論學習素描聖經《伯里曼》時如何才能不睡著

咱們就來談談這本素描聖經《伯里曼》

伯里曼書中的小人大家應該都不陌生

畢竟體態如此妖嬈

很多人都不眠不休地 意淫 ，不，臨摹了很久

作者伯里曼，是一位教授解剖和繪圖方面的老師，伯里曼在紐約大學藝術學院講授解剖學大約有45年。從解剖角度研究人體的肌肉和骨骼結構，大體介紹了人體比例、結構和造型規則，但它本來就不是一本專門用來學素描或是學速寫的書，所以繪畫初學者想通過按部就班的依照書中講解，畫出一幅合格的全因素素描還是有很大的難度，有人甚至調侃說：《伯里曼》和優秀寫實素描之間差了一位伯里曼教授。

上世紀20年代的伯里曼素描課堂

通過看伯里曼在紐約藝術學生聯盟這家美術學院的教學實況，就會明白《伯里曼》一書的局限性。事實上，伯里曼在課堂上要求學生面對真實的裸體模特直接寫生，而自己的講義只是一部指南，真正的老師還是自然本身。當然，伯里曼本人也常幫學生改畫，手把手教學。下面這幅素描就是1911年伯里曼素描課上評出的優秀作業。

看過伯里曼的同學會發現，這幅伯里曼學生的優秀作品很像《伯里曼》中文版的封面，可是，要從《伯里曼》書中插圖畫到上面這幅習作的效果，普通的素描學習者幾乎不可能完成。

那我們應該要如何更好地學習伯里曼呢?

一、對比學習動態，伯里曼的動態大，大家是有目共睹的，很多童鞋的感受都是「人真的可以很妖嬈」、「風情萬種的動態」該書不斷地強調上下身的動態轉折，畫里無不是強化了節奏關係，比如依附人體的規律產生的 方圓，長短，疏密，等等。

很多同學自己畫速寫的時候，常常會出現，「上下身沒有動態轉折」、「方圓對比不夠明顯(骨肉關係不明確)」、「形體結構沒有吃透」的問題。

所以大家應該把自己的習作和伯里曼的示範對比起來看，而且不要在意示範裡面的小的瑣碎的東西。直接看最大的動態，最長的線形成的視覺差別，如此會更又收穫。

初學者在學習伯里曼的時候，應該盡量參考比較完整的作品。下圖這樣的作品不連貫，也不完整，甚至有點瑣碎多餘。比如胸廓，比如盆腔，比如膝蓋部分，很容易使得學生流於表面。

二、伯里曼中體塊穿插與扭動的關係是非常重要的篇章，有老師曾說10個學生畫不舒服一個人，10個是不掌握體塊關係。在臨摹的時候一定要認真去思考，每個體塊是呈現什麼造型的?體塊間是如何穿插起來的?扭動關係下，體塊間形成怎樣的關係?

三、伯里曼中手腳的刻畫是非常精彩值得學習的

學畫畫一定是需要眼到心到

臨摹的時候一定要記得思考

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