浪漫唯美的古典油畫人物欣賞，經典人體油畫里嬌艷如花美女賞析

近百年來的中國,尤其是在油畫的傳播期,實在太少專門的風景畫家,在陣容上遠非具有悠久傳統的中國山水畫可比,而且在油畫的引進必然有所摘取,不像西方的油畫風景,也不像中國的山水畫有自身的濫殤到濫熟的歷史,要理一個線索對許多人來說都或有些茫然。

西方風景畫流入我國至今,都有著不變的定式:固定的焦點,合理的透視,光彩體面都須顧及周全。這樣除了從題材的選取或能看出是中國的風景畫,但在技法、樣式和語境上我們實難找出我們民族自己的東西。究其原因是由於這種藝術理念追求的是反映眼見的現實,太「形而下」,而沒有注重對「畫意」的追求,以最終通過畫面來表達更深層次的精神境界。「畫意」,我們可以直接的理解為畫面意味,也可更深入的引伸為「形式背後的東西」,既一種精神性的存在。人類的藝術表達,大體可以分為形式主義、印象主義和本質主義。

形式主義傾向於藝術表現的方法論,印象主義則傾向於人對客體主觀感受的表達,而所謂本質主義,是傾向於哲學的,其表達方式總不免於一種人的「思」的性質它往往不滿足於外部形式的優美漂亮,也對於印象式的捕捉客觀世界不能苟同,它無休止的追問本來(源),追問現象世界背後存在的意義與目的。所以本質主義藝術往往超越形式主義藝術而具有理性精神和人文思想。在中國山水畫的精神世界裡,「仁者樂山,智者樂水」,與山水共魂魄是中國文人一脈相承的精神歸宿。

我們應該明白,油畫風景創作中的意象自由並不要求我們拋棄油畫原有的材質,而是要在創作中注入中國的藝術精神,探索外師造化,中法心源,眼觀西方,背靠傳統,以油彩為筆墨,寄情于山水。這裡需要說明的是,注入中國的傳統精神並不意味著復古,而是指在宏觀上探索和把握天人合一的美學在現代的新品格。意象的自由度的直接體現便是在創作中所使用的藝術語言的多樣性和自由性。

藝術語言只具有相對的獨立性,而更屬於精神信息的載體,反映的應該是作者對藝術的理解及其內心世界。凝厚拙澀者似有心頭的鬱結,淡遠瀟散者似有寂寞和蒼涼,夏木疊翠者亦有些班駁和朦朧,總不是為了媚人,而是為了吐露心緒。這些精神的東西正是藝術語言的心源,恰如中國畫的筆墨美學。

色調和色彩是油畫特有的表現力,是不應被丟掉的精華,而應在強調筆法的力度和節奏感之上體現出油畫自身的特有魅力。油畫有中國畫難以企及的厚重和表現力,其變化無窮的肌趣和色彩都是中國畫難以望其項背的,這就為油畫風景創作的意象自由提供了廣闊的表現空間。談油畫風景的意象自由,就是講中國山水畫傳統和西方近現代風景畫傳統的溝通。要實現油畫風景創作中的意象自由,我們就要一手深入研究西方近現代風景畫傳統,牢牢把握油畫的特徵;一手深入研究中國山水畫傳統,牢牢把握意象自由的精神。

油畫要變描為畫,進而變畫為寫,不描不畫,放筆直寫,讓胸中的波瀾,飽滿的精神通過筆的運動直接傾瀉出來。這種意象的自由與中國山水畫的寫意精神有著異曲同工之妙。油畫風景創作中的意象自由,啟示於我們的不僅僅是兩種文化背景下產生的共同以大自然為對象的兩個畫科在藝術語言上溝通的可能,還將在深層次上啟示於我們以審美品格的交融。

這種品格提供了提高油畫風景畫審美品格的一種可能。我們站在民族化和本土化的立場上應當發揮傳統文化精神的優勢,結合山水畫的筆墨精神,探索出油畫風景創作的新語境。推而言及已在中國落土生根上百年的油畫藝術,如果能自覺地關注於中國的美學品格,也將為中國的油畫找到一條自己的表現道路。

傳統美學所崇尚的「自然美」、「道法自然」在今日社會日益顯示出其必要性。中國傳統山水文化作為一種道德修養方式在陶冶民族文化品格中起過澤勵精純的作用。意象的自由將不僅給油畫風景創作帶來變革,在中、西方美學精神的融合起到積極作用,也將給當下社會的自省提供新的思想、精神、文化上的維度。

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