長影節論壇｜越真實越接地氣？貧窮限制了中國電影的想像力？
9月6日，第十四屆中國長春電影節上，由電影頻道《今日影評》主辦的「影評的力量——致敬改革開放40周年主題論壇」正式拉開帷幕。該論壇將會在長春電影製片廠長影頻道演播室舉辦四場，今日的兩場論壇分別圍繞兩個問題展開：根據「真實事件改編」就「接地氣」嗎？電影「花錢多少」和「質量高低」有關係嗎？
剛剛結束的暑期檔，《我不是葯神》以30億的成績成為這個檔期最大贏家，同時有超過70萬的用戶在豆瓣上參與評論，為其打下了 9.0的高分。《我不是葯神》的成功，讓「真實事件改編電影」繼《戰狼2》《紅海行動》之後又有了一種打開方式。與此同時，投資7.5億的魔幻電影《阿修羅》遭遇撤檔，慘淡收場，即便是徐克導演的《狄仁傑之四大天王》也遠未達預期。
一邊是「現實主義」電影崛起，一邊是重工業電影的翻車，兩場論壇多少與暑期檔這兩個現象有些關聯。圍繞兩個論題，青年電影人和影評人們組成正反雙方，唇槍舌劍，展開激烈辯論。
根據「真實事件改編」就「接地氣」嗎？
近年來，中國電影人緊扣時代脈搏、深入現實生活，創作出一批優秀的現實主義作品。《湄公河行動》《紅海行動》《戰狼》系列透過真實事件體現軍人精神；《我不是葯神》《滾蛋吧！腫瘤君》等諸多改編自真實事件的現實主義作品，均收穫了好評。
與此同時，也有《七十七天》《南極之戀》等影片，雖來源於真實生活，卻被觀眾質疑劇情不合理、人物不真實，接不上地氣。隨著「真實事件」改編的電影越來越多，不禁要問：「根據真實事件改編」是否能成為現實主義題材的賣點或標籤？貼上這個標籤就「接地氣」嗎？
《北京青年報》新聞研究室研究員胡雅傑認為：「材料」和「製作」同樣重要，如果不符合藝術邏輯、社會邏輯，即使是真實事件改編也不一定接地氣。
影評人賽人表示：真實不是固態的，不是僵硬的，不是單獨存在的，有了事件才能真實。
中國傳媒大學劉碩談到：人和創作都不能脫離生活本身，接地氣是人的心氣和生活的煙火氣，是創作者與觀眾之間的心靈相通。
中國傳媒大學副教授陸嘉寧講到：真實事件改編作為一種創作理念在當下是值得提倡的，真實事件為我們這個時代的真實畫像是非常有必要的。
影評人嚴蓬的觀點是：接地氣是一種創作的方法和心態，其實很多不以真實事件改編的電影也有真實感和現實意義，所以我們接觸的真實是內在的真實，包括文化的真實。
影評人圖賓根木匠認為：接地氣的電影不一定是好電影，不接地氣的電影未必不好，但如果我們說一部電影是接地氣的話，它一定是從真實土壤中生長出來的。
上海戲劇學院教授石川總結：從創作者的角度來說，回歸到創作本身來看，所有的「題材」應該是平等的。認清現實必須要跳到比現實更高的地方。
中國傳媒大學教授索亞斌表示：有兩種真實，一個是生活真實，一個是藝術真實，任何我們生產的真實都需要通過藝術真實的再現。
清華大學副教授、紀錄片導演梁君建認為：題材派就是我們要盡量去強調從現實中選取題材，對影片創作的獨特的優勢；所謂的方法派，我們不管從現實還是從哪個選題材，最後要通過方法去達到這樣的方式。電影一方面我們有現實主義的傳統，另一方面也有藝術電影的傳統。
除了在「通往現實主義的道路不止一條」、「要區分藝術真實和生活真實」達成共識之外，諸位嘉賓還談到中國「詩史不分」的傳統，這使得觀眾很容易對現實題材影片對號入座，從而干擾電影創作。所以還需加強對觀眾的引導，從電影中受到的真實力量的精神的鼓舞，也不要把它跟現實劃等號。
電影「花錢多少」和「質量高低」有關係嗎？
中國電影逐漸步入工業化時代，觀眾的審美與日俱增，僅僅以華麗的視效和流量演員已經遠遠不能滿足觀眾，一些小成本電影憑藉走心的故事一樣可以收穫票房口碑雙豐收。《我不是葯神》《超時空同居》《羞羞的鐵拳》都是以小博大的範例。
但小成本影片也不一定和佳作掛鉤。一些質量低劣的影片如《祖宗十九代》《猛蟲過江》《純潔心靈：逐夢演藝圈》等同樣是小成本，卻得到一致差評。反觀，一些新導演通過處女作取得成功後，得到了投資方的支持，打造出大製作、特技炫酷震撼的優質作品，如《動物世界》《畫皮2》等。
但是在這其中，不乏一些以次充好，以大投資為噱頭，實際上劇情空洞，人物單薄的影片，並不能在市場收穫好的反響，比如7.5億投資的《阿修羅》。「貧窮」是否限制了中國電影的想像力？
中國傳媒大學副教授劉碩認為：花錢多少是一道精細的數學題，質量高低是一門精彩的語文課，但我們花出的錢一定要物有所值。
影評人左衡談到：電影一定是一件花錢的事情，花錢多少決定電影存在與否，這是一個前提。今天中國電影的錢包最應該花的錢就是在智慧、知識這個方面的錢沒有花夠。
北京師範大學副教授陳剛表示：其實中國不需要太多的「高富帥」，而是需要很多的「經濟適用男」。如果我們的觀念在花錢多少的方面，那勢必會造成整個行業的動態，更多的注意力應該放在電影專業水平的提升上。
中國傳媒大學教授梁明則認為：「花錢多少」和「質量高低」的關係不是絕對的，就是看我們的錢怎麼花，但是現在我們花錢花得多，有很多花得不對的地方。很多投資人不是把電影當作電影來做，而是把電影當作金融產品來做，這樣的話方向就錯了。
導演李睿珺講到：我們首先考慮的是電影內容，其次，作為青年導演，可能在第一部和第二部作品很難獲得理想的投資，但是不能因為沒有理想的投資，或者比你的期待值低，你就不去做。在前期有限的條件下，沒有錢你可能會想很多辦法，有了錢你可能會變懶。沒有錢會求變，有時候反而會創造出更多意外的驚喜。
導演張嘉佳表示：錢花對才是最重要的，在對的地方花錢肯定是花得越多越好，從本質上來說，就是技術高低的問題。
八一製片廠製片人李婭涓認為：現在的觀眾越來越理性化，電影不是奢侈品，希望電影能夠物有所值，切中觀眾的要害。希望我們年輕的新銳導演，把合適的演員放到合適的位置，而不是單純的造星。
中國傳媒大學教授索亞斌談到：從整個電影的形態來講，無論是技術的追逐還是商業的追捕，都可以拓寬中國電影的疆域，而不是追求那些豪華的大製作、明星的大場面，在當下中國這種低成本的投入選擇多樣化的嘗試是更合適的。
影評人李星文表示：如果專業人士把錢花過了那叫「失誤」，拍電影請觀眾吃飯，你去買菜的時候，這個貴了，那個貴了不能買，最後做不成一鍋好菜，所以我覺得做菜的時候就是做一鍋好菜出來。我的意思就是二百萬的片子，你給他三百萬，讓他在每一個片子上都有充裕的資金，讓他發揮極致。當然也會有人說，姜文的電影也會有不好的時候，《小時代》也會有大賣的時候，這個是觀眾胃口的問題，我覺得不能因為這些現象的存在去動搖我們對電影的基本的定義。
據悉，第十四屆中國長春電影節「影評的力量——致敬改革開放40周年主題論壇」將於9月6日至7日舉辦，論壇的內容之後將會在CCTV6電影頻道播出。
【文/楊文山】
