著名音樂演奏家：用一隻雷霆左手，在黑白鍵中穿梭，叫醒沉睡心靈

弗拉基米爾·霍洛維茨，二十世紀最偉大的鋼琴演奏家，他是一個非常出色的現場演奏家，十分明白現場演奏的精髓。其實要說起鋼琴演奏音樂會的聽眾，哪怕是在頂級音樂會上，也會有根本不懂音樂的人前來，這是非常確定的，也是每個演奏家都明了的。我們知道許多長篇的樂曲中間會有樂聲平息的時候，為的是開啟最新的節奏篇章，但在這樣的兩段之間，就會有人鼓掌，手機響更是音樂會常見的事情，就像霍洛維茨自己說的：「男人們上了一天班，剛下班就被老婆拖進音樂廳，你猜怎麼的，男人們會直接睡著。」

所以老霍總結出來的現場演奏哲學就是：創造出一種獨一無二的視覺衝擊聲音。他的左手被現在的人們戲稱為雷神，他的連續八度目的就是為了叫醒這些睡覺的男人們。即使彈錯也不要緊，「沒人會介意尼加拉瓜大瀑布的錯誤。」他擁有頂尖的技術，這是他的兩位競爭對手親口承認的，早年還年輕時，他的技術就已經可以為所欲為，無論是肖邦的練習曲還是貝多芬的奏鳴曲，在他手上都像是變魔術一般被彈奏。

他彈奏時擁有獨一無二的屬於自己的特點，了解他的人閉著眼睛都能在幾個小結後叫出他的名字，要說這樣的演奏家世界上有幾個？我只能說兩隻手就可以數出來。她的演奏充滿著色彩和大量的節奏變化，老霍腦海中彷彿有一整個世界，他從中汲取靈感，體會曲子，在他的演奏中，會被加入許多創造性的演繹。

儘管如此，他從不去刻意的用自己才能取悅觀眾，他是在用自己高超的音樂智商，讓音樂服從於自己，再用自己的洞察能力佔領聽眾的大腦，控制他們的思想。他的彈奏經常被評價為砸鋼琴，雖然有些誇大的元素在其中，但他所創造出的那種響聲是與他一起砸鋼琴的那些演奏者所創造不出的，因為老霍對鋼琴的認知遠超於他們，甚至連批評家們都不得不稱讚他「擁有驚人的樂器認識和天賦」。

他的演奏結合著眼花繚亂的鋼琴演奏技術和他自己的小智慧，他就像藝術上說的七種基本色，通過調和可以展示出各種不同的顏色，表現出各種不同的情感，他可以充分表現樂曲所蘊含的意思，但他又不是那種演奏中尊崇原作之人，他在彈奏中甚至能做到將樂曲中的錯誤進行改正，提升樂曲的整體美感。

他是古典浪漫派鋼琴演奏者的最後一人，還是個高大的巨人。在老霍的手下，浪漫的本質是燃燒的激情，而不是什麼柔美，他的激情是從他出生就帶出來的，這個激情卻又區別於別的演奏家，很多演奏家表現激情用的都是誇張的肢體語言，但老霍動作幅度很小，尤其他晚年時期，彈奏幅度真的非常小這並不是老年人的遲緩，而是他特殊的手法，要知道他之所以被稱為砸鋼琴，就是他年輕時一場音樂會能彈斷數詞琴弦，調音師最不想遇到就是老霍，他能把整個鋼琴全部彈散架。

他這一輩子，都在強調彈琴時左手的重要性，他認為左手並不是演奏中的裝飾，而是一個附屬，是演奏中的指揮角色，他的左手在低音部的獨特手法正是他音樂能變得豐滿且有衝擊感的主要原因。他這一雙手十分柔軟，他在四個手指同時擊鍵的情況下還能將小指彎曲回來，如果你用一部攝影機錄下他在演奏時手的動作，你就會發現，他的手就像是琴鍵上的一名舞者，像是一隻天空飛翔的鳥。這樣一雙手加上他有力手腕，將區中的那一片寧靜和彈奏的激烈完美整合在一起。

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