瑪麗蓮·敏特：她的作品裡全是敏感詞

「比起所謂的色情圖片，我的作品更多表達的是自由。」

——瑪麗蓮·敏特

浴室里女性的身體，佔滿整個畫面的紅唇，塗著顏色的腳趾、高跟鞋，模糊或清晰的敏感處……

同樣是身體與私密，情色與女性主義的區分在哪裡？美國藝術家瑪麗蓮·敏特（Marilyn Minter）給了答案。

瑪麗蓮·敏特，《麥莉》（Miley，2016） 圖片：courtesy Planned Parenthood.

生於1948年，瑪麗蓮·敏特以前衛的、具有衝擊力表達成為潮流界、時尚界寵愛。2016年她與流行歌手麥莉·賽勒斯( Miley Cyrus)合作一套肖像照；與著名美妝品牌TOM FORD以及潮牌Supreme合作。就在前不久，著名歌星麥當娜收藏了她的作品《粉色的雪》。

Supreme發布了由Marilyn Minter設計的限量版滑板

不同視角下的女體身體

男性視角下的女體身體與女性視角下的身體，差異在哪裡？

「被觀看」甚至是「被偷窺」、意淫，將女性物化，這成了被詬病的男性視角。日前，日本藝術家荒木經惟，被模特KaoRi、演員水原希子控訴：「你到底拿女人當什麼？」

在荒木經惟亡妻的陽子出版的日記《我的愛情生活中》，記載了荒木的「事後拍攝法」：與被攝的對象發生性關係後，拍下她們的樣子。在一次拍攝計劃中，因為要與妓女發生性關係，荒木經惟還要服下抗生素，以防得病。這一聽上去頗違背倫理的創作方式，並未影響荒木經惟一步步走向「大師」。

在大眾傳播層面，荒木經惟的作品一直頗有流量：色情成了大眾對其的認知標籤，很多人在瀏覽這些作品時與瀏覽色情網站並無差異。

瑪麗蓮·敏特Salon 94 Freemans展覽現場

瑪麗蓮·敏特是高調的女性主義者（Feminism），她說：「我很難想像為什麼會有人不喜歡『女權』這個詞語，女權主義是二十一世紀最有影響力的運動，它使每個人都從中受益。」

瑪麗蓮·敏特。攝影：Nadya Wasylko。圖片由藝術家及立木畫廊（香港）及Salon 94畫廊（紐約）提供。

瑪麗蓮·敏特式的「色情＂是讓女性有快感的。「女性也應該做一些很顛覆性的事情，做一些之前只有男性畫的主題。後來，我想到色情是女性藝術家從來沒有觸及到的主題，其實有一些女性的色情藝術家。我不想做軟核色情（Softcorn porn），一定要做硬核色情（Hardcore porn）。比如將色情的圖像進行重新解讀。1989年的時候，我要創作一些讓女性感到快感的作品。」9月2日，上海昊美術館，瑪麗蓮·敏特在活動中談到。

2014年瑪麗蓮·敏特出版了Plush，在這本畫冊里70張彩色照片呈現了女性私處的毛髮。「女性的陰毛，這是其他藝術家的畫里沒有出現過的主題，為什麼陰毛這個主題完全被藝術界抹掉了。」

Marilyn Minter: Plush

此後，她重新拍攝了《Plush》中的女性。一個浴室場景，胴體在水汽氤氳中模模糊糊，彷彿是透過被水汽蒙住的玻璃去觀看，模糊又清晰的身體，微張的嘴唇，低垂的睫毛……「沐浴的背後到底看上去是什麼樣，比如僅僅是呼吸，在浴室背後到底有怎樣的情形，希望能夠展示在人們面前。」 瑪麗蓮·敏特在上海分享現場如是說。

這組作品傳達給人們：女性掌控著自己的生理需求，對身體有著絕對的自信，同時非常享受被注視的感覺。

瑪麗蓮·敏特，Last Sleepy Angel，2017年，熱升華列印，152.4 x 114.3 厘米，156.8 x 118.7 x 6.4 厘米（畫框）。圖片由藝術家及立木畫廊（香港）及Salon 94畫廊（紐約）提供。

一些女權主義者將她的作品視為赤裸裸的傳統的色情，是消費女性的另一種手段。「我確實從色情文化當中提取了一些元素進行創作」，瑪麗蓮·敏特承認，但這並不意味著將自己置身於男權視角。

「年輕時，我支持是性運動的女性主義者，但受到了批評。之前我受到的批評大多數來自於右派，現在左派也來批評我，這讓我有一些畏懼。但後來我發現，在經歷了一段長時間不被尊重的歷史後，人們無法接受女性身體影像所傳達的其他理念，（他們批判是）因為他們充滿了恐懼。」

商品消費中女性身體

在瑪麗蓮·敏特的一些作品裡中，出現了一種閃亮的廣告質感：飽和精細的畫質，廣告片的拍攝手法。一方面，這讓她迅速得到了時尚圈的青睞；而另一方面，她也藉此實施著對消費主義的反思。

Barbed

2004, C Print

Misty

2001, C Print

「那段時間我拍了很多照片，也開始關注照片的商業化。就像我在廣告當中所看到的，有些女性會親吻雞蛋、親吻珠寶，所以我想讓我的模特咬這些東西。我的模特是長了雀斑的，在當時流行語境里，不會用到長雀斑的女模特。這是一個非常開放性的舉動。」

Clown

2002, enamel on metal, 40 x 40 inches

與商業廣告中無限被精修過的、毫無瑕疵的臉蛋相反，瑪麗蓮·敏特覺得「雀斑」非常有魅力，並從１９９０年代開始做「雀斑」系列，為此專門在街上找雀斑臉。 「如果有一個模特如果有雀斑，會改變整個作品的意義。」

Creative Time Billboard

而一些作品則直接以廣告的形式。2006年敏特與Creative Time合作，在曼哈頓切爾西畫廊附近購買了廣告空間。她將四張原本為時尚雜誌拍攝的視覺奢華的鞋子圖片掛上了廣告牌。畫面上，模特的足尖沾滿泥水污垢，就像在暴風雨中跋涉了整個城市。這些廣告牌模糊了藝術與商業藝術之間的界限。精緻與骯髒混雜在畫面中，彷彿是身處消費世界的我們，與骯髒的秘密串通一氣：一面我們屈服於一種罪惡的快感；另一方面，面對被玷污的慾望對象，激起我們對自身不完美的身體和幾乎無法控制的慾望的焦慮。

訪談來源：昊美術館 I 快感政治：與瑪麗蓮·敏特對談

瑪麗蓮．敏特

1948 年生於美國洛杉磯，現於紐約生活及工作。她曾於世界各地的眾多博物館及美術館舉行個展、群展及雙年展。作品被舊金山現代藝術博物館、波士頓美術館、紐約現代藝術博物館、洛杉磯當代藝術美術館等機構收藏。

瑪麗蓮．敏特香港首展

展期：8月30日至10月27日

展地：立木畫廊（香港中環畢打街１２號畢打行）

編輯：PL

撰文：DU

圖片來源：藝術家官方網站

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！