被「封殺」的同時被「封神」，年度最佳青春片
盛夏
導演: 基里爾·謝列布連尼科夫
編劇：米哈伊爾·伊多夫 / 莉莉·伊多娃
主演: 劉太旿 / 伊琳娜·斯達申鮑姆 / 羅曼·比利克 等
「滾靑」的回憶。
又一部「黑白濾鏡」佳作。
入圍71屆戛納金棕櫚提名。
最近幾年，音樂選秀類節目是層出不窮。也多虧這些節目，讓以前很多小眾的東西能被更多人知道。
比如民謠火了——
比如說唱火了——
可有一種音樂，好像怎麼「火」都輪不到它的頭上，因為它在骨子裡，就充滿了反叛的精神，無法成為「主流」是它的宿命。
這就是搖滾。
在上世紀80年代初的前蘇聯，搖滾的聲音更是格外的鋒利。
因為彼時彼景，正是人們面臨「精神高壓」的年代。
很多的年輕人不堪重負，就拿起了麥克風開始吶喊，渴求撕開讓人透不過氣的樊籠，迎來生命中的——
《盛夏》。
在所有渴望新生的年輕人裡面，麥克擁有著最出眾的才情和最濃厚的表達欲，這使得他脫穎而出，成為了萬眾矚目的「偶像級」歌手。
他的名氣，大到了在那個年代都可以登上劇院舞台唱搖滾的地步。
但是，台上的麥克唱得動情，台下的「巡管」盯得更緊，他們不允許台下的觀眾做出激烈的回應。
什麼「應援」、「打call」的都不要想，人們只能默默地踩著腳步、用手指點著大腿，來抒發自己內心的波瀾。
對於迷茫的人們來說，麥克像是一盞燭火，又像是一口黑洞，吸引著一群叛逆的孩子。
在公交上作弄著對他們嗤之以鼻的「老頑固」——
在海灘上抱著吉他放歌，赤裸地撲向沙灘與海水——
在愛人溫柔的眼波里消磨著時光——
這樣的生活雖然愜意，但小情小愛、一時的歡會，還不足以為「大師」的誕生提供養料。
喚醒時代的力量，要在沉默和扭曲中誕生。
高曉松還說過這樣一句話——
大師總是成堆兒來，成堆兒走。
一個人的時代註定孤獨，也容易被眼前的種種絆住腳。幾顆明星交相呼應，才能照耀整片夜空。
這不，他就來了——
他走了很遠的路，來到了偶像的眼前，帶著無名的樂隊，唱著無名的歌。
只有他自己還有個名字，叫維克多。
但就是這樣一個人，一開口就拿住了所有人的耳朵。
就連驕傲的麥克，也忍不住對這個年輕人施以讚許。
麥克的愛人娜塔莎，更是從第一面起無法掩飾自己對維克多的欣賞。
盛夏的沙灘，彷彿是一場夢境。再回到逼仄的現實生活中，兩人又都遇到了不同的窘迫。
成名後的麥克開始忙於各種人情，被生活的瑣碎打磨銳氣，失去了歌詞中那種犀利的鋒芒，被夥伴無情地嘲弄——
「沒有了憤怒，還叫什麼搖滾樂？」
另一邊，維克多還在努力地通過劇院的審查，獲得登台演出的機會。
為了能生存下去，他的樂隊簡直煞費苦心，把旋律和歌詞改到沒有一絲一毫的「進攻性」。
在一次次的妥協中，維克多筋疲力盡，發出了懊喪的怒吼——
「委屈逢迎，這樣的音樂才不是朋克！」
在疑惑中，兩人的藝術生命不可避免地又產生了碰撞。
但這一次，除了對於搖滾樂的追求以外，他們又有了更深的羈絆，來自於這個美麗的女人，娜塔莎。
比起與麥克的耳鬢廝磨，維克多的激情和銳氣讓娜塔莎萌發出了新奇的快樂。
兩個人見面次數雖然不多，但每次見面，都無法抑制地擦出了火花。
敏銳的麥克當然察覺到了這一點。
但耀眼的才華又讓麥克捨不得與維克多決裂，反而是耐心地聽著他的歌，給他提出意見，還付出最大的努力幫助他通過審核。
直到有一天，娜塔莎坐到麥克的身邊，坦誠地對他說——
「我想親吻維克多。」
麥克也回復地很爽快：「可以。」
這下，娜塔莎終於如願了...
而麥克，嘴上說著不在乎，可內心還是難掩失落。
盛夏褪去，秋日到來。雖然沒有了過往滿屏噴濺的激情，但卻是收穫的季節。所幸的是，每個人都找到了自己的出路。
麥克退居幕後，把舞台交給了更多更「憤怒」的年輕人。
娜塔莎決定斬斷和維克多的所有關係，今後把所有的祝福默默放在心底。
而維克多，終於實現了自己的夢想，有了穩定的舞台，也有了穩定的感情。
這部《盛夏》，改編自真實發生的故事。片中英俊頹廢的維克多，原型正是「蘇聯搖滾教父」——維克多·崔。
除了浪蕩又清新的青春故事，這部片子的色調也非常有特色。
通篇採用黑白濾鏡，卻更多了一種對於光影層次的細膩捕捉。
偶爾閃現的「MV」畫風和「CD封面」質感，也讓條姐超級驚喜。
最最重要的，是這部電影發出了對歷史的反思，對時代的怒吼。
憑藉這些，《盛夏》入圍了第71屆戛納「金棕櫚」的提名。
但本片導演基里爾·謝列布連尼科夫，卻因為屢屢踏足這個「禁忌」的領域，被一些不可說的因果纏身，軟禁在了自己的家裡。
其實，同樣是上個世紀80年代，同樣姓「崔」，片中男主又讓條姐想到了我們自己的「搖滾教父」——崔健。
說到老崔，每個人心裡都有一股「火」。
搖滾不「深奧」，讀懂歌詞，你就讀懂了他這個人。
喊醒時代，是搖滾一直以來的使命。
那麼，在這個流量IP當道、良心注水的時代，電影的使命又是什麼呢？
責任編輯：廢話隊長
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