如何把70分的北歐風變成90分？她的辦法是：找一個義大利同桌，在家建一座天橋

本文轉載授權自：伽羅生活

我們喜愛並推崇北歐設計。在20世紀中葉，那裡出了一批天才設計師，為我們熟知的比如芬蘭的阿爾托、沙里寧，丹麥的芬尤爾、瓦格納、莫根森等等。但是，從世界的範圍內來說，論設計，北歐可能是很難跟義大利相提並論的。

在北歐，那一批設計師只是不世出的一輩閃耀群星，而今他們的後人，已經很難望其項背。但義大利，從羅馬時代到文藝復興再到現代，設計人才卻從未有過斷層。

綿延不絕的設計香火，從古典一直綿延到了現代，傑出人物層出不窮。往往，義大利現代的設計，意味著接受融合了北歐風格的外在簡潔，你卻能在所有的細節處，看到一顆顆不向簡單屈服、時時閃爍著高貴華麗的古典精神的靈魂。

從外表看，這位女建築師蓋·奧倫蒂（Gae Aulenti）的家，也是北歐的，也是簡約的。但如果你細看，這一切的簡潔背後，都擁有著一個華麗的內核。

如果你不甘心自己的家，只是打扮成四白落地、大色塊掛畫點綴的簡單北歐風格，那你大可以看看，這位義大利建築師的家，是如何在表面的北歐風之下，營造華麗、營造高貴的。

「奧倫蒂其人」

奧倫蒂（Gae Aulenti，1927～2012）這名字有點陌生，但提到法國巴黎奧塞美術館、威尼斯鳳凰劇院和舊金山亞洲藝術博物館的設計師，你也許就能豁然開朗了。

她是二戰後義大利為數不多的女性建築師。從巴塞羅那到巴黎，從聖特羅佩到舊金山，從塞維利亞和耶路撒冷，她的作品遍布世界。

奧倫蒂 Gae Aulenti (1967)

奧賽博物館的改造啟動於20世紀70年代末，它在受限制的條件下，從一個舊火車站翻新重構成美術館。

成為盧浮宮和蓬皮杜藝術文化中心之後最年輕的美術館，也是近代藝術的主展場。使奧賽博物館既能和諧統一地與周邊的建築兼容，又能滿足一個城市新的功能要求。

巴黎奧賽博物館，奧倫蒂成功地建立起在業界的口碑。她與其他幾位巴黎的年輕設計師一起，決定採用在大空間內分設小展廳的方式解決展覽的尺度問題。

小展廳分布在大廳的兩側，保留了原有大廳恢弘的氣氛，使原有天花板精美的設計重新展示在公眾面前。充分展示了舊建築所能創造的新價值，從小處說，能給我們今天的舊房改造很多新的啟示。

奧倫蒂生於米蘭，1948年在米蘭理工大學就讀建築系，那個階段她接觸到了格羅皮烏斯，勒·柯布西耶和賴特等大建築師作品。

50年代的義大利建築設計理念，專註於歷史文化的復甦，所以她很懂得運用更加成熟與純粹的現代技術工藝及素材，重新展現 20 世紀初的新藝術設計。

除了「內斂、實用」的奧賽美術館，其實奧倫蒂也參與過蓬皮杜藝術文化中心的當代藝術展廊的設計。

這和她的設計涉及種類龐雜有關：舞台設計、建築、城市規劃、室內和工業設計……而她的工業設計作品乍看有一點誇張，卻兼具簡約、美觀和實用性。

奧倫蒂最著名的一件傢具作品：《帶著輪子的桌子》（Tavolo con Ruote），這件作品被紐約的當代藝術博物館（MOMA）收藏。她將一塊厚厚的玻璃直接放置在4個工業化的輪子上，形成有趣的戲謔化的設計。

她的作品總散發著一種義大利的氣質：隱忍而剋制的張揚，甚至帶著一點點羞澀。簡單的說，奧倫蒂的風格很像「一張在義大利曬過的北歐床單」。

最能體現這一點的應該就是她在1974年，在米蘭為自己設計的一個溫馨小窩。房如其人，從她住了一輩子的房子中看到她生活中的有趣。

這是一間位於米蘭布雷拉的開放式公寓。算不上豪宅，面積不大，但因為是一個著名設計師的家，房屋的結構、色彩、內部的擺件陳設，都有很多可圈可點之處。

一位曾經跟奧倫蒂合作過的人評價道，「她對於古典建築有著非常深刻的理解……但同時，她也有非常細膩的現代主義的直覺」，「她是一個非常有人情味的人。

她真正地了解物質是如何從物理層面和情感層面影響人們的生活的。」我們看看可以從她的家中學到什麼裝飾家的技巧。

「用色彩分割空間」

歐洲的老房子通常層高很高，3.5米、4米屬於家常便飯。但奧倫蒂的這間公寓，在本該是屋頂的地方，出現了一個天橋，左邊通往她的陽光房客廳，一個帶有半圓形拱門的陽光房外就是露台，是休閑待客的地方。

天橋右邊通往的是她在工作的私密區域。不同於普通的LOFT住宅，這個天橋只是一座橋，兩邊懸空，挨著到頂的書架牆，書架牆上擺滿了掛畫。

這個造型本身對空間進行了劃分，以相對通透的手法避免了空曠的層高，又豐富了室內空間的層次感。

而且，這座天橋，是相當純正的紅色！在家居環境里大膽使用這個顏色，需要一些勇氣和掌控力。事實上，從視覺上來看，這一抹紅色濃烈地點綴進居家空間，旗幟鮮明地拒絕了庸常，也宣示了這個家，首先是一種現代風格的產物。

雖是北歐裝飾的外殼，但是底子里卻透著精緻與奢華

除了紅色的天橋，其他區域的主基調是白色，書架牆是白色的，躍層上的陽台客廳是白色的，這樣在視覺上，人們很容易意識到，書房區域和客廳區域，是連貫起來的。

而桌子是單色（紅色）的，天橋和樓梯是單色（紅色）的，躍層陽台客廳的窗戶也是單色（綠色）的，這幾種單色，跟沙發地毯的印花對比，不僅能強調焦點，還可以增添視覺的趣味性。

紅與綠的搭配，本來容易流俗，但在這裡卻很恰當

雖說紅色的天橋是房子的點睛之筆，但是室內的每一個物件都透著主人的心思，共同打造了這間精緻美好的公寓。

奧倫蒂在自家的陽台上

「額外的視覺刺激」

廚房裡裝了簡單的白色工業風照明燈，藍白色的瓦罐，被用作存放木質的餐具和調料。

廚房裡質樸的色彩鋪墊還需要一些「額外的視覺刺激」，一張1968年的英國波普藝術家 Peter Blake的老彩色海報《Babe Rainbow》解決了這個角落的問題，硬與柔對立統一，自成秩序。

色彩的搭配，有衝撞，有協調

這些色彩的應用，體現了奧倫蒂的色彩使用原則，有統一，也有對立，而每當你即將感覺到乏味的臨界點到來的時刻，她都會給你增加一些「額外的視覺刺激」。

你可能還會注意到奧倫蒂卧室白色門上一個彎曲的Otto A黃銅製無縫門把手，也是她在1978年設計的，即使在偌大的畫面中，也無法不注意它的存在。

白色門上的金色把手，雖是簡約的曲線，卻也是精緻高貴

一個房子就像一首歌，有引子，有曲調，也有高潮。奧倫蒂的房子中也是如此。燈具、色彩柔和的傢具就像引子，異域風情和波普藝術地毯就像歌曲的高潮。

而這房子的曲調就是自然元素……其中包括了這個木質的樓梯隔斷，中和了整個房子顏色活潑的氣氛。

還有綠植的運用，除了視覺上減弱艷色的濃烈，當然，對城市裡的人來說，室內植物在公寓中的存在，對環境人的疲憊尤為重要。

窗邊綠植肆意生長，讓房間充滿生機

在一塊質樸的小石頭上放著紙鶴，這種石頭是義大利大多數城市用來鋪路的石頭，反映著的是這位老太太的童心。

這種石頭在羅馬或是義大利多數城市的街頭隨處可見，是用來鋪路的石頭

「物是情感的寄託」

奧倫蒂一直強調，自己建築空間的焦點應該是進入此空間中的人，她相信是人的存在才讓一間房間真正成為一間房間。

在外，她是一個聲名遠揚的建築設計師，但是回到家，她就回歸到一個母親、祖母、朋友、知己、熱情的學者和好奇的旅行者的身份了。

房子大部分擺放的都是她自己設計的傢具和家居產品，還有一些像是古羅馬的雕塑。在她的家中，這些「過去」和「現在」的藝術作品和物品的存在，在多處光源的布置下，營造出宛如畫廊般別緻卻又不乏溫暖的家居空間。

在家裡打造畫廊的感覺

客廳的一面牆用一張波普藝術代表人物Roy Lichtenstein的限量版地毯裝飾，這是一條充滿了黑色粗線條的大膽色彩的地毯作品。

躍層陽台里，紅色的現代化樓梯和艷綠色門窗，與奧倫蒂自己設計的紅色底King Sun檯燈和彩色地毯相呼應。

奧倫蒂設計的King Sun檯燈

牆上布質的裝飾掛畫沒有一絲生硬、廳中她自己設計的Tlinkit藤編椅、地毯、裝飾相映成趣，這渾然一體的柔軟搭配要歸功於設計者以自然的方式掛放。

而把自己傾注大量情感的作品擺在自己家裡，就像普通人把旅行歸來的紀念品擺在家裡一樣，會讓在裡面住的人和房子建立親密的情感寄託。

奧倫蒂設計的Tlinkit藤編椅，藤編的傢具往往給人舒服自然的感覺，也很上鏡

奧倫蒂設計的Giova桌面燈，雙碗式的設計，既有照明功能也有插花的功能

奧倫蒂畢竟是義大利設計師。跟北歐的設計師比，義大利設計師一定不會放棄天賦高貴的古典精神，但他們會對這種精神進行華麗的現代改造。

這間公寓里，紅色天橋和樓梯、通頂的白色書架牆、隨處可見的印花布飾品，以及牆上醒目的波普藝術掛毯，鮮明的展示了這一點。表面是簡約和現代的，但骨子裡依然是華麗的、豐富的。

不過，作為觀者，我們能從奧倫蒂對家裡結構的改造、色彩的搭配和藏品的布置中，看到明顯的隨意性和放鬆，這也是一種自我貫徹的狀態。高手已經不需要刻意，豐厚的積累和天分饋贈，讓她可以很隨意的彰顯自己。

在自己的家裡，沒有刻意的設計，她只是在這個空間里，用自我和空間對話，得到放鬆和安寧，最終成就了真實的自己。

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