論西方油畫藝術中的主觀性色彩，含苞待放美得讓人窒息油畫欣賞

主觀性色彩是油畫的主要表現手段，同時又具有獨立的審美價值。油畫主觀性色彩的豐富表現力和它所產生的感情力量，可以直接在藝術家和欣賞者的心靈之間架起一道互相溝通的橋樑，引起情感上的共鳴。可以說從後印象派油畫開始，油畫色彩的主觀性成分才逐漸得到加強，越是接近於現代，藝術家越重視主觀性表現，從而使主觀性色彩在油畫藝術情感表現上發揮出了更大的作用。

主觀性色彩在西方油畫藝術中的不斷發展，使其藝術特點也更加明確的體現出來，從而引發了當代畫家在油畫創作中對主觀性色彩的探索與思考，也是色彩的表現力。所以，文中首先對主觀性色彩的概念進行闡釋，進一步指出與客觀性色彩的區別和聯繫，旨在理解和掌握油畫中的主觀性色彩，更進一步去體味畫家的創作意圖、內心體驗和思想感情。

主觀性色彩是指藝術家根據自然色彩所獲得的豐富、深刻的感受，把自己的思想感情創造性融合進去，運用藝術手法對自然色彩的重新組合，達到更理想的藝術效果。西方形式主義美學家認為油畫的主觀性色彩是「有意味的形式」，即主觀性色彩是藝術家的主觀的審美情感的表現，是獨立於外部事物的一種新的精神性的現實。

主觀性色彩涉及到藝術家的思想感情、創作心情與理念。以及繪畫背景的哲學思想。一個藝術家在廣袤浩瀚的藝術長河中要有其立足之地，首先就得要有鮮明獨特的藝術個性，藝術個性是藝術家的生命。同樣，藝術家的色彩個性亦是色彩藝術的生命。藝術家在藝術創作中為了表達自己的主觀感受和強烈的情緒，在色彩處理上不簡單模仿自然色彩，而是以個人的感受和感覺為依據，對自然色彩進行重新組合、調配、強化，在色彩上傾注了強烈的主觀因素，因此，這種主觀性色彩深刻地體現著藝術家本身的思想感情。羅丹說「藝術就是情感」。

主觀性色彩是相對客觀對象本身所呈現的色彩而言的，主觀性色彩作為一種藝術語言，在繪畫中的作用是不言而喻的。其表現力讓無數欣賞者切身體驗出它的獨特美學意義。藝術家在畫面上對主觀性的釋放大都不是完全再現自然的真實色彩感覺，而是根據作品主題和畫面的需要對色彩進行再創造，使它成為一種力量，以表達主體的情感、意念，使作品獲得特定的精神內涵和更強烈的視覺體驗。

主觀性色彩是建立在非客觀的基礎上形成的。畫家個人的情感意念轉換為畫面色彩，它不受客體外在真實的局限，其色彩具有程度不同的主觀性。這裡所說的油畫藝術中主觀性色彩的創造主要是通過後面這種轉換方式來進行的，它主要是利用在色彩感知中所產生的感情和象徵意義的體驗與指向，通過色彩的運用去創造與自己情感表現主題相吻合的畫面視覺效果，從而主觀性色彩所具有的表情作用和象徵意味，使油畫藝術產生豐富的表現力。

小結:通過明確主觀性色彩的概念，即主觀性色彩是指藝術家根據自然色彩所獲得的豐富、深刻的感受，把自己的思想感情創造性融合進去，運用藝術手法對自然色彩的重新組合，達到更理想的藝術效果。並且指出了主觀性色彩和客觀性色彩的區別與聯繫，為進一步展開研究給以鋪墊。只有對概念的深刻理解，才能使我們更加清晰地看到西方油畫中主觀性色彩的發展過程，即主觀性色彩的地位和表現方式所發生相應的變化，以及在發展過程中所體現出來的特點。

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