宮崎駿：我的老闆是暴君！看看《千與千尋》是怎麼製作出來？

日本動漫業一直以來是日本國民經濟的支柱行業，其中不乏有我們熟知的優秀作品，承包了全球兩代人的童年。宮崎駿老先生建立的吉卜力工作室，出過許多經典的作品。日本電影榜上top10的作品，吉卜力就承包了三部。

我們都知道，宮崎駿筆下的漫畫從來都是高質量、大製作，情感細膩有力量，有直擊心靈的效果。吉卜力獲得獎項之多，是其他公司鞭長莫及的。這離不開宮崎駿追求完美的苛刻要求。為了製作出真正被觀眾接受的漫畫，老爺子甚至在業界獲得了「會吃人」的成就。

這個說法的背後，隱藏著宮崎駿嚴以律己的作風。儘管數字畫圖早已普及，但截至15年，老先生都在堅守手繪畫圖的習慣，且質量要求極高。可以想見，吉卜力出品的動畫電影，原畫底稿的畫圖工程量有多龐大。

數據顯示，一小時四十分鐘的《千與千尋》，用到了十一萬張畫稿，平均每秒鐘就要過掉15張原稿。

同樣一個半小時的《金魚姬》，誇張的用到了近17萬張原畫，70多名畫工耗費500多天才完成。

一個唯美的水母短鏡頭，雖然只有12s，卻使用了1600多幅原稿。

《起風了》裡面這個4s的短鏡頭，足足花了一年來完成。

從這些數據來看，宮崎駿的嚴苛可見一斑。不過他不僅嚴於律己，更嚴以待人。吉卜力的員工中，不乏天資聰慧的新人，卻有許多人熬不過第一個月就病了。理由是壓力山大。或許宮崎駿什麼都不用做，往那一坐就是很大的威壓。

在宮崎駿面前，資歷尚淺的小輩往往連筆都握不穩。就連老司機庵野秀明，也忘不了被老爺子支配的恐懼。

宮崎駿的動畫不同於其他動畫的製作，而是先由他把劇本敲定好，處理好大概的分鏡，剩下的部分再由員工去完成。

員工的工作內容主要是作畫及美術，並且每個鏡頭都留底印象畫稿。由於吉卜力嚴格全手繪的定位，作品質量都遠超同行。雖然工作量翻了幾倍不止，但這裡的動畫人都漸漸擁有了獨當一面的能力。

和拍電影的布景一樣，美術部門負責整部電影的背景，細緻到動畫核心要呈現的內容，要傳遞給觀眾怎樣的世界觀。背景定位好後，再由畫師按主題繪製每一幀的背景。

《幽靈公主》里一段樹林奔跑的場景，背景製作時要根據景深把樹木分開層次，奔跑過程中背景要跟著移動，兩者要按照透視規律進行，才能配合的更自然。

布置背景並不是簡單的工作，需要在細節之處見分曉。

最殘忍的是，畫師們辛苦繪製的背景、人物終於完成後，常常被宮崎駿不客氣的指出不足之處，嚴格的打回去返工。直到畫稿讓老爺子滿意，才會去描線製片。

動畫部門需要把畫稿的運動過程連接平滑，最後塗色、拍攝。

整個過程，宮崎駿都會親自監工，以至於他的動畫工時堪稱同行最長。有人形容他是「會吃人的上司」、「暴君統治」。但更多人覺得，能夠和宮崎駿一起工作是一件幸運的事，珍珠只有在砂礫中才能打磨光滑。

宮崎駿這個執著於完美信念的老爺爺，一生展現了那麼多幻境般的美好動畫，獲得數不清的獎章。如果你要問他獲獎感言，他可能會燦爛一笑，瀟洒的回答：「我渴望創作，真的渴望創作。」

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