大陸不過審，香港不買賬，這部誠意之作太冤了！
之前推送過的老港片《黑社會》反響很好。
於是十點君今天又挑了一部黑幫片，只是與《黑社會》大佬間的幫斗不同，更多聚焦的是底層小人物的故事。
故事也不是發生在香港，而是挪到了日本新宿。
匯聚了眾多中日明星的這部港片，原想把東亞的各類獎項一網打盡，可惜事與願違了。
《新宿事件》
這部由爾東升執導，成龍主演的電影，在當時上映時迎來了票房慘敗。
導演爾東升花了十年去構思這個故事，用了三年才完成劇本創作。
從《旺角黑夜》到《門徒》再到這部《新宿事件》，頗有一股要把犯罪片持續做大的態勢。
但卻很遺憾的成了一顆燜雷。
沒能在大陸過審，也是票房失利的一大原因。
沒了拳腳功夫的成龍與偷渡客殘酷的底層生活，顯然不夠具有票房號召力。
如果想要把它拍成一部極不嚴肅的喜劇片，穩定的賺些票房，我想也沒什麼問題。
但導演有自己的追求，製片人成龍也有自己的追求。
主創合影
故事發生在上世紀90年代的偷渡潮時期。
當時中國還改革開放不久，經濟不是那麼發達，沒有太多的工作機會。
邊緣城市的許多人或是為了生計或是為了出人頭地，選擇偷渡到鄰國打拚。
影片的主角鐵頭（成龍 飾）則不是，他的目的要浪漫得多。
曾經青梅竹馬的女友秀秀（徐靜蕾 飾）在去了日本後音訊全無。
他就像《黃海》里的計程車司機久南一樣，偷渡只有一個理由，就是尋回女友的消息。
鐵頭在偷渡的過程中弄丟了身份，證件掉在那個已倒在血泊里的警察身邊後，他就知道自己已經沒有退路可走。
在日本他投靠了來自東北的同鄉阿傑（吳彥祖 飾），阿傑也很熱心的接納了他。
流落他鄉的中國人最擅長抱團取暖，但這種抱團方式跟國籍無關。
如果你的口音不一樣，那你就是外人。
福建幫、廣東幫、台南幫之間也不少茬架鬧事，不懂方言那便與日本人無異。
在你落難時，恨不能再踩你一腳。
可一旦懂得，那就成了他們向你伸出援手的密碼，成了建立起友情的基礎條件。
而阿傑一幫人則是邊緣的邊緣，沒有幫派接納的他們，自發的組織在一起。
十來個人，共同生活在一個破敗的小屋裡。
平時靠打打黑工，干那些沒人願意乾的臟活累活勉強維持生計，時不時的還要躲避查黑戶的警察。
阿傑對鐵頭很好，教會他在日本的生存指南，在鐵頭尋找秀秀的時候儘可能提供幫助。
鐵頭失意時他還會拿出珍藏的老酒共飲。
在困頓生活中，自己都快活不成了，還有空管你是不是心情不好的，那就只能用情義來形容了。
而出來混兄弟的，情義二字值千金，對鐵頭來講，現在除秀秀以外，他最放不下的那就是阿傑。
也因此，相比日本黑道的規矩與拘謹，中國幫派卻硬生生的多出了一股人情味。
就像《艋舺》里說到的那樣。
「你以為你混的是黑道，其實你混的也是友情是義氣。」
鐵頭在得知秀秀已經跟了當地日本黑幫大哥後，自知挽回無望，這個看起來沒什麼追求的男人，也決定放手干點什麼。
四目相望
說來也不奇怪，中國他已經回不去了，精神支柱又徒然倒塌，現在他也只能為了自己放手一搏。
他認識了同樣來日本打工的香港仔，在香港仔的介紹下，鐵頭開始銷售假電話卡，開始越做越多，手也越來越黑。
他千方百計的想留在日本，即使如此他還是堅持自己善良的本質，不去做搶劫或販毒等傷天害理的勾當。
阿傑卻在這場見不得光的冒險里左右徘徊。
吳彥祖拋棄了原來的形象，成了影片中留著一頭捲毛的小民阿傑。
阿傑雖然膽小怕事，但卻善良講義氣。
唯一的夢想是希望能有一台賣天津板栗的手推車，過那種自力更生的平淡日子。
鐵頭一眾知道阿傑幹不了那種偷雞摸狗的勾當，於是大家一起湊錢為他買了一輛板栗車。
大家在板栗車前歡快的吆喝，跳舞就是影片中最美好的時刻，但隨後劇情卻急轉直下。
影片中吳彥祖的表現實在太好，往鏡頭前一站，就如同任何一個天真樸實的少年。
但這個正直的少年卻成了影片中最具悲劇色彩的人物。
他因為接近了有當地有黑幫保護的華人老闆的女兒，被一頓毒打後，扣住了板栗車。
又因為幫同鄉看著動了手腳的柏青哥機，被這個地盤所屬的台南幫老大毀了容。
不肯出賣同鄉時，眼裡的委屈看得人難受。
在耍狠才能活下去的新宿街頭，台南幫老大靠斷去了阿傑用來炒板栗的右手警告眾人。
鐵頭來得太遲，阿傑舉著已沒了形的手臂嚎啕大哭。
他沒有選擇硬碰硬，在要回了阿傑被斷去的手掌後，回到破敗的小屋裡獨自思考對策。
鐵頭也是個重情重義的人且又具有一股俠義之氣，你欺負我的朋友，我就要你道歉，你敢斷他的手，那你最好也準備一隻還回來。
絕不欺負別人，但也不容許他們找上門來。
於是他獨自埋伏在台南幫的酒吧，準備斷他一隻手為阿傑報仇，但卻陰差陽錯的救了秀秀依附的男人，也就是當地三合會的大哥。
鐵頭諾想在新宿立足，那麼三合會就是最好的踏板。
現在機會來了，對方讓他去殺兩個人，事成後，台南幫的地盤就是他的。
他沒有猶豫就接下這個活。
這也就意味著他將正式入了黑。
像他這樣一個良善的人，拿到了台南幫的地盤後就拚命想洗白，可一旦入了黑，想洗白又談何容易。
他將台南幫的歌舞伎町生意交給曾經同住一屋的夥伴打理。
強調不使用暴力，要合法經營，一開始大家都還與他立場相同，可被欺負太久的人，一旦站起來了，人性中醜陋的一面暴露出來後，就會比那些曾欺負他們的人更狠更惡。
阿傑在被斷手後就逐步完成了他的黑化歷程，曾經踏實善良的少年不見了蹤影。
十點君在看《一出好戲》時就一直覺得小興的黑化有些莫名其妙，而這裡阿傑的變化就要合理得多，需要再誇一下吳彥祖的演技，前後轉變如此之大，黑化後的阿傑，除去殺馬特造型後依然讓人覺得他骨子裡就是一個叛逆少年。
歌舞伎町一開始祥和的景象逐步消失，在各懷鬼胎的眾人照看下，這裡已經變得烏煙瘴氣，上了警察的黑名單不說，就連當地黑幫也已經開始害怕他們過於壯大，要親手端掉。
鐵頭在勸大家收斂從善時被香港仔捅了一刀，這個看起來最和善的人卻最早露出凶光。
落魄時，一塊餅我能分你半塊，一旦開始飛黃騰達了，讓我少賺一點我都能跟你拚命。
就這樣，中國人除了擅長抱團取暖，窩裡斗也是拿手好戲。
日本黑幫還沒出手，自己就已經亂成粥了，結局可想而知。
只是可惜了鐵頭，這個為尋情遠渡重洋的人，逐步被逼上絕路。
憑一人之力換來眾人的奢靡享受，卻最終又因為他們而死。
沒人能理解他的理念，也沒有「出來混遲早要還」的覺悟。
看起來這部電影有些「冷血刻板」，觀影過程就像風雨撲面。
愛情沒有找回來，連兄弟也全都死光光。
感覺影片中的鐵頭像極了成龍自己，這部他首次擔任製片人卻撲街了的轉型作使他不再敢輕易嘗試其它角色。
為的不是他自己，而是他的手下人，他的成家班，不會因為一部失敗的電影而背上債務。
從來不貪圖更多，只需要拿回屬於自己的那部分就足夠了。
我想也是因為他對底下人的這一份情義與寬厚，才能讓影視圈的人都尊稱他一聲成龍大哥。
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影片基於現實社會問題，揭露黑幫統治下底層的困頓生活。
這樣過於沉重的主題，又充斥了大量的血腥與暴力，在當時不被普通大眾所接受似乎也在情理之中。
導演爾東升曾嘗試通過刪減暴力鏡頭來應對大陸審核，但最終因為刪減後會嚴重影響影片節奏與連貫性，無奈放棄了大陸市場。
成龍在影片中已經沒有了他之前作品的影子，放棄了招牌式的成龍打鬥後，可以看得出他很想往更深的層次去刻畫這個角色，於是鐵頭在影片中也總是一副苦大仇深的樣子。
這部電影其實談不上優秀，但卻足夠有誠意，那些緊張感十足的片段，總讓人有一股回到港片黃金時代的感覺。
1.5億港元的耗資，1300萬港元的票房。
這張電影票，怕是還不上了。
