「寫意精神」的式微，要想改變絕非一日之功

前年我在國家畫院研修，受教於王孟奇先生，他和楊曉陽院長等一再地提及國畫創作中寫意精神的重要性。而從更大的範圍來說，無論是中國畫的意境、古典詩詞的詩意，戲曲的一唱三嘆，道宗、禪宗的精神內核，都離不了「意」。可能是從那個時候，我對這個問題有了特別的關注和思考。

寫意精神是中國畫的精髓，也是核心價值——這基本是所有藝術家的共識，但在當代，這種精神卻面臨式微的命運。一個最明顯的表現就是全國美展：獲獎及入選作品，幾乎都是對物象的精緻刻畫，寫意可說寥寥無幾。以至於有人說笑：假如齊白石、吳昌碩活到今天，恐怕也很難在全國美展入選獲獎了。

還有一種說法是：當代的寫意水平降低了，根本選不出好的。工筆至少還有個「表面功夫」，總好過「要技術沒技術，要思想也沒思想」的偽「寫意畫」。美院的馬文西老師曾說，他很難招到一些優秀的畫寫意的學生，大部分學生都選擇以工筆作為主攻方向。為什麼？因為想畫好寫意畫特別難，除了對寫意精神的感悟外，書法、篆刻、詩詞、音樂都得懂。現在美院的招生、教學系統基本採用西方模式，中國傳統文化的教學是缺失的。事實上，現在美院的學生，畫寫意畫在技術上不存在任何障礙，畫不好是因為在文化底蘊這一塊需要補的課太多了。

而且，畫寫意畫有時候跟一個人的年齡、閱歷還有關係，很多人可能要到了一定的年齡，才會有那麼一點感覺，像黃賓虹、吳昌碩、齊白石等大師是越到老寫意藝術越爐火純青，所以有人也會說中國寫意畫其實是一種「老人藝術」。

所以，「寫意精神」的式微，要想改變絕非一日之功。那麼我們面對這個問題，能不能做一些力所能及的事情呢？我們花鳥畫藝委會在策劃《百花頌花城》活動時就在一起商量，能不能藉機宣傳一下「寫意之美」。畢竟，寫意的失落跟整個社會的審美取向有很大的關係。寫意畫不像工筆畫那麼容易欣賞，有一種撲面而來的、精緻的美感。如果說工筆的花鳥畫，描摹的一朵花僅僅是一朵花，那麼大寫意描繪的一朵花，更像一首用筆墨唱出的心中的歌。歌的旋律有長音有短調，筆墨線條的長短、快慢、舒緩，奇妙的布局和走勢也營造出了一種節奏感。對寫意畫的欣賞，其實也是需要學習的，如果整個藝術界的創作都瀰漫工筆之風，那公眾欣賞水平的提高也是無從談起。讓人感到欣喜的是，我們的想法得到了許多畫家熱情的回應。

——月雅往期經典，點擊以下鏈接直接閱讀——

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