碟中諜和其他大片不太一樣，因為這是阿湯哥一個人的電影
《碟中諜 6》的勝利是湯姆·克魯斯的勝利。作為好萊塢明星制生產出的最後一位巨星，他用一部從各種意義上來說都很 1990 年代的電影，成為了當下電影市場上的一個異類，並因此收穫了足夠多的票房、口碑和名聲。
1990 年代中期，湯姆·克魯斯出於對同名電視劇的喜愛，啟動了電影版《碟中諜》項目的拍攝。當時的他出演了《壯志凌雲》、《雨人》、《夜訪吸血鬼》等電影，成為了極具票房號召力的電影明星。憑藉個人品牌掌握了對於製片廠更大的話語權之後，阿湯哥說服了派拉蒙將《碟中諜》的版權交給了他，並為他投資 7000 萬美元。
阿湯哥的個人意願奠定了整個電影系列的風格，真人實拍、減少特效的使用、並且全部親自上陣。而這在日後也塑造了阿湯哥愛崗敬業的人設。就像在《碟中諜 6》宣傳的時候，觀眾能夠看到的大多是，阿湯哥 106 次從 25000 英尺的高空中一躍而下完成跳傘段落的拍攝，以及他在高樓間來回穿梭時造成腳踝 2 處受傷的故事。
部分也是出於鞏固人設的需求，阿湯哥在電影中需要完成的任務也在不斷升級。《碟中諜 3》，他吊在一根繩子上，從上海陸家嘴的一棟高樓盪到了另一棟。《碟中諜 4》，他依靠高科技手套貼服在迪拜塔的外牆攀爬。《碟中諜 5》，他扒著一家飛機飛到了 1500 英尺的高空。而到了《碟中諜 6》，他沿著一根繩索爬上一架正在飛行的直升機上。
如同《碟中諜 6》特效總監 Wade Eastwood 在採訪中所說，這些動作隨著電腦特效的發展，都可以在綠幕之前完成，但這個系列電影的風格並不允許他們這麼做。於是，當阿湯哥根據事先的設計，從直升機下懸吊著的繩索墜落時，導演 Christopher McQuarrie 說他從劇組的通訊系統中聽到有人尖叫，「我們失去了阿湯。」
很顯然，觀眾喜愛的就是不要命的阿湯哥。這種喜愛已經超越了那種淺薄的看明星出工出力，並因此獲得一種高高在上的快感。在某種程度上，阿湯哥具有了鼓舞人心的感化力量，尤其是在考慮到阿湯哥已經 56 歲了的情況下。
不過，從另一個角度看，這也是曾經盛行的好萊塢明星制的力量。
在 1960 年代之前，好萊塢製片廠如流水線般運轉。要讓出產的電影贏得足夠的觀眾，就需要一個穩定的賣點，而這個賣點就是明星。製片廠與明星簽訂長約，為他們打造人設。亨弗萊·鮑嘉是外冷內柔的硬漢，瑪麗蓮·夢露是性感的女神，奧黛麗·赫本是高貴的代名詞，詹姆斯·迪恩則是反叛風流的化身。
阿湯哥趕上了好萊塢明星制的尾巴。最初，他是作為一名青少年偶像成名，此後慢慢建立自己帥氣、迷人、但又努力的形象，也就是現在大眾認知中的樣子。除了和山達基教曖昧不清的關係，以及早年在片場對導演指手畫腳以外，阿湯哥就幾乎沒有什麼黑歷史了。幾十年來，阿湯哥就像最傳統的好萊塢明星一樣，維持著自己的人設，以及他在電影市場上的影響力。
阿湯哥沒有變，但好萊塢變了。就在第一部《碟中諜》上映的 1990 年代中期，好萊塢開始轉向。電腦特效取代了阿湯哥這樣親身上陣的傳統電影製作模式。理論上，阿湯哥不再需要在高樓間跳來跳去，把自己折騰到骨折，而只需要在綠幕之前，架起幾塊離地二三十公分的木板，輕輕鬆鬆跳一跳，然後把拍攝素材丟給來自全球各地的數字特效師，讓他們在電腦上修修補補。
另一方面，好萊塢越來越看重開發既有的 IP。與阿湯哥通過角色塑造人設不同，各種 IP 的角色本身成為了賦予明星人設的主要力量。克里斯·埃文斯被粉絲昵稱為「美隊」，很少有人會提起他在幾部漫威電影的間隙還出演了奉俊昊的《雪國列車》，而埃文斯也被默認成了是美國隊長那樣高大、英武的標誌性形象。但湯姆·克魯斯還是湯姆·克魯斯。
《碟中諜》是圍繞著阿湯哥打造的電影，而其他的系列是 IP 的衍生產品。兩者之間完全不同的訴求解釋了為什麼當《碟中諜 6》在 2018 年上映時，它看上去和其他的好萊塢大片並不是同一種電影。親自上陣和綠幕表演不一樣、拳拳到肉的格鬥和漫天飛舞的魔法不一樣、基於物理法則的世界和建立在科幻想像上的世界也不一樣。
這種差異或許並不足以讓《碟中諜 6》在票房上壓過其他類型的電影。根據目前的走勢，前者在中國內地的票房有望超過 10 億元，而諸如《速度與激情》《侏羅紀世界》等電影都要遠遠超過這個數字。但至少，中國觀眾出於阿湯哥的敬業精神，都為這部電影打出了好評。8.3 的豆瓣評分不僅是這個系列的最高分，也壓過了今年以來大部分的引進片。
當然，阿湯哥在敬業之餘，似乎也顯得太過自戀。在這樣一部幾乎由他個人完全主導的電影里，他設置了各種各樣的角色，在劇情發展過程中，吹噓阿湯哥所飾演的特工伊森·亨特是如何智慧、勇敢、無私、且具有犧牲精神。
這很符合阿湯哥的人設，但電影這麼拍，真的不會讓觀眾覺得尷尬嗎？
題圖來自劇照
