走進夢幻光影世界Teamlab，或可解鎖拍照新姿勢｜日本·藝術

時尚 09-07

提到日本黑科技那不得不提到眼下正熱的「teamLab」，它的全稱寫做Ultra Technologist 集團」。可能很多人不知道它是什麼，所以今天我們就要和豬子壽之（teamLab創始人）一起談談有關teamLab的一些故事。

teamLab設立於2001年，至今已有17年，整個發展過程可以說是飛快的。除了美術館之外，團隊的作品已經在各類舞台上展現過，2014年時在日本科學未來館舉辦了大型展覽會「teamLab 躍動!與藝術展一起學習!未來的遊樂園」，之後的2016年，又在台場舉辦了「DMM.PLANETS Art by teamLab」的活動。整個團隊的作品，在海內外都獲得了極大的關注和反響。

6月21日在台場發布的作品「MORI Building Digital Art Museum:teamLab Borderless 」（以下簡稱teamLab Borderless），可以說是團隊技術的集大成者。「我們想完成的作品，是希望能10年、20年後也能稱得上是劃時代的一部作品。」值得一提的是，豬子壽之團隊目前所打造的當紅博物館，總面積1萬平方米，可以說博物館自身就已經是個了不起的存在。由於開館受限，我們就提前來了解下有關博物館以及團隊的創作活動。

藝術作品，創作無界限

豬子認為，就像美術館的名字『Borderless』一樣，藝術作品也是不受限的。」對teamLab來說，放飛自我很重要。

「我們所生活的世界，到處都是限制。但說到底，世界是無限的，除了物質本身的局限性，其他都是人類自己擅自決定增加出來的。比方說有人覺得地球和宇宙是各自獨立的，但實際上他們是接連著的。」

「teamLab Borderless」是通過各種作品，營造出無盡世界的一個地方。

「通常，在美術館展覽的作品都有局限性。梵高的作品展上，在《向日葵》和《星月夜》兩幅畫的之間或者牆壁上，一定還會有其他作品。但實際上參觀者會在同一時間就看到這兩幅作品。因為對於人腦來說，所想的和感受到的事物融合在一起後，就會將看到的多幅圖畫合成一個。但在teamLab Borderless，作品會從各個地方朝你撲面而來，不停地變換移動，相互連接不會間斷。流動中的作品交相輝映，這是我們考慮了很久才想營造的場所。

在這裡，我們不僅做到作品之間的融合，更要消除遊客與作品之間的界限，讓觀賞者在活動中全身心的融入作品，甚至自己也成為作品的一部分。我們也有一些作品是通過顯示屏展現，但更多的是投射在牆壁、地面讓觀賞者來欣賞。作品不只是局限在畫框之中，而是要全方位的讓人們能置身其中進行感知。

「人與作品之間的界限一旦變得模糊，觀賞者本身也融入作品的一部分，那人也會相應改變。日常城市生活中，人與人之間總像被隔斷一樣的情況會有所改善，彼此間能接觸得更多，也有人開始重新審視自己與他人的關係。」豬子這樣說道。

在teamLab有著這樣一個作品，人們停下腳步，地面就會開出花兒來，但一動花兒就會跟著謝了。這個作品剛剛展出時，遊客紛紛前來觀賞，人來人往時就看花兒不停地凋謝。之後有遊客發現了這點，覺得「人好像有點多了」就邀請別人一起到外面去。要是在安靜的美術館看畫展，想跟不認識的人搭話可是很困難的。不過在teamLab Borderless，有的作品就是看得人越多越讓人驚艷。

正如有人說的，因為有了這樣的作品，遊客間的界限被打破，人際關係也在不斷變化。

身心投入到藝術中，模糊了固有的條條框框，這就是豬子所追求的「超主觀空間」。「超主觀空間」，也是teamLab創業之初就想到的主題之一。文藝復興時期，歐洲曾確定了一點透視法，而遠近法以此為參照，觀看者需要固定在一點，通過鏡面將立體空間平面化進行觀賞。

「不過，我們無法存在於藉助鏡面平面化的空間之中，因為那樣絕對會有局限性。」

但是提到近代的日本畫卷，不同視角下的各種場景完美地被繪製在一幅作品上。不同時間段發生的故事，都包含在了一幅畫中。這種能夠在空間、時間上完成視野流動的可能空間，豬子稱它為「超主觀空間」。

靈感來源：打破現在對美的標準，

期望能創建新的審美領域。

紐約高線公園

公園位於紐約廢線的高架鐵路。「廢線完全沒有被破壞，按照原來的樣子居然能開發出作品，真有意思。這在世界大都市曼哈頓也有。」在這樣的都市空中花園，人們爭相前來，與歷史和自然親密接觸，彷彿有什麼在新生。

泰國拉瑪五世四角宮殿

位於帕亞那空山洞的四角宮殿，當陽光透過山洞頂灑下來，整個宮殿熠熠生輝。周邊的樹木也是依靠灑落的陽光才能生長。「隱藏在深山的神秘宮殿，建造時也沒有破壞自然，雖然無人打理但完好地保存到了現在。」洞穴大概是在200年前就被發現了。

大分縣的梯田

有限的土地經過翻新，才能有這樣山間廣闊的梯田，這樣的景色在亞洲比較多見。曾有人說，大分縣國東半島的梯田是日本最古老的。「它不靠自然形成，在長久的人工加持後才形成山林，它體現了近代前日本的昔日風景。」後來我們以此為契機，創作了人類與花對話交流的作品。

柬埔寨寺院遺迹

柬埔寨吳哥窟遺迹之一。12世紀建造的佛教寺院，之後成了印度教寺院。19世紀被發現時樹木已經被侵蝕。「人類花費大量時間、精力建造的寺廟，也抵不過自然對它的破壞，自然力量是如此的強大，最終是人不勝天。」

一起動起來，看得更多，思考得更多

「teamLab 競技運動森林」是teamLab 內部很重要的一個概念。蹦床、攀岩這些在健身房有的活動，豬子壽之團隊同樣利用技術將他們作品化，觀賞者可以通過作品欣賞，提高自身的身體活動能力和空間認知能力。這些能力對於日常生活是很重要。

在讀書的時候，學校會約束學生要「老實地坐在位子上，聽老師的話」，這跟長大後所見到事物是相同道理。但話說回來，人類本就是喜歡追求高低落差的感覺，來回不斷地認識世界，思想也隨之改變。現代都市局限了人類的身體活動，生活使得每個人都倍感拘束。在人類大腦中，控制記憶和空間認知能力的海馬體會隨著人體肌肉和活動的增加而變得發達。有人曾做過實驗，如果說生活在平穩環境下老鼠的海馬體容積是100，那在複雜又立體空間中生活的老鼠的海馬體容積就能達到115，同時後者的神經細胞也會比前者多4萬倍。在芬蘭，學校上課時間很短，考試也是每年才有一次，作業壓根兒就不布置。學生們需要做的，是自己自由探索喜歡的事物。這樣的教育水準是世界領先水平，教出來的學生不會局限在學校學習，成人後進入社會，同樣會不斷追求，真正達到活到老學到老的境界。

豬子壽之

豬子還表示，人們在考慮事情的時候也應該多方位思考。即便到了90歲，海馬體還是很容易就會產生新的神經細胞來幫助你記憶和感知，現在開始訓練，一點也不晚。豬子生於德島，小的時候就常在附近的山林里奔跑玩耍，「我很慶幸自己當初生活的地方，地勢複雜環境多樣」，得益於幼時的經歷，豬子創作的靈感大都以自然為主題。

「大分縣的梯田以及泰國吳高窟……我還是對人與自然相關的話題比較感興趣。在吳高窟的人工寺廟，到底抵不過大自然對它夜以繼日的破壞。而梯田以及周邊山林，則顯示了人與自然相互融合。人類和自然和諧相處的生活環境，是需要經過長時間的努力打造而成的。自然環境是無法靠蠻力和金錢去控制的。」

「當然，人類自身也不會停止原地一成不變。我們想創造的，就是像人靜花開、人動花散這樣簡單，直觀的作品。」

人類本來就是自然界的一員，生命不止變化不止，teamLab的作品也是如此。

teamLab創造的作品主要以豬子壽之個人靈感為主，團隊負責實際製作。

「teamLab的作品，單靠一人是沒法完成的。團隊中的每個成員都擁有各自不同的專業技能，但我們的團隊協作可能跟大家知道的有所差異。比如汽車生產，工程師就負責發動機，設計就管好造型外觀，每個人負責的領域都能夠清晰區分，包括創意和技術也是能獨立分開的。但是到了新的數字化作品，整個製作過程就很難分開。像是iphone的團隊，就需要成員既負責造型，同時又考慮操作系統。teamLab的作品也是依靠團隊所有成員合作的成果。現如今講究合作的時代，我們也想將這理念貫徹下去。

豬子壽之在2001年設立teamLab時，創意作品都是以個人名義發表，團隊默默無聞，只能憑藉著豬子壽之的建築師、設計師頭銜，早期作品才能受到大眾關注。

豬子壽之最後也提到：「我們注重的是團隊協作，換種說法就是需要在團隊工作時，能夠認同要親臨現場的理念。」藝術家也好，技術人員也好，為了創作出作品都需要重複實驗，我們想要的人才對這一點要有所重視。同時，判斷美醜的價值標準也不要局限在當下，要開創新的審美領域。最終，我們希望在觀賞作品之後，大家的價值觀能夠有所轉變，進而生活也能變得更加美好。」

註：圖片來源於網路

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YW譯者

綜合：小睿、二十四橋

美編：小龜

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