就不免想對他們一探究竟，卻發現這些設計師無一例外地來自一個中東地區的小國家——黎巴嫩。

中東地區向來以石油產業出名，黎巴嫩卻盛產設計師，這樣與周遭格格不入的國情卻沒有阻礙時尚產業的發展，事實反而是黎巴嫩的設計師們得到世界性範圍內的認可。高定周上Elie Saab、Zuhair Murad等blingbling的禮服總能掀起一場時尚視覺盛宴，摸不著買不起的距離感也依舊能引起圍觀群眾的垂涎。

外行看熱鬧，精緻的刺繡、奢華的水晶鑽石是所有人看過黎巴嫩設計師作品的第一印象，內行看門道，雲里霧裡的仙女裙也隱藏著設計師的小心思。

Zuhair Murad

Tony Ward

服裝的設計體現於色、織、形，從最直觀的顏色上層面來看，仙女裙的招牌色系多以淡雅清新的單色系裸色、粉色等為主營造清新的觀感，但整場秀看下來僅有單一的淺色調便體現不出設計師的功力。

Zuhair Murad

Elie Saab

Abed Mahfouz

Tony Ward

在顏色上尋求突破又不能丟掉原汁原味的黎巴嫩style是考驗設計師的一道門檻，在或濃艷或暗沉的顏色設計上以抹胸、開衩、深V等性感的款式來彌補深色系缺乏的柔美感，讓觀眾跳脫顏色的固化思維，發現審美慣性之外的設計創作。所以在秀場上模特身穿深深淺淺的禮服也依舊保持在同一個奢華精緻的小仙女畫風。

Elie Saab

在織的設計要素上，黎巴嫩設計師多採用富有懸垂感、輕盈的紗、雪紡、絲綢等面料，設計簡單的X、H型等款式就有不如步履生風、搖曳多姿的神仙美感。

Elie Saab

黎巴嫩設計師當然也不能忘了刺繡、手工的老本行，輕飄的面料上佐以銀絲流蘇、水鑽等裝飾在整體上營造虛實結合的美感，看起來蓬鬆卻又能凸出穿著者的重點身材曲線，豐若有餘柔若無骨。

Zuhair Murad

Elie Saab

巧婦難為假米之炊，但硬挺的緞面、裙撐等材質到了設計師的手裡也能變成仙氣滿滿的禮服。柔軟不夠，裝飾來湊，在硬挺的面料上裝飾出另一番畫面感。

Reem Acra

Georges Chakra

繁複的手工裝飾限制設計的廓形，所以黎巴嫩設計師在款式外形上以簡單為主，一裁到底，沒有多餘的分割去詮釋解構的層次感，儘可能留有更大的空間讓手工裝飾循序漸進地展現鮮明的對比或者整體的統一。

國際上的黎巴嫩設計師擁有普遍的高關注度和曝光度，讓人們談及黎巴嫩的設計師下意識的對其好感上升。隨著時間的推移，審美疲勞，又開始吐槽設計師只會千篇一律的仙女裙，卻忘了別的設計師可以隨心表達天馬行空的靈感，但黎巴嫩的設計師卻是在相同的命題里尋找不一樣的個性，除去blingbling的貼片、鑽石，靠剪裁與色彩，他們的作品也依舊足以論證了絢麗的黎巴嫩style。

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