把玄幻劇當武俠小說拍，豆瓣永遠及不了格
《哈佛商業評論》曾經發文稱：為全球娛樂行業帶來收入增長的是以「後千禧一代」為代表的年輕人，因此，無論是處於娛樂行業中心的媒體、電影公司，還是各大品牌，都面臨全新的問題——如何「討好」年輕人。
美國網飛為什麼能在近幾年內迅速崛起，成為HBO等老派媒體的威脅？就是因為它推出了「後千禧一代」數字娛樂中心戰略，與全球範圍內的媒體建立合作關係，對症下藥，針對年輕群體的需求製作一系列的影視作品。
國內也不甘示弱，就拿前段時間播出的《武動乾坤》來說，很多人都在質疑拍出了豆瓣9.7的《大明王朝1566》和9.6的《走向共和》，被譽為「中國最好的歷史正劇導演」的張黎，為什麼要自甘墮落拍了豆瓣4.8的《武動乾坤》。
有人說這是每一個知名導演都逃不過的一道坎：向紛雜的資本市場和IP浪潮妥協，為自己爭得最後的一席之地。
這樣的說法雖有其軌跡可循，卻未免太過偏激，但凡今日的《武動乾坤》不是豆瓣4.8而是8.4，張黎就不是隨波逐流而是敢於突破自我。
黎叔首拍玄幻劇，或許有對市場的考量，但更多的卻是作為老派導演對於年輕觀眾和題材的關注，出發點是好的，但結果不一定好。
很多人把《武動乾坤》的口碑收視雙雙滑鐵盧歸罪於主演楊洋、張天愛等流量明星，但是我們不吹不黑，公正看待認真分鍋的話，導演張黎仍然難辭其咎，因為他名為突破自我卻實則仍然把他拍史劇的那套法子用在了玄幻劇上。
《武動乾坤》的原著是網路文學，最大的特質就是「爽」，一開始就要有強烈的戲劇衝突，然後主人公獲得強大的「金手指」，一路打怪升級輕鬆取勝，最後打臉所謂的命運和廢柴人設。全程講究一個快節奏，給閱讀者高密度的爽感。
但在拍慣了慢悠悠的歷史劇，任何一個局都要擺布十幾二十集，全程還要留意塑造人物性格還原史實的張黎看來，這種「爽」萬萬要不得，所以編劇就要大刀闊斧的改。
改到最後《武動乾坤》便成了文戲過猶不及、武戲疲軟不堪的尷尬存在。被書粉痛斥為：只是套個玄幻IP劇的名字，主角除了名字沒變化之外，連性格都變了。
再來說說這兩日剛剛播出的《斗破蒼穹》，與《武動乾坤》同宗同源，皆為天蠶土豆所著，而前者才是使其真正一炮而紅的作品。
此後每一部作品都有前作的影子，講述一個少年的成長故事，都是從弱小變得強大，他的開始點一樣，結束點也一樣，只是過程不一樣。
《斗破蒼穹》播出四天了，豆瓣評分卻遲遲沒有放出，與隔壁王俊凱主演的《天坑鷹獵》一樣，羞於見人。而這種行為不過是死死抓著最後一塊遮羞布，做最後掙扎罷了，戲拍不好，就不要怕評分過低。
如果說《武動乾坤》是張黎導演改不了史劇做派，那麼《斗破蒼穹》不好，則是各大玄幻劇的通病，拿著玄幻劇的IP拍著武俠劇的套路。
在大多數觀眾看來：玄幻脫胎並根源於武俠，就像現實生活中人類渴望飛翔登天，武俠劇中的主角也不能只是單一的凡夫俗子，所以才出現了半人半仙、神人魔獸的玄幻劇！
但實際上，二者相差甚遠。
武俠描寫的是家國情仇，江湖恩怨。主角總是面臨著人在江湖身不由己和情義兩難全的抉擇，它的主題是正義與責任。
而玄幻描寫的則是練級打怪，談情說愛。他從一開始就背負逆天改命的命運，卻不需要為此殫精竭力，因為自帶「金手指」，分分鐘便能稱霸天地人三界。
它立足的不再是天下、時局，而是個人命運與情仇，它的主題就是純粹的成為CEO，迎娶白富美，走上人生巔峰。
這裡沒有踩高拜低的意思，玄幻劇正是因為少了政治正確的枷鎖，在個人訴求上有了更多肆意的表達，才成了現實生活中平凡讀者的寄託，有的時候幾百萬字讀下去讀的就是讀者自己的求而不得。
《斗破蒼穹》原著可謂是爽文圈的大大，電視劇卻硬生生扭轉了主角蕭炎的人設。
蕭炎自小因為外部爭鬥家庭遭受巨變，父親自廢鬥氣、母親蒙受不白之冤而死。他本是天賦之子，卻無緣由地「喪失」了修鍊能力，在嘲笑和諷刺中長大，後又遭遇退婚和家族落敗等多種打擊。
有幸遇到葯老，重拾修鍊之法，最終走向鬥氣大陸巔峰。
這開頭兩集的情節簡直跟《倚天屠龍記》像一臉，8102年了還這樣碰瓷就過分了。
小說的情緒底色大約是一種憤怒，是孩子對成人世界固有秩序的憤怒。蕭炎即便孤身一人，也要為了家人和朋友與命運抗爭。
但劇版的他沒有了憤怒的底色，更多是亦步亦趨，為了父母，為了名聲，在外物的推動下被動向前。
他多了很多無用的牽絆和憐憫之心，從而牽扯出更多禍端，看似豐富了人物性格，實則改變了命運訴求，他被賦予了很多形而上的責任，被要求當個正義的俠者，而不再是與天斗其樂無窮，不受拘束的孫悟空一般的叛逆少年。
故事世界觀被篡改了，玄幻與武俠界定不清，再加上渣特效和部分選角與原著人設不符，一個鍋接一個鍋，《斗破蒼穹》的口碑想好也難。
不過話又說回來了，雖然以大男主為主線的修真類玄幻劇總是敗北，比如前文提到的兩部，以及《誅仙》《擇天記》《莽荒紀》等，但以愛情為主線的仙俠玄幻劇卻屢有佳績。
《花千骨》和《三生三世十里桃花》豆瓣評分雖不高但都及格了，且收視率和話題關注度更是無人能及，它們也難逃五毛錢特效、渣特效等指摘，但勝就勝在忠於原作。
這年頭IP改編劇能做到忠於原作就是政治正確，在《鎮魂》《延禧攻略》《如懿傳》幾部劇的輪番夾擊之下，這部算不上大IP的《香蜜沉沉燼如霜》為什麼能一直保有一席之地，笑到最後，最大的原因就是忠於原著。
豆瓣評分7.3，笑傲至今所有的玄幻劇。
雖然有人說玄幻IP影視化存在技術短板，且小說和影視劇本就是兩個不同題材，二度創作再所難免，姜文就經常把一部小說改到連原作者都摸不清頭腦，而且有的劇就算請來原作者當編劇，受條件限制最後也只能大刀闊斧的改。
但目前的市場大環境就是這樣，你占著原著IP流量的便宜，就不能拿原著粉遛粉，要知道現如今書粉的戰鬥力比起明星的真愛粉有過之而無不及。
前有《全職高手》書粉抵制楊洋出演真人版葉修，逼的作者蝴蝶蘭下場聲援，後有《魔道祖師》書粉人肉質疑此書的網友，致使其不堪煩擾自殺的。
正所謂成也蕭何敗也蕭何，玄幻IP劇若想掛羊頭賣狗肉，以為照著武俠劇的模式，或者請來大導演按照史劇的嚴謹來拍，原著粉首先不答應，路人粉也不好騙，國產玄幻劇在豆瓣就只能不及格。
（文中圖片來源於網路）
銳影Vanguard編輯 |茶小妹
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