這個為佛造像的90後，才是最酷的佛系少年

蔣晟的身上被貼了這樣幾個標籤：佛像，皈依，時尚。

為佛造像，為愛馬仕走秀，和大牌合作辦展覽……時尚和傳統，叛逆和忠誠，都在他的身上，和諧相處。

但在這個以金錢、務實為信仰的時代，誰還願意把一切寄託於自身都無法保全的神明身上呢？在蔣晟看來，佛的形象從未超脫於生活之上，而是生活中最美好的人的形象。

所謂信仰，修得是一顆更美好的心。

蔣晟的佛造像有種難以用文字描述的不同。

白瓷燒制的佛，身形清瘦飄逸，微微頷首，嘴角含著一抹淡淡的微笑，衣紋如瀑布般從高高的底座上鋪瀉而下，隨常、自在。令人心生寧靜。

在這個人人都喜歡用「佛系青年」標榜自己的時代，蔣晟這樣的真·佛系青年，反倒顯得有點與眾不同。

中學開始學習佛理，19歲皈依佛門，成為一名佛教居士，專註做佛像。佛，在他的生活中無處不在，以佛系的心態和方式面對生活，他已這樣過了很多年。

習佛多年，他變得不容易喜形於色。老成沉穩的不像個年輕人，靦腆的也不像個有個性的藝術家。

一個造佛像的人，這是他對自己的定義。

但他又不是傳統意義上一心埋頭為佛造像的工匠。他不拘泥於素材，石料，琉璃，泥土，金，哪怕是回收塑料做成的合成材料。

他也不受限於工藝的傳承，只要能做出心中所想，使用哪種工藝或技巧，都不重要。

2016年，蔣晟和廈門一家環保企業合作，到海灘上撿拾了大量垃圾，隨後他用這些垃圾回收後做成的可再生鋁塑料，製作了一尊觀音像。

蔣晟製作的琉璃佛

儘管廈門的工作室建在山間，

但蔣晟並未將自己困在「山」中。

身形高大，外貌俊朗的他，

今年4月，以模特身份

為Hermes 2018春夏男裝秀走秀。

2018年4月，蔣晟為Hermes走秀。

2017年，上海時裝周期間，

由德國的手工鞋履品牌BIRKENSTOCK贊助

他和和時裝品牌MsMin合作聯合辦展，

將佛像和時裝秀場結合。

是佛像展覽，也是時裝秀場。

佛像雕塑展《鹿野苑》

這不是人們常規印象里的造佛像者，皈依的佛教徒。但誰又規定，造佛像者，佛教徒該是哪樣呢？

就如蔣晟創作的佛像，身形，姿態，還是典籍里記載的佛該有的樣子。但細細看來，卻又有一些不同，更原始，更親切，也更唯美。

可誰又能想得到，這個看起來靦腆，平和，能造出如此具有禪意的佛像的男生，少年時期是個逃課打遊戲，叛逆自閉的人呢？

當叛逆的90後少年

遇到佛

1990年，蔣晟出生於廈門，一個擁有眾多佛教寺廟的地方。但在他的童年記憶里，沒有任何關於寺廟和佛的痕迹。

像每個頑皮的孩子一樣，他在父親任教的廈大校園裡橫衝直撞，逃課後，一個人跑去在海邊堆沙子。

叛逆，佔據了他童年的主旋律。什麼事都要做出個與眾不同來，這是年幼的他反抗世界的唯一方式。

這份叛逆直到今天仍在影響著他，但對一個藝術家來說，有個性的叛逆並不是一件壞事。

中學時，蔣晟的母親選擇皈依佛門，成為一名佛教居士。從此，家中漸漸多了一些關於佛教的書籍，她總是推薦蔣晟也來讀一讀。

他說，讀佛經也是出於叛逆。因為那時的同齡人都在看哈利波特、看金庸……沒人看這些「老人家才看的書」，而學校里也禁止傳播任何宗教類的書籍。「既然學校規定不能讀，那我就非要把它讀完。」

蔣晟工作室的佛像

《金剛經說什麼？》《故道白雲》《人生佛教小叢書》……家中關於佛的書籍，他一本一本認真地讀下去。後來，那些書，都快被他翻爛了。

不愛學習的少年，沉迷在佛經的世界。他從那些晦澀的文字里，漸漸對世界，對生活有了模糊的認識。

「同樣是文字，它好像完全分為兩個面相。比如小說，它是在塑造一個故事。但是我在看佛經的時候，它是在教我怎麼理解這個世界，如何學習，如何和世界交流。」

已經被蔣晟翻爛了的《金剛經說什麼》

為了幫助他考上藝術院校，高二時，他開始跟隨父親學習美術。所有人都說他遺傳了父親的藝術天賦。但在他看來，自己並不算是個有天賦的人，儘管父親是那樣希望的。

父親的教學方法很特別，不從素描教起，而是直接讓他做雕塑。因為在父親看來，學藝術最重要的是理解，而不是臨摹。只要能雕刻出「心中的東西」，技法和工具都不重要。這與他從佛經中悟到的，竟出奇地相似。

父親對他的嚴厲勝過任何人。只要覺得他沒做好，他會直接在塑像上劃一刀，讓蔣晟重做，實在不滿意時，也會全部破壞，從頭來過。學會放棄，是他學習的開始。

蔣晟的工作室和父親的工作室開在一起。休息的時候，他們會一起討論作品，品茶。

2008年高考，蔣晟考到了上海視覺藝術院的雕塑系。他拒絕成為模式工廠下的另一個套路化的產品，逃課遊玩，日夜顛倒，用自己的方式痴迷於喜歡的藝術。

大二那年，在母親的推薦下，他來到杭州永福寺幫忙修復一隻佛手。早起吃完師傅親手做的一碗素麵，下午修復佛手，晚上和大家一起打太極，早早入睡。

這樣的生活，對在學校晨昏顛倒的蔣晟來說，完全不同。但他特別喜歡。

在永福寺修復的佛手

一天，蔣晟看到寺廟裡做飯的小夥子走路不小心踩死了幾隻螞蟻。同行的友人問他，「你踩到了螞蟻，為什麼不向螞蟻道歉？」小夥子非常惶恐，急忙向螞蟻道歉。

在一席的演講上，他說到這，用了一個詞「天真」。雖然台下的觀眾一知半解，但對他來說，這更像是一場頓悟。佛經上讀了千百遍的故事在現實生活里找到了落點。

儘管佛手最終沒能修復完全，但這個出生於廈門普陀山下的年輕人，卻因此改變。他決定皈依佛教，並在之後的課業中以佛像作為自己的創作題材。

蔣晟做的第一個佛頭。因為材料選擇有誤，佛頭一邊雕刻，一邊開裂，最終成為一個未完成的作品。

然而，當他提出自己的想法，反對的意見竟遠遠多於贊同。即便是深知他脾性的父親，也詫異地問他，「你看工坊里的工匠，玩了一輩子刀，你憑什麼玩得過他們？」

而在同齡人眼裡，佛像做得再好也只是工匠，進不了藝術家的體系。老師也擔心在如今的市場環境下，他會被資本腐蝕，失去一個藝術家該有的靈性。

但蔣晟是叛逆且固執的，他依舊堅持自己的選擇。在他看來，如果不能放下對頭銜的執著，是沒辦法創造屬於自己的作品的。但如何突破固有的認知，他還沒想好。

流浪的究竟是神明

還是精神無以寄託的我們

直到他在普陀山上的洞窟里，遇見「它們」——流浪的神明。

在閩南地區，對佛教的信仰是打百年前就延續下的。但在這個信仰缺失的年代，這些曾供奉於家中多年的神明，開始變得尷尬，「不合適」。

它們被年輕人用塑料袋、報紙包裹，匆匆帶上山，遺棄在寺廟的某個角落，密密麻麻。蔣晟第一次看到它們，就被迷住了。

密密麻麻的佛像，在蔣晟眼裡，都是眾生相。

這些佛像多是來自工廠流水線的商品，面相拙劣，形態也多張冠李戴。但這樣「特別沒道理」的思路卻給了蔣晟新的創作想法。佛像為什麼要那麼標準，千篇一律呢？

出於好奇，他找了攝像師朋友，為每一尊令他感到「特別」的佛像，進行拍照，記錄。最終，從上千張照片里挑選出400多張，眾籌做成了一本書，起名《流浪的神明》。

「之所以取這個名字是因為，我覺得這些神明是在流浪，一會兒流浪到工匠手裡，一會兒流浪到信徒手中或者寺廟裡，一直在流浪，那同時可能人寄托在這些神像上面的價值觀也一直在流浪，因為你今天信這個，明天信那個，其實人和神的關係一直在顛倒的狀態。」

這張照片的中間是一尊斷了頭的千手觀音像，

但它的頭上放了一個木塊。

當信眾把佛像放到寺廟時，

他們都希望能保持佛像的完整。

加了木塊，便意味著佛像有了頭，

不再是殘缺的。

這尊佛像的鬍子由纖維絲製作。

當它被扔在洞窟中時，

鬍子歪歪斜斜地倒向一邊。

因為拍照把神像擺正的時候，

鬍子已然無法修正，

不僅像被大風吹過一樣，還沾滿了泥土。

來這裡的信眾多會畢恭畢敬地請出佛像，放好，

然後雙手合十，默念幾句告別的話語再離開。

但也有一些人會急急忙忙地把佛像丟在這裡，

甚至來不及拿走包裹的塑料袋。

其中一些蟲蛀神像還被蔣晟「請下山」，

翻模做成畢業作業，放置在學校展廳里。

這場畢業作品展，

他起名：「流浪的神明」。

不是神明選擇了信眾，

而是搖擺不定的信眾

一直在挑選神明的載體，

來安放自己無法滿足的慾望。

只有不朽的信仰，沒有不朽的雕像。

佛像是藝術的

但終究是信仰的載體

大學畢業後，蔣晟先跟隨太太到倫敦生活了一年。他們在古老的教堂、城堡遊歷，這些帶有宗教意味的古老作品，在他們眼中，並不輸給當代藝術家的創作。

反觀中國，宗教與藝術似乎被世人自動隔離，各自佔山為王。這段經歷，打斷了蔣晟想要去北京、上海找個工作室實習的想法。他們決定直接回廈門做佛像。

「我覺得做佛像真是一件很酷的事情，它不僅是中國文化在世界的一個標誌，而且是中國雕塑的根源之一，它不但是古典的藝術，還是當代的藝術（因為我們仍在寺廟供奉佛像，就好像教堂里仍在供奉神像一樣）。 」

回到廈門後，他在父親的雕塑工作室里搭出一間小房，仿效建築工作室的做法，開辦了自己的佛教造像工作室——「蔣家班」。

「希望每尊佛像都能有一些突破。」是他給自己定下的要求和挑戰，無關任何技法或工藝，只要求在創作和美之上，比上一尊好一點，更好一點。

2015年，蔣晟推出了自己的作品展——《安靜的瀑布》。挑高的底座，細長的佛身，瀑布般一瀉而下的僧衣，如浪花般捲起的衣角……25歲的蔣晟逐漸為人所知。

蔣晟製作的瀑布佛

製作瀑布佛之前，很多工匠、作坊、朋友、老師都勸他，這麼費工費時又費力的事情，你幹嘛要做？

但他偏要抱著一個藝術家的堅持，將佛像完成，儘管過程很痛苦。儘管有人跑來批評他的佛像太個人化，太商業化，太唯美。

「我不知道工匠行業到底出了什麼問題，它一定要固守自己的工藝手段，不願去創新。」

採訪中，蔣晟多次提到「匠氣」這個詞。

在他看來，有一種匠氣是在時代的流動中，慢慢地就被時代洗掉，改變了；而另一種匠氣是你可以隨著時代去改變自己，但最核心的價值觀始終不變。

我想，他一直追求的，是後一種。

「給佛一個人間的身體」，是他對這項工作的註解。信仰無形，但信眾需要一個載體來承接他們的信仰。於是，佛像應運而生，以一種近乎完美的姿態。

但蔣晟想做的不單單只是為信仰造像。他心中的佛，是生活中最美好的人的形象。他不是一尊有求必應的神明，而是一個有血有肉，是這世間最美好的人。

方丈凝思的樣子，僧人打坐時最虔誠的樣子，畫家專心作畫時認真的樣子……每個人很安靜，很神聖的一面，被蔣晟捕捉下來，再積累轉換成佛像的面容。超然出世，卻又親切感十足。

「從佛像的五官其實就可以看出工匠的心態，人可能會不誠實，但是造出的佛像一定是誠實的。」

他從不過多談論自己的信仰，只是把自己作為一個佛教徒對佛的理解，作為一個藝術家對美的追求，統統放到佛像里，至於觀者能看出什麼，相信每個人都有自己的見解。

2017年，蔣晟在台灣舉辦「相信的模樣」琉璃佛造像展

對28歲的蔣晟來說，造佛像不僅僅是一門手藝，更像是一場漫長的修行。

那些年少的叛逆、自閉，成年後的猶豫，痛苦，無法突破自我的焦躁，日復一日的精雕細琢……是在緩慢的推進和累積中，尋得自己的內心，尋得更寬闊的視野，才有了現在的蔣晟，和他的佛造像。

未來，他希望蓋一間為佛造像的寺院，並且讓不同時代的人，都覺得走進寺廟，是一個很自然的事情。

信仰，歸根結底解決的是心理的問題。

佛像，不過是人們安放信仰的一個載體。

但它自身的美，也足以打動每個人。

感謝蔣晟接受有束光的採訪~

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