名導遭遇滑鐵盧？請低頭好好看路
網視導讀：傳統電視劇、電影導演逐漸開始涉及網路劇集、網文翻拍的領域。他們的嘗試，有人成功有人失敗。明明論眼光，各位早已成名的導演都有足夠高的水準，最後的結果卻不大相同。在小編分析後，發現這無非是一種「傲慢」。
在網路發展愈發繁榮之際，網路劇集的水準已經不復當年慘淡，作為低成本粗製作的代名詞。在數部精品網劇的推出之後，網路視頻平台與影視投資方均發現了網路劇集的潛力所在，於是，與十數年前電視劇導演、演員無不希望衝進電影圈不同，現在，大佬們將目光投向了網文改編與網路劇集。
截止目前，我們能在網上看到韓三平監製的《無證之罪》、管虎執導的《鬼吹燈之黃皮子墳》等電影咖的成品作品。電視劇導演方面，我們能看到曹盾導演的《九州·海上牧雲記》、陳正道與許肇任聯合導演的《結愛：千歲大人的初戀》。另外，張黎導演的《武動乾坤》也在熱播中。
但是，以上名導在網劇中的挑戰有成功也有失敗。能夠成就如今的地位，小編可以肯定地說，他們都有相應的眼光。但是對於網劇的拍攝，依舊有水土不服之處。
在之前的文章中，小編曾經分析過張黎《武動乾坤》的失敗原因（詳見《張黎的自我挑戰，還是走偏了方向》）。
其中包括：對原著部分重要設定的完全顛覆與模糊化，並依舊沿用了原著圖書的名字，導致原著粉絲期待完全落空；宣傳重點錯誤，前期與宣傳片中相差過遠，使觀眾期待與影片開頭脫節；最後則是因追求史詩感而考究而來的粗獷風服化，無法帶來抓住眼球的視覺享受……
大量的路人與原著在開頭便已因為與期待不符，離開了張黎想要娓娓道來的世界與少年的成長故事。
張黎想將單純代表娛樂符號的玄幻類型影片做的更有深度，但隱晦的台詞暗示與有些凌亂跳脫的剪輯將他的呼喊藏得太深了。
這次跨題材的自我挑戰，需要跨越的內容儘管不像電視劇與電影的鏡頭語言差異一般明顯，但不同的題材中，想表達內涵的手法也不一樣。張黎的嘗試手法，過於理想化了，也過於「傲慢」了。
張黎的失誤，其實並不止他一個人在犯。
管虎就是他的難兄難弟。
他的《鬼吹燈之黃皮子墳》豆瓣評分僅有5.2分。並且，在他之前，鬼吹燈系列實際上已經有了一部口碑很高的作品——《鬼吹燈之精絕古城》評分8.0分，可以說並不是沒有參考對象。
其實，在《黃皮子墳》的製作中，管虎十分用心。
儘管配角的選擇十分讓人不解，但男主人選他還是選了一位有演技的人物，金馬影帝阮經天。
對台詞與道具也進行了相當的打磨，處處可見原著時間線上的風情。
但是，主演阮經天使用原音出場，不用配音，抹不掉的台灣口音讓人直接齣戲。
一部帶有神秘與奇幻色彩的劇集塞滿了現實的符號與口號，毀滅了多少氣氛。（下圖即為黃皮子墳劇照之一）
最重要的，劇本內容還與原著中修改了不少。不知道哪裡來的女N號作為女主，而原著的女主角卻神隱到了不知道什麼地方。
最終，影片成品完全規避了一個合適的男主、一個合適的女主和最吸引人的神秘氣質，會被群嘲真的是令人毫不意外。
其實想想張黎與管虎兩位導演過去的作品，在他們邁足新題材時會變成這樣也不足為奇。
張黎，代表作品《大明王朝》、《走向共和》、《人間正道是滄桑》、《雍正王朝》……一水兒的歷史題材，有史詩之相。
而管虎的高分代表作，《生存之民工》、《沂蒙》、《鬥牛》、《黑洞》……又是一番現實的景象，折射時代人物現狀了。
一個在講故事時偏好暗喻、曲折，一個在講故事時偏好真實的角落……《斗破蒼穹》與《黃皮子墳》給人的氣質不就是如此嗎。
兩位導演，太過理所當然的使用了自己最擅長的手法，卻將努力扔偏了方向。
太過傲慢了。
前兩天，小編看到了一段《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》導演的訪談。
阿方索·卡隆近日在接受《名利場》採訪時透露稱自己當年之所以能執導出《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》，還是「拜吉爾莫·德爾·托羅所賜」。
卡隆稱：「我當時正和吉爾莫聊天，他問我手頭在拍什麼，我說『你信嗎，我要拍《哈利·波特》了，可我連書都沒看過，以前幾部電影也沒看過。』他聽了以後火冒三丈罵道：『你這個該死的瘦皮猴（他管我叫瘦皮猴），你沒看過書？！你真是個該死的自大狂混蛋。你趕緊去書店買書回來看，看完了再跟我聊！」
「就因為他這麼一說，我才去書店買了書，那時候『HP』系列第四本書也剛剛出來，我看完了前兩本，第三本（也就是我要拍的那本）看到一半的時候，我給吉爾莫打了電話，跟他說小說寫得真是太棒了。他聽了以後又罵了我一頓（我實在不知道怎麼把他罵我的西班牙語翻譯成英語）。作為一個電影人，這次經驗也算給我上了一課，應該懂得什麼是謙遜。一方面我要拍一部自己的片子，但同時也應該對以前的幾部作品抱有尊敬之意。」
這個故事，值得兩位失敗的名導思考。
小編能理解張黎導演與管虎導演的努力，也明白兩位導演想要表現的內容。
張黎希望玄幻小說能夠擁有更廣闊的內涵，而不是單純的打打殺殺，希望觀眾更注意主角的成長。
管虎在導演或許是覺得演員的原音會更加有感染力，寫實的風格可以讓觀眾更有代入感。
但是過於從自己的專長入手的兩位導演，一位忘記了原著面對的群體更加年輕化，一位則是只突出了真實感，忘記了同系列其他作品中精彩的探險與欲罷不能的驚險氣氛。
無法在故事的合適手法與自己擅長的方向中間掌握平衡，而是單純偏向自己的專長，便是兩位導演最大的傲慢。
事實上，除了這兩部劇，其他導演在涉及網劇或網文翻拍的劇集中，雖仍有不足之處，卻也展示了自己紮實的功底。
韓三平監製的《無證之罪》是由同名作品改編，講了警察與犯罪分子之間的種種博弈。劇集不長，然而層層環扣的故事發展讓人慾罷不能。
曹盾導演的《九州·海上牧雲記》雖然因為劇情注水拉低了評分，但是裡面多線劇情也刻畫的十分精彩。
暑期放鬆的劇集，陳正道與許肇任聯合導演的《結愛：千歲大人的初戀》雖有改編，也完全保留了原著的劇情精華。
想要做一部好的電視劇，需要的元素其實說起來也不多。豐滿的人物刻畫、有邏輯的精彩劇情和張弛有度的節奏。能夠被選來改編的作品，事實上已經具有這些要素，只是需要更加適合電視劇的改編而已。
小編當然承認，這其中的改編存在的困難之處。《武動乾坤》的大改就完全在意料之中，畢竟原著可是接近四百萬字的長篇作品。只是連重要設定都抽掉之後，節奏也都需要重新策劃，原著中經過讀者考驗的高潮劇情可能也要重新編排。這算不算是捨棄了優點的同時增加了工作量呢？
在小編貼在上面的卡隆導演的訪談中，我們可以明顯感覺到卡隆導演對《哈利波特》系列的熱愛。事實上，《阿茲卡班的囚徒》中的墨西哥糖果便是由出身墨西哥的卡隆導演帶來的家鄉特色。並且，相比較於前兩部，卡隆導演的續作還有著更加奇異的風格變幻小編來不及細說，只待您自己去體味。
最重要的是，這樣的改編重點是抓住原著的內核。導演的想要表現的，都是與原內核相結合而表達的。導演的特色不應當被抹去，卻不應該完全凌駕於作品之上。
在翻拍之前，低下頭，請好好的讀一讀原著作品、細細品味它成功的路線，而非只讀改編後的劇本。在尊重作品的基礎上發揮特色，名導的實力才能發揮的更好。
