剪紙動畫大師王柏榮去世。老先生們都走了，中國動畫還有希望嗎？
最近應該是動漫屆的灰暗期，
前有三浦美紀去世，
接著，
上海美術電影製片廠的前任副廠長王柏榮，
在9月1號因病去世，
享年76歲。
說到上海美術電影製片廠，
估計沒幾個人陌生，
他承包了我們的童年，
《大鬧天宮》《山水情》
《阿凡提》《南郭先生》
等動畫片，
如今看來，依舊親切。
在這些動畫片製作人之中，
就有王柏榮一席之地。
他曾是美影廠副廠長，
又擔任過動畫設計、導演，
其中他的《南郭先生》
《沒頭腦和不高興》《火童》
這幾部作品，
成了美影廠巔峰時期的經典。
而王柏榮本人，
可以說是美影廠由盛到衰的親見者。
1957年4月份，
萬氏兄弟領導一群來自各行各業的人，
成立了上海美術電影製片廠。
5年之後，
不到20歲的王柏榮帶著自己
優秀的畢業設計《沒頭腦和不高興》，
加入這一優秀隊伍。
萬氏三兄弟
王柏榮畢業設計《沒頭腦和不高興》
緊接著的1963年，
繼之前震驚世界的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》後，
美影廠乘勝追擊，
拍了第二部水墨動畫《牧笛》；
1964年，萬人空巷的《大鬧天宮》
再次證明美影廠的實力；
1979年，
木偶動畫《阿凡提的故事》第一集播出，
便受邀參加奧斯卡電影節，
獲得了奧斯卡短片獎的提名。
自此，
美影廠的三大部門：
木偶、動畫、剪紙確立，
王柏榮則對其中的剪紙動畫有極大貢獻。
《抬驢》使用了河北蔚縣剪紙藝術風格，
色彩飽滿，冷暖對比強烈，
給人極強的視覺衝擊。
《老鼠嫁女》採用山東高密的剪紙藝術風格，
造型樸實誇張，
粗獷中見清秀，拙樸中藏精巧。
《南郭先生》的製作，
運用了剪紙，皮影，
又帶有水墨風格的素雅，
以及戰國時期的裝飾紋樣。
《火童》採用雲南少數民族蠟染的線條特點，
同時融入壁畫、油畫、
現代裝飾畫的繪畫技巧，
極大豐富了剪紙片的表現形式。
以上提到的所有動畫，
皆來源民間傳統藝術，
帶有濃濃的中國風。
然而，走「中國風」動畫，
不是從一開始就確定的路線，
要追溯起源，
還得從當年一件事說起。
1956年，
由錢家駿指導的《烏鴉為什麼是黑的》，
雖在國際上取得不錯成績，
卻被認為是蘇聯作品。
對於這件事，
當時的廠長特偉感慨頗深，
於是提出口號：
「敲喜劇電影之窗，民族風格之路。」
《山水情》
首先響應口號的，
是徐景達、馬克宣等，
合作的《小蝌蚪找媽媽》，
他們選擇齊白石畫風的蝦和蝌蚪，
創作了世界上首部水墨風格動畫片。
《小蝌蚪找媽媽》
另外，民族風格的運用，
不限於形式，
更體現於動畫的內在精神。
《南郭先生》改編自
戰國時期成語故事「濫竽充數」：
愛好排場和奉承的齊宣王，
養了一個耍小聰明，
不學無術的南郭先生，
一個願打一個願挨，
「只要世界上還有欣賞他那一套的人，
他總會找到立足之地的。」
《沒頭腦和不高興》，
從兩個孩子的故事引入，
一個丟三落四，
一個整天擺著「不高興臉」，
你以為他們長大後會改變嗎？
錯了，長大後的「沒頭腦」，
雖成了工程師，
卻繼續因為丟三落四，
把原本一千層的大樓，
設計成九百九十九樓，
還忘了設計電梯...
那個整天不高興的，
則成為演員，在演出時不樂意演老虎，
於是「老虎」任性起來，
非但打不死，
反打起武松來。
這些故事已經過去五十年，
然而至今具有警示意義，
齊宣王和南郭先生，
沒頭腦和不高興，
不正影射了當今社會的你我他嗎。
好的藝術作品，
具有延續千年的生命力，
放在往昔很好，
到了如今，仍能熠熠閃光。
更重要的是，這些藝術創作者，
從沒把動畫片局限於低齡兒童，
給小孩子看很好，
給大人看，也韻味悠長。
《葫蘆娃》
正因為秉持這樣的理念，
美影廠的工作人員從一開始，
就用極其認真的態度創作。
《舒克與貝塔》
《三個和尚》
1979製作《哪吒鬧海》，
工作人員為了增加故事的傳統韻味，
專門借了剛從長沙馬王堆出土的編鐘配樂，
最後用這件古典樂器敲擊的單音，
一點一點拼接成曲子。
為了錄製龍王躍入水池中的聲音，
徐景達帶人在夜裡寂靜無聲時去游泳館，
一個人先跳進池中，
但感覺聲音不夠震撼。
最後和另一人抱在一起跳水，
才錄下了與龍王入水匹配的巨響。
《九色鹿》的劇組，乾脆帶上背包，
一起西去敦煌，
在陰冷昏暗的洞窟里，
臨摹壁畫幾個月。
這樣艱苦而充滿熱情的日子，
卻隨著時代的變化，
一去不復返了。
上世紀八九十年代，
大批美影廠工作人員南下，
那裡有最先進的技術，
還有最優厚的薪酬，
從以前的幾百元，
飆升到近萬元不等。
《寶蓮燈》
《漁童》
傳統手工動畫沒落，
後來的市場，
幾乎是數字繪畫和CG，
在技術上開眼看世界的同時，
我們也把自己的文化忘光，
全然喪失創造力，
只會一味模仿美國、日本。
《神筆馬良》
《豬八戒吃西瓜》
王柏榮曾批判過這一現象：「美國的動漫產品，日本的動漫產品，同樣是他們民族文化的體現，如果中國動漫里流傳著美國日本民族的血脈，那還叫中國文化嗎？任何把中國動漫發展寄托在日本美國身上，都是不切實際的。」
或許，
只有我們學著老一輩動畫製作人，
把傳統血脈流入動畫中，
中國的動畫才算崛起。
《黑貓警長》
最後，還要看一組報道：
美影廠第一任廠長特偉，2010年去世；
導演錢家駿，2011年去世；
美術設計、導演馬克宣，2015年去世；
動畫師陸青，2017年去世；
動畫攝影師王世榮 ，2017年去世；
動畫導演、美影廠副廠長王柏榮，
2018年去世。
我們的學習速度，
還趕得上他們的離去速度嗎？
網上一句話說得好：
「人生最痛苦的事情，
不是我不行，而是我本可以。」
希望我們未來的中國動畫，
會是
「我以前可以，現在我也很行！」
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