一曲千行淚，一歌古今悲，紅樓十二曲，耗盡他半生修為
上周波叔講了用歌詞讚美時代的喬老爺子，有菠菜可能還不盡興，嚷嚷讓波叔講講那個年代的其他音樂家。
如你所願，今天我們來講講更牛的一位：
王立平
王立平其實跟喬羽有過合作。
上個世紀80年代，有一部古裝劇非常火，即《聊齋志異》。你現在回去看，開頭那「嗚……嗚……」聲的主題曲，可能會被嚇尿，那就是由王立平譜曲，喬羽填詞。
其實，創作《說聊齋》之前，王立平就已經是名聲非常響亮的藝術家了。
為什麼波叔要說他是藝術家，而不具體一點說他是音樂家？
因為，王立平是多棲的。
音樂上，他詞曲兼修。經典歌曲《駝鈴》、《大海啊故鄉》、《牧羊曲》、《少林少林》都是他一人獨攬的詞曲創作。
他還是個攝影家，「四五運動」時拍攝了大量珍貴歷史鏡頭，獲過中國文聯重量級的大獎，五十多年來一直熱心攝影活動。
王立平攝影作品《讓我們的血流在一起》
另外，他還是個書法家。國學大師文懷沙曾評論他的書法：
翰墨流光，別開生面。
王立平書法
不過，在他那麼多的藝術作品中，最耀眼的，還是那些經典音樂。
按照王立平的說法，他走上音樂這條路，一切都是命。
因為，他的父親就是個音樂家，從他還沒學會說話開始，他的父親就天天在家裡吹簫、吹笛子，用音樂給他洗腦。
於是他小小年紀就愛上了音樂，順理成章地考上了中央音樂學院。
後來，這個音樂才子就創作了許多我們熟知的經典曲目，功成名就。
一直以來，都是別人求著請他寫歌，他也從不令人失望，幾天就搞定一個作品，簡直是樂壇快手。
可是這一慣例，在1982年被打破了。
當年王立平41歲，名氣非常大，他正在跟許鏡清合作《西遊記》配樂。他覺得《西遊記》好是好，但是他不太喜歡「猴戲」，他覺得自己是屬於「情種」一類的人。
他心中一直有個遺憾。
《紅樓夢》是文學巨著，同時也是一個感情最豐富的世界，最適合音樂表現。我就想將來有空，一定要寫一部音樂作品，按《紅樓夢》的情節一段一段把它寫成不同場景，變成一個音樂的圖畫。但談何容易，沒這個機會。
他苦等的機會，真的來了。
某天，中央人民廣播電台音樂編輯王之芙（王扶林夫人）問他，是否有興趣為《紅樓夢》作曲？
聽到這個消息，王立平瞬間把大師的包袱扔了：
我極有興趣！
然而，你有興趣不代表人家就一定請你，大師也不止你一個，你再大牌也要經過導演的認同。
為了贏得這個機會，王立平就像剛出道的新人一樣，去接受導演和專家的面試考核。
在場的面試官有中央電視台領導、紅學家、導演和編劇等一大屋子人，他們只出了一道考題：談談有關《紅樓夢》創作的想法。
王立平當場激情澎湃，講了整整一個下午。從《紅樓夢》的音樂基調，再到情節、情趣……
最後，專家們拍板，就他了！
機會是留給有準備的人的，王立平終於獲得《經樓夢》作曲的機會，現在輪到他來提條件。
第一，不參加合作，因為《紅樓夢》太個人，太情感，更重內心的體驗；
第二，人生掐頭去尾沒幾年好光景，不要互相遷就，誰也別委屈了誰。
說白了，就是讓其他人不要干涉他。
導演答應了他的條件，接下來，就是放開手腳、放飛思緒的時候了。
王立平在1982年底加入《紅樓夢》劇組，當時演員都還沒選好呢。
剛開始他確實很得意，彷彿自己要去創造奇蹟，可是沒過半天，他就驚出一身冷汗——他給自己挖了個巨坑。
寫成了當然好，寫得不好可就麻煩大了，想翻身也難了。
以往寫歌，他腦子裡都有千萬種想法，幾天就寫出來，現在實打實面對《紅樓夢》，竟然腦子一片空白，之前面對領導和專家時的那些想法瞬間蕩然無存。
為什麼會這樣？
因為，紅樓夢中曲在書中是無跡可循的。
人物的妝容、服裝、道具、布景等元素，曹雪芹都在書中描寫得清清楚楚，唯獨曲子，隻字未提。曹老爺子哪裡想像得到百年過後會電視劇這種東西？
給《紅樓夢》譜曲，就是要他無中生有，連個參照都沒有。
現代流行曲，不行；
六七十年代的風格，不行；
戲曲民歌，也不行。
最後，他決定「十三不靠」，自己創造一種只適合《紅樓夢》的音樂方言。
想當初他幾天就能寫出一首曲，如今都快一年了，《紅樓夢》的曲子他一無所出。
王立平幾乎把自己逼瘋了，餓了就胡亂吃點東西，困了就躺一會兒，醒來寫，作夢也在寫。
整整花了一年，他才憋出《序曲》和《枉凝眉》。
《序曲》就是電視劇開片那段，一個女聲拖著極長的尾音，吟唱著「啊……」
這就是《紅樓夢》的主旋律。
《枉凝眉》是主題曲，它勾勒了寶釵黛的愛情主線，預示了悲劇的結局，更重要的是，曹雪芹的詞寫得極好。
要配上這等好詞，王立平也是嘔心瀝血了。他當時怎麼寫出來波叔不清楚，但作為聽眾，我們可以從中聽出此曲的非凡之處。
一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕。
這兩句講的其實是一個意思，是相互呼應的。你再去聽那曲子，這兩句聽起來一高一低，一強一弱，像不像是你對著空空的山谷喊一句話，然後從山谷里傳來一句低低的，弱弱的迴音？
一個是水中月，一個是鏡中花。
這兩句也是同樣相互呼應著，只不過音調由弱漸漸變強。
這種交相呼應，強弱交換，把詞中寂寞的心境，惆悵的思緒，纏綿的情感，表現得淋漓盡致。
好的開始是成功的一半，對後面的曲子他也有了信心。
然而他的痛苦並沒有結束，寫到《葬花吟》的時候，又卡住了。
那是《紅樓夢》中最長的一首詩，是黛玉對自己一生的哀嘆。她是所有女孩子中最聰明，把生命看得最透的一個，所以她也是最痛苦、最絕望的一個。
什麼樣的曲子才能表現出黛玉的悲情和絕望？
這首曲子，王立平又足足熬了一年零九個月，他最終的突破點在「天盡頭，何處有香丘」。
短短几個字，卻字字戳心。這哪裡是在吟詩？分明是一個弱女子指著蒼天在呼號和質問。
所以王立平把這首曲子寫成了「天問」。我們在聽曲子的時候，感覺前面一直在低低的、柔柔地吟唱，可是到了這一句，突然情緒高漲，成了全曲最高潮的部分。
按書中所講，寶玉無意中聽到黛玉一邊哭一邊念《葬花吟》，想到黛玉這樣的女孩子「將來亦有不可尋覓之時」，又想到大觀園裡所有的女孩子，以及自己將來的結局，不禁悲從中來，最後哭成一個傻子。
而今我們聽這首譜成曲的《葬花吟》，不知你們能否體會寶玉的心情？
紅樓夢中曲，一共12首，王立平寫了四年半，可以說是耗盡了他半生修為。
可是你以為曲子寫出來就完事兒了？
由誰來唱，是非常關鍵的一步，歌手選得不好，分分鐘前功盡棄。
起初，也有不少歌手自薦，王立平有自己的考慮。
他要的風格，就是沒有風格。
這就要求歌手的技巧純熟，但又要帶著青澀感，這是那些已形成風格的歌唱家做不到的。
王立平做了一大膽的決定，起用新人陳力。
當時陳力喪夫不久，內心的傷痛可想而知，而王立平的嚴格要求，更是把陳力都快逼瘋了。
不過，也許就因為她的感懷身世，以及王立平的精心雕琢，使得她的歌聲蒼涼凄美、肝腸寸斷、動人魂魄。
當然，紅樓十二曲中，也不是全都由陳力演唱。
《聰明累》和《紅豆曲》由王潔實演唱，其中，王立平也在露了一嗓子，就是那首《好了歌》。
想不想聽聽王大師的歌聲？
《紅樓夢》就是中國人心尖兒上的寶貝。將來的人還可以把《紅樓夢》再重拍一百次、一千次，還可以再拍一百年、一千年，總會有人超越前人。我們的責任就是用自己的才華、努力和心血，築起一道《紅樓夢》的高牆，讓後來的人超越時，知道沒那麼容易。
31年過去了，《紅樓夢》被拍了許多個版本，可是這道高牆依然沒有人能翻過去。
作為觀眾，我們有生之年能體驗到這一經典，何其幸運！
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