無爆款無紅人，這屆音樂綜藝太差了！
又是一年暑期檔，向來佔據綜藝界半壁江山的音樂綜藝，幾乎成為這個夏天唯一的聲音。事實上從7月開始，對於胖部這樣的上班族來說，那一大堆或老或新的音樂綜藝根本來不及看。
《明日之子2》從6月底就開播了，播出平台騰訊視頻隨後還推出了《潮音戰紀》；另外兩大平台，愛奇藝拿到了《中國好聲音》的獨播，還搞了新一季《中國新說唱》，而優酷隨即推出《這！就是歌唱：對唱季》。
亂紛紛你方唱罷我登場
另外，湖南衛視的《幻樂之城》、江蘇衛視的《金曲撈之挑戰主打歌》也在台網同步搞事情。
不管按照哪種記憶理論，觀眾也不可能牢記住7個同時開播的節目，這註定了幾檔節目面對殘酷競爭，任何一檔節目只要出現節目質量上的問題都會迅速掉隊並迎來收視災難。
結果有意思了，這麼多音樂綜藝同時推進，一個持久的爆款都沒有，一個爆火新人沒出現。我們記住的，似乎都是什麼《中國好聲音》播放事故、《幻樂之城》假唱或者《明日之子2》李宇春被強吻。今年暑假的觀眾都有理由表示：「你們是我帶過最差的一屆音樂綜藝！」
《幻樂之城》……
事實上，繼去年一些音樂類節目收視慘淡之後，綜藝製作人們早就應該有數，音樂綜藝的好日子差不多到頭了。
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沒爆款沒紅人，
這屆音樂綜藝很佛系
音樂博主耳帝此前在微博里稱，2017年是個轉折點，「從2012年開始，華語音樂依靠綜藝而紅火的幻象在2017年破滅」。
2016年，整個台網還有超過30個音樂綜藝在播出，而2017年這個數字首次出現下滑，並減少了超過1/3。截至目前，今年的音樂節目只播出了12檔。
而相應的是，在暑期檔播出的7檔主要音樂綜藝里，至今沒有出現具有持久爆款跡象的綜藝。其中就網播情況來看熱度最高的應該是《明日之子2》，目前點擊量已超40.7億，達到了第一季收官的水平，基本可以看齊此前《創造101》的同期數據。
《明日之子2》收視良好但話題度平平
但是對比《創造101》同期孟美岐、吳宣儀、楊超越、王菊等人的話題度，目前《明日之子》選手只帶動了小範圍的關注，其中只有斯外戈的微博粉絲過百萬，但他此前抖音紅人的身份大概更吸粉，其他選手的粉絲大約在50萬以下。而新歌剛剛上了酷狗新歌榜的田燚，儘管經歷了幾輪宣傳，但超話討論數至今只有7000萬。
#田燚#超話截圖
從6月30日至今，根據網播綜藝的總數據，《明日之子2》排在首位，第四位是《中國新說唱》，但播放量僅為11.6億，《中國好聲音》和《幻樂之城》的播放量都在10億上下，其他綜藝則紛紛出了前十。
數據來自貓眼專業版
而在電視台收視率達到1.5的《中國好聲音》第五季，也沒能再續此前的收視神話，百度指數、微博話題都一路走低，連往年最愛出的選手黑料都沒人爆，真的詮釋了「不怕有人罵，就怕沒人理」。
「中國好聲音」百度指數持續走低
整個暑假下來，帶著視頻平台點擊率年年攀升的buff，幾部綜藝就拿出這樣的成績，不能不讓人唏噓如今音樂綜藝進入了低潮期。而截至目前，也沒有哪位選手在全國範圍內獲得關注，主打新歌手的《潮音戰紀》更是單集點擊量未破億。
《潮音戰紀》僅剩一輪收官，總點擊量8.3億
而雖然以選秀為主題，《明日之子2》、《這！就是歌唱：對唱季》、《中國好聲音》話題量和關注度最高的反而是幾位導師的表現，前者讓吳青峰的「錦鯉」稱號徹底坐實，而《中國好聲音》四大導師熱度過去之後，關注度直線下降。
吳青峰與楊超越兩大錦鯉
這些「被佛系」的音樂綜藝其實已經在絞盡腦汁地出新，然而效果依然不佳。這個類型走到今天究竟還有多少市場價值，是所有綜藝製作人應該考慮的問題。
2
那些年支配熒屏的音樂綜藝，
是華語音樂的春天？
2004年，橫空出世的《超級女聲》開啟了「草根選秀」的時代，那些被簡訊支配的恐懼至今難忘。2012年的《中國好聲音》則真正帶來了概念完整的音樂綜藝，那個夏天的KTV里都是煙酒嗓，加多寶跟王老吉的官司被全民關注。
《中國好聲音》第一季冠軍梁博
可以說，正是《中國好聲音》的興盛，將現代傳媒概念里的「綜藝」形式引入了中國，並不斷明確直到有了現在的地位，泛娛樂行業常說的「影視」改成了「影視綜」。
僅2013年一年，緊跟著《中國好聲音》而上的音樂選秀節目多達30多個，之後《我是歌手》的橫空出世，讓音樂綜藝徹底成了金礦。各種衍生項目層出不窮，讓歌手蒙面唱的《蒙面歌王》，讓演員來唱的《跨界歌王》，讓歌手跟素人一起唱的《天籟之戰》、《我想和你唱》等等。
《我是歌手》總決賽羽泉奪冠
逼得廣電總局出台了當年被戲稱「限歌令」的指導意見，調控相關項目，延遲了如後來的《全民星戰》和《夢想星發聲》。
而音樂選秀的成功也極大刺激了民間歌手的熱情，最早的李代沫、吳莫愁、吉克雋逸、李琦，到後來的張碧晨、蘇詩丁、於文文，選手門檻的降低似乎為一夜成名打開了快速通道。
之後參加《歌手》的張碧晨
節目的火爆也為導師們打開了全新局面，《中國好聲音》的導師如那英、楊坤、汪峰等紛紛打通了從傳統音樂圈到網生代的捷徑，「32場演唱會」、「上頭條」成了彼時長期霸佔熱搜榜的存在。而《我是歌手》等成名歌手的秀場，更是把黃綺珊、林志炫、彭佳慧等上一代音樂人引入了新時期。
但幾乎是在音樂綜藝火爆的同時，就有評論開始了思考：音樂選秀的火爆，是否真的能助推華語音樂開啟網生代市場？
不得不說，泛濫的選秀給華語音樂帶來的影響是多維的。曾經的老歌手們的作品確實在一段時間內迎來了井噴式的爆發，黃綺珊、彭佳慧等音樂人的歌曲開始有了追捧，林志炫甚至在參加《我是歌手》期間發了個人的典藏專輯。
林志炫2013年的《最愛美聲·影音典藏精選》
但是音樂綜藝的快速迭代，也造成了音樂偶像的不斷更新，林志炫、黃綺珊很快被華晨宇、李榮浩等搶奪流量。而選手們面臨的淘洗則不只是在流量層面，音樂人的井噴式翻新並沒有伴隨著音樂作品的井噴，原有的音樂創作根本無法適應這樣快速的市場環境。
如燦星等綜藝公司為利益最大化搞出的經紀公司，根本沒有從音樂人角度為選手考慮，而是在選秀之後第一年以選手巡迴演唱會的方式開發周邊價值，絕大多數選手之後泯然眾人。
這種造星模式沉淪的一個標誌應該是去年的《中國新歌聲》，冠軍扎西平措目前微博粉絲10.5萬，奪冠之夜的收視率只有0.7。
最慘總冠軍，上一屆蔣敦豪還41萬呢
歌手要在歌壇立足，最基本的還是要靠作品，但目前大多數選秀歌手受到關注的作品都以影視劇主題歌為主，因為能得到資源傾斜進行打歌。而原創音樂的推廣，還遠遠沒有得到關注。有音樂人曾指責，這種揠苗助長式的發掘，反而對音樂市場的挖潛是有害的。
音樂綜藝的發展就這樣戲劇化地傷害了音樂市場本身，恐怕是因為愛音樂而關注綜藝的人們沒有預料的。這種對音樂行業長期發展的傷害，也反過來為音樂綜藝的衰落埋下了隱患。
3
花樣百出，
音樂綜藝想活必須音樂+X模式？
事實上，儘管依然打著「音樂性」、「尊重音樂」的幌子，單純的音樂類綜藝越來越受到市場的排擠。
今年暑期最火爆的《明日之子2》，其運營邏輯實則是與《偶像練習生》、《創造101》一脈相承的偶像養成，其宣傳口徑也基本集中在選手的個人成長和偶像氣質。而最應該以音樂本身來吸引觀眾的《中國好聲音》，其初期的火爆也大多得益於新導師陣容的噱頭。
段子手李健一度成為節目救星
從另一個方面來看，音樂性在這些節目里的不斷削弱，也和選手質量日益走低相關。
按照耳帝的說法，為什麼2017年會成為音樂綜藝的分水嶺？在連續五年對民間素人歌手的粗放式挖掘之後，選手的再生質量成為考驗這些新綜藝的最大難題。音樂市場本身的衰弱，音樂基礎教育情況未得到改善，造成的直接結果就是新生歌手良莠不齊，大量二進宮乃至三進宮的選手在各大綜藝亮相。
如今年剛剛第二季的《中國新說唱》，第一集播出點擊量破億，緊接著第二集的點擊量幾乎腰斬，就是因為節目形式和內容的更新完全跟不上觀眾的期待。而小青龍、萬妮達、陳梓童等選手，也都是觀眾看過的老面孔。
第一期被就diss的小青龍
因為以上這些原因，今年的音樂綜藝不得不在更多層面上玩花樣，改頭換面地試圖玩出「音樂+X」的新元素。
如《這！就是歌唱：對唱季》就很誇張的搞起了「音樂+相親」，兩邊男女玩「心動時刻」的感覺和「非誠勿擾」如出一轍；《幻樂之城》玩的是「音樂+電影」，在現場模擬了音樂電影拍攝的流程。但前者的不溫不火，跟選手的演唱實力太差不無關係；而後者在湖南衛視首期收視僅0.5，則是吃了概念太複雜的虧。
《非誠勿擾》還是？傻傻分不清楚
可以看到的是，大批量的音樂綜藝除了不斷提高了觀眾的心理期待，更提高了市場對這一類型的厭惡程度。同時，匱乏的華語音樂底子，給這一類型的高速發展畫了一道過低的天花板。
和電影分喜劇、懸疑、動作、西部等一樣，綜藝也分各種類型，不論是抄襲北美、韓國還是國內原創，我們也漸漸有了如音樂、親子、旅行、美食等各類型綜藝。但國內市場的短視和急功近利，導致這些類型總是扎堆出現並快速過氣。最搞笑的是《親愛的客棧》、《青春旅社》這種同一類型同期開播打擂台，直接兩虎相爭一傷一死。
海報元素都類似
這也是國內傳媒行業的常態了，《英雄》之後的國產古裝大片潮，《瘋狂的石頭》之後黑色喜劇統治銀幕，《致青春》之後打胎打架漫天飛的恐懼還歷歷在目。
這樣的鬧劇要想改善，不僅需要國內的藝術創作者們的原創能力和意識，更需要相關投資者把視野從眼下的短期收益挪開一點，為這個市場的長期發展承擔一些責任。
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※從《超級女聲》到《創造101》，全民選秀的時代可曾有你的身影？
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