黃金九月,你想要的展覽都在這裡
秋季一到,藝術界便迎來了「金九銀十」的黃金期。單是這個九月,就有多家藝博會、雙年展、藝術季登台亮相,各大畫廊紛紛推出全新藝術展,新一輪藝術熱潮正在來襲。
北京
既視感:作為符指藝術的繪畫
時間:2018年9月1日-10月7日
地點:蜂巢(北京)當代藝術中心
「即時感:作為符指藝術的繪畫」大型群展,著眼於繪畫本體,邀請了當代藝術領域當中各年齡層備受關注的29位藝術家參展,探尋諸藝術家在不同風格和體系的繪畫相關的敘事法則。
楊振中:靜物與風景
時間:2018年09月1日-10月18日
地點:當代唐人藝術中心
展覽以「靜物與風景」為題,起因於靜物與風景本身的日常感和「弱普遍性」,以及靜物與風景的歷史源起。歷史上,靜物和風景都是從宗教中獲得解放,從權力的壓制系統中獲得了主體性。而這一點也逆向暗合了楊振中的觀念和話語,即隱藏在靜物與風景背後的世俗權力的「光照」。
譚平1993:兩個模數的開始
時間:2018年9月1日-10月21日
地點:站台中國當代藝術機構
展覽邀請崔燦燦擔當策劃,他從譚平眾多創作中遴選出兩條線索,分劃為兩個空間,囊括9件視頻影像及多組在一定模數下創作的素描、版畫、油畫及裝置作品。
2018北京媒體藝術雙年展(BMAB2018)
時間:2018年9月5日-9月24日
地點:中央美術學院美術館
本屆雙年展「後生命」主題的討論勢必會讓我們意識到:不僅在「認識論」層面,「新科技」還將促使我們重新思考自己與其他物種的關係,我們是否有勇氣將作為萬物標尺的「人」真正去中心化?
墨彩萬鈞——陸沉的水墨藝術
時間:2018年9月6日-9月16日
地點:中國美術館6號廳
藝術家:陸沉
墨彩萬鈞既是陸沉的繪畫特點,也是他的藝術目標,既是現代繪畫審美的訴求,也是當代藝術的共同指向。
張月薇:境碼
時間:2018年9月8日-10月28日
地點:長征空間
張月薇的藝術實踐根植於當下,展現了互聯網時代的獨特美學。通過不同符號、形式疊加重複的畫面結構,張月薇的繪畫勾勒出數字科技的運演算法則、超鏈接與信息的關聯等視覺體驗。
歡迎再來鳥頭世界,2018北京
時間:2018年9月9日-10月16日
地點:香格納北京
這是鳥頭在香格納北京的第二次個展,此次展覽將呈現藝術家多個系列、形式各異的攝影裝置作品,展示鳥頭如何重新定義有形、無形材質和影像的關係,並為抒情和浪漫賦形。
安德里亞斯·穆埃 — 攝影
時間:2018年9月12日-10月21日
地點:紅磚美術館
本次展覽是德國攝影藝術家安德里亞斯·穆埃(Andreas Mühe)中國首次個展,將集中展出藝術家過去15年創作中70餘件經典作品,包括創作於2018年的部分新作。
梁紹基:恍
時間:2018年9月15日-11月11日
地點:木木美術館
展覽回顧了藝術家從90年代開始至今的創作歷程,這也是時隔數十年後藝術家在北京的首次大型個展。展出作品形式涉及雕塑、裝置、電影和攝影等,其中四件為全新創作。
觀唐藝術季「桃花源」
時間:2018年9月15日
地點:觀唐藝術區
此次開園暨美術館首展「桃花源——探討中國人內心的理想世界」以尋找精神性的「桃花源」為文脈,融合當代藝術雕塑與新媒體藝術的形式,在沉浸式的戲劇體驗里拉開尋找精神歸處的無界大門。
植田正治回顧展
時間:2018年09月23日-11月25日
地點:三影堂攝影藝術中心 (北京)
展覽將展出從他的經典代表作品「沙丘」系列,到引發我們重新讚美他的藝術成就的時尚攝影等150 件植田正治早期直至後期的作品。
混合的公共性與私密性: 第三屆北京國際攝影雙年展
時間:2018年9月28日—11月28日
地點:中央美術學院美術館
北京國際攝影雙年展旨在通過攝影這一具有廣泛性、當代性、實用性和日常性的視覺表達媒介,傳遞並呈現出當代攝影家、藝術家圍繞歷史與社會現實、藝術及自我主體所展開的既嚴肅又深入地思考,並以此啟發更多的人們重新反思攝影、認識攝影、探索攝影。
蒂姆·艾特爾個展
時間:2018年9月29日-11月10日
地點:佩斯北京
展覽將展出一系列最新的具象繪畫,突出艾特爾對色彩、技巧和形式的持續掌握,並展示艾特爾對室內空間、記憶和感知的持續研究。
上海
髹行:翁紀軍 & 文森·漆
時間:2018年9月1日-10月10日
地點:杜夢堂畫廊
展覽通過翁紀軍和文森·漆的「髹行」,旨在探討目前漆畫以及大漆作為創作材料自身發展的新方向,並試圖為歷久彌新的漆藝在審美和價值等方面注入全新的視角。
影像成詩——新影像 不止所見
時間:2018年9月5日-9月15日
地點:上海當代藝術館
本次展覽,華為與上代當代藝術館合作,希望通過藝術將大美學的概念傳達到普羅大眾的生活中,讓素人與藝術家展開美學的對話。
亂了亂了 大衛 · 史瑞格里展
時間:2018年9月8日-11月14日
地點:上海當代藝術博物館
「亂了亂了」是英國著名藝術家大衛·史瑞格里(David Shrigley)的中國首次個人展覽,呈現他過往三十餘年創作的近400幅《無題畫作》、充氣裝置《真贊》,以及其跨越藝術、設計與大眾文化等多領域的代表作。
復星藝術中心影像季
時間:2018年9月8日-10月18日
地點:復星藝術中心
展覽不但聚焦了國內外影像藝術大師,亦關注活躍在影像藝術前沿的新生代藝術家,以高水準影像作品呈現影像藝術材質技術的變遷、創作自由多元的演變,從多角度、多視野詮釋影像藝術蘊含的獨特文化意義與歷史價值。
鄔一名:寫物
時間:2018年9月8日-10月21日
地點:香格納上海
在本次展出的2018年新作《薺菜》系列中,觀眾得以一窺藝術家在虛實之間對於「物」的描繪和把握。這種為中國人所喜愛的野菜有著最樸實無華的外貌形態,在鄔一名的墨色之下,卻有著一種生命在兀自妖嬈和綻放的狀態,像是一種聲響在無聲的環境里蔓延開來。
傑里米·埃弗雷特個展《殘缺豐碑計劃》
時間:2018年9月8日-10月21日
地點:馬凌畫廊
「殘缺豐碑計劃」是傑里米·埃弗雷特(Jeremy Everett)最新創作的影像作品,同時也是藝術家在馬凌畫廊(上海)舉辦的中國內地首次個展的標題。
王新一&艾略特·多德雙個展
時間:2018年9月8日-9月21日
地點:沒頂畫廊
王新一: 在此次 《餌》的展覽中,每件作品都會用一個與 「 餌 」字有關聯的名詞作為標題, 並從中衍生出一些與 「 餌 」有關的小故事。
艾略特·多德: 獲取人蔘 「有人說「人蔘」是一種嘗起來像咳嗽糖漿的液體...它一開始帶給人的感覺會有點強烈,但過了30分鐘之後你就會體驗到它的醇美甘甜,以及那給你帶來的更終極的快感,你的心跳開始加快,並且狀態看起來更好了。
計文於、毛唯辛「時間≠」
時間:2018年9月8日-9月24日
地點:莫干山路50號M50創意園7-109
計文於、毛唯辛的這個展覽,不是在探究時間是什麼,而是在呈現:是什麼才讓時間顯得珍貴、顯得有意義、或者顯得很虛無。他們沒有寫答案,他們是用「時間」作為撬點,表現了「時間」可以用來怎麼做、可以怎麼折騰「時間」這個概念。
異·變:形體美學檔案館 手稿展第二季
時間:2018年9月12日-10月31日
地點:杜若雲章畫廊
展覽將呈現二十餘幅席勒珍貴版畫作品,此外還將繼續呈現上世紀在世界另一端閃耀著的藝術結晶:東洋畫派、具體派、大師手稿等共計四十餘件原作。
英國新攝影
時間:2018年9月19日-11月18日
地點:上海攝影藝術中心
英國新攝影將呈現了安娜·福克斯和凱倫·諾爾兩位常居英國的紀實攝影領軍人物的近百件作品。兩位攝影師以敏銳獨到的眼光洞察時事,用幽默辛辣的手法表達觀點。
影像上海藝術博覽會
時間:9月21日-9月23日
地點:上海展覽中心
影像藝術博覽會(PHOTOFAIRS)已公布其第五屆「影像上海」的重要參展畫廊、特展版塊、公眾項目及藝術家陣容:2018年展會將彙集50家國際國內領先的畫廊,並通過兼具學術性和互動活力的特展版塊和公眾項目,對以攝影和相關媒介作品進行豐富的呈現。
眾妙之門
時間:2018年9月25日-1月3日
上海當代藝術館
展覽試圖以提問的方式提出對生命的質問:宗教、哲學、技術、科學、……我們不能忽視藝術家是如何理解他們的角色和創作靈感的,因為他們不僅參與我們快速變化的世界,而且深入研究技術和他們的創作結果之間的關係。
走向現代主義:美國藝術八十載(1865-1945)
2018年9月28日-1月6日
地點:上海博物館
1865至1945年這短短的八十年里,美國完成了從一個農業國家向一個工業化國家的轉變;正是在這個非凡的時代,美國經歷了十九世紀六十年代的南北戰爭以及二十世紀的兩次世界大戰。而隨著國家擴張和科技發展,時代洪流中的美國藝術也得到了空前的發展。
其他地區
金氏徹平:浪漫的羈絆
時間:2018年9月8日-10月7日
地點:誠品畫廊
展覽將展出金氏徹平作品四十餘件,開幕當日藝術家還將舉辦絹印活動與台灣觀眾交流。
藝術深圳
時間:2018年9月14日-9月17日
地點:深圳會展中心
今年,藝術深圳由68家當代藝術機構組成的全新陣容,42家畫廊強勢回歸,再次齊聚深圳,同時迎來了26家畫廊新成員;共同為粵港澳大灣區時代呈現更為精彩、多元的藝術盛會。
常青藤計劃2018
時間:2018年9月15日-9月24日
地點:天津濱海美術館
常青藤計劃2018年度展覽「永生市Immortal City」,從「科技」出發,通過與青年藝術家的協商互助,分版塊共同挖掘新媒體、快消費、重娛樂語境下,技術、人文、藝術生產間並置共生的互聯關係,喚醒人類群體關乎價值、人性、信仰、文化等層面的問題意識。
中國當代攝影四十年(1976-2018)
日期:2018年9月15日-12月9日
地點:深圳OCAT
對中國來說,當代攝影有著一個相當明確的起點---即40年前的1976/1977年。但同樣清晰的是:中國當代攝影的概念並非一成不變,而是隨著國內和國際上社會、經濟、文化的大潮以及攝影本身的發展,在以往40餘年中經歷了相當大的變化。
十×三十——丁乙作品
日期:2018年9月30日-11月2日
地點:廣東美術館
作為畫家的丁乙,其個性化的標誌性風格,便是利用「十」字形的圖案重複和細緻地構造出他的畫面。他的最簡視覺理論似乎和其它的理論及 相關主題都是對立的。在這裡,繪畫並非是幻想,也不是呈現其對象。


※麵條沿著黃河走
※《我不是葯神》除了關注慢粒白血病,還應該看到……
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