說，你有多久沒看過這麼嚇人的恐怖片了？

本文作者是撰稿人@白墨君

重度電影愛好者。東張西望，一無所長；文不能測字，武不能防身

如果說2018年的必看片單里只能保留一部恐怖片的話，那麼這個位置早早地就被一部片子預定了。

那就是近期討論度極高的恐怖片《遺傳厄運》。

今年1月，影片在以先鋒怪異著稱的聖丹斯電影節試映以來，就獲得了超高的評價和期待。

爛番茄100%新鮮度，海外媒體更是把它誇破了天：「註定名留青史的恐怖電影。」

一向對恐怖片嚴苛的豆瓣，評分超過6.5已是難得。

而《遺傳厄運》卻達到了7.2的好成績，好於86%的恐怖片。

對於國內影迷來說，還有一份期待是來自影片的發行方——A24公司。

這家業界後期之秀近年來發行製作的影片有口皆碑，《房間》《月光男孩》《機械姬》《龍蝦》《女巫》《皮囊之下》……大有「A24出品，必屬精品」的趨勢。

小萬迫不及待看完全片，只覺得，窗外暑氣逼人，脊背陣陣發涼，而且，後勁兒很足。

默默讚歎兩個字：講究。

《遺傳厄運》的劇情設置很簡單，但這輕巧的敘事結構恰巧也給予了大量渲染恐怖的空間。

電影憑藉緩慢滲透的壓迫感與真實感，將恐怖指數有效放大。

電影將目光放在了典型的美國中產家庭，專業製作精緻微縮模型的女藝術家安妮和儒雅貼心的丈夫育有一兒一女。

在母親艾倫夫人過世後，安妮時常感受到母親揮之不去的陰影，與此同時，各種異象接二連三地發生在自己的兒女身上。

隨著逐漸挖掘出的真相，安妮對家庭身世的認知徹底崩塌，她開始試圖帶著孩子逃脫家族的險惡宿命。

接下來，讓小萬不劇透地細數一下，《遺傳厄運》都把這種講究勁兒，用到了什麼地方——

首先，卓越的氛圍營造，技術上講究。

有人說恐怖片有三寶：凶宅、娃娃、有點兒吵。

「吵」的音樂、音效在恐怖片中確實不能忽視。

聲音為何在恐怖片中如此重要？這源自人類數萬年來的生存本能——漫長黑夜裡，窸窸窣窣的聲音是你能夠發現危險臨近的唯一警報。

這種你看不見，但能真切感受到的恐懼，誘人而致命。

與其他恐怖片相似，《遺傳厄運》在音效處理上花費了很多心思。

但《遺傳厄運》做得更絕的，是把非常日常的東西進行恐怖化處理。

畢竟，日常一旦反常，驚悚效果翻倍。

例如，貫穿影片始終的，女兒彈舌頭的聲音。

這種誰都可以發出來的非常普通的俏皮舌音，被電影不斷強化、強化，最終把女主和觀眾都逼到了崩潰的邊緣。

如果氛圍僅止於聲音，當然不能稱為講究。

正如有人曾經調侃，如果關掉聲音看恐怖片，很多片子都成了喜劇。

《遺傳厄運》不然。

從第一個鏡頭開始，《遺傳厄運》就不斷地用影像語言告訴你：這裡的一切都是詭異的。

這個移動的長鏡頭，從窗外的樹屋開始，慢慢搖過安妮的微縮房屋作品，最後推進一間卧室。

可以不劇透地說，影片結尾時又再次以樹屋結束，首尾銜接，但生活/生命早已天翻地覆。

卧室里，丈夫推門，喊醒了安妮的兒子。

僅用一分鐘，被監視、被控制的詭異氛圍和無力感已經氣象全出，令人叫絕。

其實，影片的許多鏡頭，都是以這樣不易察覺的方式，在慢慢逼迫著可憐的主人公。

大量的對稱構圖和框架構圖，配合著慢慢向前推的鏡頭，讓觀影體驗隨著時間流逝，越發窒息。

尤其是中間段落一個對稱鏡頭的180度旋轉，以魔鬼的視角，全方位地監視著你，也算是提前預言了女主的命運。

《遺傳厄運》屬於鋪墊非常緩慢的恐怖片，前一個小時完全沒有一驚一乍嚇唬人的畫面，但詭異的氛圍卻始終籠罩著你。

一個個的鏡頭鋪陳，一個個的伏筆堆積，直到後程，才忽然發力。

這時，你會發現，前面你看得越認真，後面你心跳得越猛烈。

本片作為導演阿里·艾斯特的長片處女作，能用這樣講究的鏡頭語言，配合絕妙的聲音設計來講故事，著實令人佩服。

比起血漿、鬼臉、尖叫帶來的短暫感官戰慄，《遺傳厄運》這種深層次、沉浸式的編排更加直抵心理防線。

觀影體驗雖然不是坐過山車，但猶如自己親身深陷極度深淵。

其二，極度的絕望，劇作上講究。

如果只是有成熟的影像語言做支撐，那麼，《遺傳厄運》就還只是停留在及格線上的水準。

真正讓它脫穎而出的，是本片達到或者一直在靠近恐怖片的極致：絕望。

將絕望主題演繹到極致的恐怖片，如《恐怖游輪》《迷霧》《萬能鑰匙》等等，無不是影史經典。

而在今日絕大多數恐怖片中，即使再強大的惡魔也總會有弱點。

比如去年大熱的恐怖電影《小丑回魂》（It），開了絕佳的頭，最終，正能量爆棚的結尾實在是讓人泄氣。

在本片中，同樣引入了一個傳說中的強大惡魔，地獄八大神靈之一的派蒙，西方實力最強的魔王。

但編劇技高一招，將惡魔與家庭進行綁定鎖死。

試想一下，當恐懼的起點從原本應該成為精神支撐和避風港灣的「家庭」中誕生，你該如何進退呢？

答案是，你無路可逃。

小萬印象極深的一個鏡頭，坐落在密林中的小家瞬間從白天轉換成夜晚，房子周圍，全是裸體的人。

家庭，已經陷入重重包圍。

這種絕望是逐漸瀰漫開來的。

女主在母親的葬禮上致悼詞，發現來賓中絕大多數都不認識。

有人在母親的唇邊做不明的儀式，有人沖著女主的小女兒詭異的笑。

即使你坐在溫馨的家中，黑暗中，有無數眼睛在監視你。

當你認為自己自己掌握了規律，找到了惡魔的弱點，其實只能換回引火自焚。

惡魔有惡魔的邏輯，不以人的意志為轉移。

在這種顯而易見的絕望中，導演甚至會採用反恐怖片的套路，危險不再遮遮掩掩；

也拒絕用那種鏡頭一換出現醜陋噁心鬼臉的方式來嚇人，乾脆把危險的影像擺在主角身後。

主角一無所知，你卻明白：萬劫不復是肯定的了。

正如導演在採訪中說的，這部影片講的，是一場獲得長壽能力的儀式，只不過，是從作為祭品的羔羊的角度。

這種無力的絕望和深刻的隱喻帶給觀眾的，是觀影結束後更加漫長的心悸膽顫與細思極恐，以及自發地拷問：

面對註定失敗的絕望結局，你該如何選擇？

無法提升的職場、無法擺脫的貧困、無法治癒的疾病……甚至，更絕望的，很多從出生起就註定的東西：你的家庭，你的身體，你的精神。

是抗爭？還是放棄？

對此，影片的解答是悲觀的。

必須承認，確實存在一些事情、一些力量，抗爭的失敗早已註定。

但這種悲觀又恰似另一種看破：有失有得，何必執著？

正如影片好聽的片尾曲中唱的：「Somethings lost，somethings gained in livingevery day.（我們每天都活在失去里，失去又得到周而復始。）」

——沒錯，一部恐怖片，片尾曲很暖很好聽。

就此，一部影片完成了從單純的感官刺激，進而到情感上的共情，最終引發對終極問題的探討。

誠然，作為一部處女作，《遺傳厄運》仍存在著諸多問題，比如節奏失衡，比如女主的表演過度，比如宗教背景晦澀難懂等等。

但回頭想想，我們有多久沒看過在劇作和技術上這麼「講究」的恐怖片了？

上一部，是《閃靈》？是《恐怖游輪》？

對於恐怖片這種立志把「嚇死你」作為奮鬥目標的電影類型，也只有用這份講究，才會讓觀眾在一刷、二刷之後，仍會被嚇到。

拍恐怖片難，要拍出這麼講究的恐怖片，更難。

註：本文部分圖片來源於豆瓣及網路，若有侵權請主動聯繫我們。

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