"不要命"拍出來的暑期最後一部大片，果然過癮
很少有電影系列，口碑能做到一部比一部更好。
從1996年誕生第一部，到今年帶來第六部，這個系列在22年間一直發揮穩定，評分居然還能再創新高。
在許多商業諜戰系列紛紛走下坡路的時候，一位好萊塢不老傳奇，帶著金字招牌回來了。這個人就是阿湯哥
Tom Cruise
，暑期檔最後這道硬菜就是——《碟中諜6：全面瓦解》
Mission: Impossible — Fallout
不管是面向老粉絲還是新觀眾，這個系列吸引人的點就在於，推陳出新的動作戲、驚險場面中不乏搞笑橋段，以及成熟嚴肅的陰謀。
更關鍵的是，阿湯哥總是能拼出新高度——
《碟中諜4》
里，他挑戰世界第一高樓——828米高的
迪拜塔
，親自上陣完成了鏡頭的拍攝，還留下了舉世聞名的一張片場照：
這部分採用的IMAX技術手段使得場面更加讓人緊張萬分；
《碟中諜5》
里，他高空徒手扒飛機，依然是親自上陣、不用替身。
這場戲，阿湯哥足足吊了8遍才通過。而就在當年的中國發布會現場，阿湯哥才知道自己被"坑"了。
導演說："我有一次看飛機模型，突發奇想，覺得如果他吊在上面應該蠻帥的。但我是開玩笑的啦。"
而拍攝前的阿湯哥並不知道導演在說笑，爽快答應了
：
"可以啊！我覺得沒問題啊！"
接下去，他就扒上了這架飛行高度高達
5000英尺
(1500米)
的軍用運輸機了。
由於這場戲拍攝的難度，機場只允許他們使用48小時的拍攝時間，阿湯哥整整拍了8次，才拍出完美效果。
拍攝8遍，很大程度上是阿湯哥的完美主義在作祟。在每次起飛和飛行中，他都要充分意識到相機捕捉到了什麼，他是否對自己在每次拍攝中的表現感到滿意。
他知道周圍的工作人員在做什麼，也知道攝像機在拍什麼，他不停地走位移動，直到他確信他們有一切必要的條件來完成完美的鏡頭。
考慮到拍攝的艱難環境，這種敬業精神令人震驚，它反映了阿湯哥對這部電影和整個系列電影的態度。
在
《碟中諜5》
中，恐怕還有一段戲比扒飛機還要危險，只不過從視覺效果上不如高空任務來的驚險，但仍然讓觀眾倒吸涼氣。
那就是3分鐘水下戲。
阿湯哥需要在水下一個裝置中更換晶元，就在任務將要完成時，水下引擎卻打散了他手中的兩張晶元，而供氧時間卻即將透支。
這場水下戲，某種程度上來講比高空戲更危險、更難拍。在水下仍然要表現緊張慌張的面部情緒，想想本K平時只是游個泳都面目猙獰，不得不服阿湯哥。
他為了拍這段戲，跟著專業的潛水教練，真的掌握了3分鐘憋氣技能。這段戲只用一個長鏡一氣呵成，只不過後期有進行剪輯。
難怪有國外媒體形容《碟5》的動作戲，都用了
"視死如歸
(death-defying)
"
這種程度的形容詞。
3年前已經玩到這程度，就如豆瓣網友
@叉叉
的評論的那樣：看來阿湯哥真的要徒手扒火箭才能超越第五部了……現在看來，這話，真說早了。
他不用扒火箭，但依然越戰越勇。系列名叫Mission Impossible，但只要有阿湯哥在，再不可能的任務，你都不用把它當作不可能。
在第六部中，人臉面具帶來的驚喜反轉、阿湯長鏡頭跑酷、驚險追車戲，本系列的經典橋段一個沒丟。哪怕是傳統的炫車技，依然帶來新驚喜。
之前曝光的動作特輯，就呈現了阿湯哥在這部里的摩托追逐戲是如何拍攝的，此次的摩托車戲難度和危險指數還遠超上一部，阿湯哥全程沒有戴安全帽。
*危險動作，請勿模仿
原本拍攝時有安全裝置，但是臨時失靈了，阿湯哥卻堅持要拍。
另一個傳統場景——阿湯跑酷，也拍得困難重重。
去年，阿湯哥在位於倫敦的一幢樓樓頂拍攝時，起身飛奔跳到樓頂卻沒有成功著陸，而是撞到了樓邊。
起身後，可以看出阿湯哥明顯受了傷，走路也不太穩。
在工作人員訊問後，他又立馬投入了工作中去。這個踉踉蹌蹌的身影讓人看了又心疼又佩服。
最後，電影里的效果是這樣的：
了解《碟中諜》系列的你一定知道，它動作戲最大的特色之一就是，地面、空中兩手抓。
影片里的女主角問，啥？
他
(阿湯哥扮演的Ethan Hunt)
還會開直升機？
觀眾也有相似疑問。
這在阿湯哥身上完全不是問題。
不會，沒關係，我學。
他專門前往專業公司學習直升機駕駛，希望在短時間內，成為擁有2000小時飛行經驗的駕駛員。但即使只是為了拍電影，也需要至少維持
3個月每天8小時
的訓練量。他日以繼夜地訓練，才達到駕駛標準。
他不僅親自駕駛直升機，做出了極其危險的、普通飛行員都不敢挑戰的
360度迴旋下墜
，更帶來了一波《碟5》回憶殺，帶來了不比扒飛機簡單的高空垂吊戲。
在凱旋門附近逆向極速行駛，親自開直升飛機，這還不算什麼。
阿湯哥還親自上陣完成超高難度的
HALO跳傘
，成為第一個完成HALO跳傘的演員。
HALO跳傘是什麼？
不是碧昂絲的歌，而是
High Altitude Low Opening
的縮寫，也就是高空投下低空開傘，它是跳傘科目中最危險的一項。跳傘者需從25000英尺-30000英尺
(7620米-9144
米
)的高空跳傘，在
2000英尺
(609.6米)
以下的低空開傘。
這是一種高級的反偵查手段，常用于軍事，但從來沒有一個演員在大銀幕上完成過。直到阿湯哥出現。
這一場景，需要阿湯哥和機組人員在地面垂直風洞上訓練，然後使用C-17軍用飛機從2.5萬英尺的高度進行
106次
跳躍，才達到最後想要的拍攝效果。
拍了100多遍是因為，這場戲發生在夜間，每次拍攝只能在黃昏時候進行，因此每天只能拍一次，每次
最多3分鐘
。
這讓人不得不想起了
《愛樂之城》
中男女主角的那段尬舞。
為了完美展現這個場景，劇組找到了一條比較偏僻、幾乎沒有燈光的小路，在現場做了
27個
標記，要求Emma Stone和Ryan Gosling儘可能地踩准所有標記。
導演Damien Chazelle對電影的色彩異常執著，也導致這場戲份的拍攝難度增大——他想要完美捕捉洛杉磯的黃昏，但黃昏轉瞬即逝。
為了讓觀眾身臨其境，Damien拒絕特效，我們最後在影片中看到的，就是洛杉磯真實的傍晚。
經過大量排練之後，Damien和劇組花了2天時間拍攝，但受限於傍晚的時間，每天只拍攝2條。
兩天分別在晚7:20和7:30各拍一條，觀眾在影片中看到的，就是第二天7:30拍的那條。幾個月的舞蹈訓練，只為了拍這4條。
只能說，好電影各有各的長處，但嚴謹專業的態度，是類似的。
當然，這種嚴謹不止身為主角和製片人的阿湯哥有，沒有全劇組的通力趕工，我們也見不到如此優質硬氣的動作場景。
研究小組開發了一種氧氣面罩，可以讓阿湯哥的臉發光，而不會被凸出的軟管遮住，這樣觀眾就能自己看到，原來這些戲份都是他親自上陣。
是的，不用綠幕，不用CGI，不用替身，阿湯玩的就是這種"真"。
難怪同劇組的賽蒙巨巨Simon Pegg說，阿湯那是真的用生命在拍戲啊……
還有攝像師，使用頭盔攝像頭在現場近距離拍攝阿湯哥，並趕在他之前從飛機上跳躍下來，保持特寫完整。
這場戲，設置在巴黎，但拍攝是在阿布扎比沙漠，視覺團隊則利用參考圖像、激光雷達掃描和無人機拍攝到的建築上空的攝影測量技術，重新創建了香榭麗舍大道。
這種專業態度拍出來的，想不好看都難。
"怎麼難怎麼拍——當然，是在不弄死Tom Cruise的前提下。"
不過，如果《碟中諜6》只是動作戲出色，它也擔不起豆瓣
8.2
、爛番茄新鮮度
97%
、MTC
86分
的驚人成績。
驚險刺激的動作戲，必須要有一個好的劇本作為支撐。
這次的故事講的是，Ethan Hunt與他的IMF團隊團隊遭遇核恐怖主義威脅，需要阻止一場驚心動魄的末日浩劫。
可是內部，有善惡難辨的夥伴；外部，上一部的老反派Solomon Lane又再度現身。危機重重，一觸即發。
女主角，前MI6特工Ilsa Faust，依然由上一部登場的弗妹
Rebecca Ferguson
扮演。上一部里，她身著黃色禮服，在歌劇院小隔間舉槍暗殺的鏡頭，堪稱驚艷；
為了扮演這個角色，她集訓6周，每天6個小時。除了吃飯睡覺與訓練，睜著眼睛的時刻就做普拉提，才有了後面英姿颯爽、完美詮釋力量與美的打鬥追車戲。
第六部，她也依然美得讓人尖叫。賽車戲份難度升級，看了你就知道。
《王冠》里的瑪格麗特公主
Vanessa Kirby
扮演的角色叫白寡婦，美艷殺手什麼的給我來一打。缺憾就是，鏡頭實在太少。
新加盟的亨超
Henry Cavill
，扮演神秘的CIA特工Walker。劇組完全懂得亨亨的優勢，一拳一腳，招招到肉。
在好萊塢CGI大行其道的今天，這樣乾淨利落的打戲，著實讓人過癮。
Simon Pegg
扮演的開心果Benji，依然是笑點擔當，出個吐槽番外，估計也有很多人買賬
(還有老角色回歸哦！不劇透了！)
。
《碟中諜》的英文，是不可能完成的任務。而這個劇組，這一票人，卻總在把不可能變成可能——並用最有誠意的方式。
這也許就是這個系列，能不僅長盛不衰，還能越拍越好的最主要原因。
對了，
本片與《復聯3》有什麼共同點？
答：都沒有鷹眼
(Jeremy Renner)
*部分圖片資料源自網路
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