捉摸不透陰晴不定深不見底，陳坤的寧弈每個鏡頭都經得起特寫！

隨著劇情鋪陳、人物關係和敘事格局的打開，《天盛長歌》的好口碑持續發酵且愈發堅挺，豆瓣打分已經漲到 7.8 惹！

播放平台和社交網路上無數條「這劇該火」的呼喊，也快溢出屏幕啦。

此時，劇情也正好播到，這傲嬌·口嫌體正直·寧弈和小狸貓·嘴硬心軟·知微，在逃命間歇和過後，猛烈「發糖」，雖然還是沒親吻，但照樣甜到齁！粉絲們各種刷屏，我一「小糊劇」也上微博熱搜了喲：

網友表示：真是香！要到逃命時才有機會發糖，不如就讓他們一直在山洞裡呆著，互相取暖吧！

喂喂喂，妙人兒CP今日份的甜度已超標吶！

《天盛長歌》是反套路的電視劇，劇情是下沉螺旋式的，而非一路逆襲、手撕仇敵的上揚式；它選擇去掉上帝視角、無限靠近電影質感，一來不輕易提供觀眾解謎的快感，二來連最行之有效的「發糖」，它都含蓄克制。

它選擇去構築最困難的東西：謀權布局、丈度人心，在服化道和製作上費盡心思。它是不是慢熱的？是的。但這不妨礙它是精品。如今漸漸打開局面，理所應當。

安利該劇的文章已經有很多，今天娛樂君想玩味的，其實是陳坤……的演技（美顏自是不必說了，舔屏即可）！和《天盛長歌》的反套路如出一轍，坤哥這次的表演，也絲毫不套路。

先放個結論：陳坤是在用電影的方式表演，每一個鏡頭都是高濃度、高密度和高專註度。詮釋身世跌宕、性情乖張的寧弈，陳坤做不僅做到了「一人千面」，在每一個鏡頭裡都似有千萬種情緒，各種利害不能言、情感又道不明、權謀人心更猜不透，陳坤豐富了角色的肌理、激發但又在內里統一著這個角色的矛盾複雜，完全收放自如。

就如導演所說：「陳坤就是寧弈。」

寧弈不是一般人，他有著複雜的身世和際遇：他生在帝王家，早熟多謀，深諳權謀之道；但看透又有何用？照樣無法保全至親與所愛。年幼喪母，再有兄長如父的三哥被他人構陷致死，感情上的最後一根稻草也失去了。

他淪為階下囚，只好用閑適的「裁縫」模樣韜光養晦、蓄謀反噬、伺機報復……8年的隱忍吶，這樣的人心思叵測、城府更是不必說；但他又還保有些善良和磊落的特質，待人接事多少又有些痴有些嗔有些真，他捉摸不透、陰晴不定、深不見底，仿如那極不穩定的化學物質，碰上不同的催化劑（天時、地利、人和），效果有別。

但坤哥的演繹，有一個特質很核心——少年感。

且看寧弈的出場。坤哥明明已過不惑之年，卻仍有一股少年氣，難得。

但寧弈又不是尋常人家的少年，他心有圖謀，前來是要「扮豬吃老虎」的。所以他要痴且呆，他要且怯且慌且亂，他要裝得輕浮、怪誕、小家子氣、不成器。很快，他又奉上第二個面孔——面對鳳知微的萌與真。

都是嬉皮笑臉，但前者是謀權的陰險面具，後者則是不自知時流露的真心。

有人說這是陳坤在自我copy當年《金粉世界》的金燕西，所以沒什麼了不起的。但我不同意。

金燕西和寧弈南轅北轍。金燕西的傻，是真傻，是安逸之下的浪漫單純、肆意自大；但寧弈不是，他的傻是聰明、是算計，是他復仇路上的步步為營。

戲裡戲外，坤哥都是如此「少年感」

接著，且看他演寧弈的喜、怒、哀、絕。

寧弈的底色其實是悲，內心空洞且難以彌補。他其實並不愛自己，所以才能時時刻刻豁出去。

聰明才智讓他得以在幕後運籌帷幄，但若被迫走上台前，他也斷然不怕以身犯險、以命相搏。

細節圖，坤哥的眼睛太有戲了（那些調侃他高低眉的朋友，你真有用心看戲嗎？）：

不過一個鏡頭、數句台詞，陳坤的眉目詮釋了從悲哀、悲憤轉而更悲涼的自嘲與悵然中。

這裡是君王貴胄的權威與殺氣。辛子硯對於寧弈而言亦師亦友亦臣子，兩人既有情義，也有利害把柄。同樣又是一個鏡頭數句台詞，寧弈喜怒流於色、心思手段卻不可測。

他也可以氣的雙唇發抖、目露凶光：

計謀得逞後的邪魅一笑，他要出手害人了。這樣的楚王，你怕了嗎？

一個盛世美顏的睥睨：

成功殺死太子，復仇心愿達成，寧弈眼中有太多情緒，這場爭鬥就算他贏了，他仍是輸家。這一段快速閃過的幾個鏡頭，看得人起雞皮疙瘩。

而面對小狸貓，止不住的歡喜、止不住的秋波。（雖然小狸貓並未接收，但空氣中……喵嗚~）

表白時候的彆扭「拉衣角殺」：

表白的時候怯生生的，鳳知微一句「我也是」，楚王寶寶不僅驚呆了，連脖子都往後縮了下，哈哈哈哈哈。是啊，未曾被人愛過，亦未曾把握住情感的人，怎會料到表白如此順利嘛~

從上面可以看出，在鏡頭之下，陳坤的表情是很豐富的。港真，在以正反打為主的電視劇中，在向來信息量密度不高的電視劇中，如此的層次和微表情簡直毫無「性價比」可言。但陳坤還是要精緻、要細膩、要深度，他願意做這樣吃力卻不一定討好的「虧本買賣」。

有人說，他太戲精，東西太多，過分累贅。我又一次表示不同意。因為寧弈的乖張敏感、果決韜略，也因為這是一個架空世界而非現實題材，詮釋這個角色就該有千副面孔，就該虛幻難測。

這大概也因我們看慣了指向明確的表演方式吧。當絕大多數演員都在講求穿透力和一個角色的通透度的時候，只有陳坤選擇了一個在角色的底色和皮相之上，還要再戴上千個不同面具的角色。

這個面具，還得根據他所面對的不同角色來調整，並且這些角色與寧弈在不同時期、不同職位發生互動的距離感、分寸感，又需要適度調節、反覆斟酌。與此同時，戴著面具的寧弈本人，也在改變、調整。

陳坤要考量表演的分寸、和不同人物間的合理距離、劇作的起承轉合、飾演角色的成長……綜合各方，才能拿捏得當，扎紮實實演下來，漂漂亮亮地奉上各種細節。在一部電視劇中，付出如此縝密心思的演員，少之又少，而陳坤是其中之一。

寧弈是強勢的，脆弱的、詭詐的、癲狂的、冷酷的、柔情的、邪魅的、恣意的、謹慎的、嬌羞的、愧疚的、敏感的......複雜情緒的爆發與逝去，凝結與糾纏，袒露和分享，也有百般的遮掩與造作，在這個角色中，陳坤將之糅雜、使之融合自洽。

他曾在調侃自己的美貌時說，「我是為特寫而生的」，但其實這句話，也該用來形容他的表演———經得起特寫。

看《天盛長歌》「寧弈天下」紀錄片，其中有若干細節：主演們每日對劇本台詞，有一次陳坤對倪妮說，「『在大殿之上，你適才』，這個『適才』是重音」。對於表演，陳坤是面面俱到、心思細膩的。

寧弈和父皇分兩副棋盤對弈，一個在龍椅之上，一個坐於殿前。陳坤和導演溝通確認，合力打造出一種高級感。

和主演們的對手戲，坤哥會細緻分析出幾成功力、幾分情緒，多少悲慟該給逝去之人，而多少憤恨又該留給背叛之人。

從劇本圍讀到劇組反覆研究角色特性，拍攝 7 個月，陳坤走心了。

後半程的劇情更虐心。

你問這樣演不累嗎？當然累。但陳坤還是不由地感嘆：「但每天演完，我又不覺得累。」

為什麼？

「因為我很喜歡它。」

「我演了7個月這個角色， 我本以為是我自己把我的狀態交給了他，但我其實特別感謝寧弈，通過扮演他我發現了自身很多的魅力，我是不會讓寧弈這個角色離開我心裡的。」

走了心，也就不覺得累了。走了心，將自己都交付出去，也就感到完滿和愉悅了。

這是陳坤作為演員的魅力，這當中更有他作為演員的理想主義。

很多人記得他演的金燕西，都說他一炮而紅何其幸運。數年後「廠花」又橫空出世，人們又說陳坤幸運；再然後，是《火鍋英雄》《尋龍訣》，他可以是接地氣的市井小民，也可以是粗獷與顏值共存的情義浪子。他成為了眾人眼中的「盛世美顏」、「行走的荷爾蒙」。

但其背後，陳坤的每一次選擇，都不容易。金燕西之後，他沒有繼續「小鮮肉」的討喜戲路；出演文藝片《雲水謠》、再跳到商業大片《畫皮》挑大樑；接著是嘗試青春偶像化的「主旋律」電影《建黨偉業》。

他中途也像鬼撞牆般遭遇不順：2011年的《肩上蝶》讓陳坤第一次遭受大規模質疑，愛情片《幸福額度》、《過界男女》口碑滑鐵盧，「陳坤和誰都沒有CP感」的評價曾不佔少數……

再紅火起來，就是《火鍋英雄》和《尋龍訣》時期。

一個是市井的重慶男，一個是內有心魔、外型粗獷的胡八一。

這個過程是不是順利的？

並不，陳坤多次表示，他依舊感到難以進入角色，也許因為是重慶人，家鄉的熟悉感幫助他入戲《火鍋英雄》；而《尋龍訣》，他還是焦慮，甚至焦慮到掉頭髮。

如果你問陳坤，當演員想不想要名利要讚美？陳坤很坦白：當然想的，演員就是一個被放大的職業，他想被關注。

但同時，他又很清醒：「能夠丈量自己成就的，其實是為角色而在背後付出的功夫、做下的功課。」

最後想和大家說個細節。

今年娛樂君正好去參加了「行走的力量」，當其時《天盛長歌》也在播。媒體的兩次群訪圍談，都和坤哥聊到了《天盛長歌》的爭議。他和我們坦誠，因為這次行走有信號，所以除去徒步的8個小時，他基本都在回簡訊，「其實我心裡是很在乎這部劇的」。不論口碑，亦或是收視和市場表現。

當然更多時候，他都在「任性」地自我調侃：我們這劇就是好，我就是劇吹我不管！

嗯，走了心拍出來的作品，無論如何都會期待被人喜歡的啊。

但他也很明白，觀眾口味有別、走了心並不等於就會被所有的人喜歡，也不等於劇集就完美無缺憾了。所以雖然在意、著急，但應對質疑和吐槽，他還是努力鬆弛，放寬心的態度，「小糊劇，沖鴨！」就是他的願望了。

在行走時，有行者形容陳坤是「蠻傻蠻痴」的人，這四個字大概也適合形容演員·陳坤吧他對表演保有敬畏之心。現在的陳坤總反覆強調「年輕時的自己不懂演戲」，甚至「都沒有完全投入角色」；說直到《尋龍訣》他才明白演技為何。

偶爾也會「抗議」有幾部戲不能提：「我小時候演過的那個《名揚花鼓》不要提，《鍾馗伏魔：雪妖魔靈》不要提，《月半灣》不要提。」他笑著說，這些都是他的「黑歷史」。但也有足夠自信的人，才能放開懷這般自黑吧？

對於過往作品的認知和新作的自信，陳坤一路走來，也是愈發堅定、自持自傲的。

戲台搭好了，好戲登場，請君來賞。

撰文：康斯坦

編輯：張思毅

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！