紫砂壺宗師泰斗們

文化 09-08

紫砂壺鼻祖

「

供春」

說供春是紫砂壺的鼻祖，是因為他對紫砂壺推廣的作用。供春是跟僧人學做的壺，可能製造紫砂壺的年代要遠遠早於供春，宋代就有用紫砂製作的各種陶罐、陶壺，但是僧人只是自己做自己用，供春是第一位由於做紫砂壺出名的人。

供春壺

供春(約1506—1566)，又稱供龔春、龔春。明正德嘉靖年間人，生卒不詳。原為宜興進士吳頤山的家僮。吳頤山，名仕，字克學，與蘇州唐伯虎等友善。正德甲戌年（1514年）進士，後以提學副使擢四川參政。

據記載，吳頤山未中進士前，讀書宜興金沙寺（在今宜興湖滏鎮）。書僮供春「給使之暇」，發覺金沙寺僧人將製作陶缸陶瓮的細土，加以澄練，捏築為胎，規而圓之，刳使中空，製成壺樣。便「竊仿老僧心匠，亦淘細土，摶坯茶匙穴中，指掠內外」，做成「栗色暗暗如古金鉄」的茶壺，這就是後來名聞遐邇的紫砂茶壺。因壺為供春所制，通稱「供春壺」。現藏中國歷史博物館的樹癭壺，就是他所制，造型古樸，指螺紋隱現，把內及壺身有篆書「供春」二字。

樹罌壺

供春主要作品：樹罌壺、六瓣圓囊壺等。

在歷史上，供春確有其人，他生於明正德年間，這在宜興縣誌和有關陶瓷的史料裡面都有記載。民間也流傳著關於供春壺的故事：傳說明代正德年間有一位讀書人在宜興的金沙寺複習迎考，他的書童供春就在寺內向金沙寺僧學慣用紫砂制壺，並且進行了自己的改造，把原來實用性為主的壺製作得更有文化氣息。當時文人們對於奇石有種獨特的審美，他們認為「丑極」就是「美極」，如果一塊石頭達到了「瘦、漏、透、皺」的程度，這就是一塊美石。當時供春仿照金沙寺旁大銀杏樹的樹癭，也就是樹瘤的形狀做了一把壺，並刻上樹癭上的花紋，燒成之後，這把壺非常古樸可愛，很合文人的意，於是這種仿照自然形態的紫砂壺一下子出了名，人們都叫它供春壺。由於身份原因，供春結交的都是一些讀書人，文人愛喝茶，大家在一起談論文學時品茶聊天，所以供春壺在文人中一下傳播開了。

紫砂藝術一代宗匠「時大彬」

時大彬（1573——1648），明萬曆至清順治年間人，是著名的紫砂「四大家」之一時朋的兒子。

時大彬款紫砂胎剔紅山水人物圖執壺

他對紫砂陶的泥料配製、成型技法、造型設計與銘刻，都極有研究,確立了至今仍為紫砂業沿襲的用泥片和鑲接那種憑空成型的高難度技術體系,生於明代萬曆年間，歿於清代順治初年。時大彬制壺技藝全面，在泥料配製、成形技法、器形設計以及屬款書法方面都有卓越的成就。他精選紫砂泥調配成各種泥色，用以製品，形成古樸雄渾的風格。他的早期作品多模仿供春大壺，後根據文人飲茶習尚改制小壺，並落款製作年月，被推崇為壺藝正宗。傳世作品不多，北京、上海、南京、台灣等博物館均有收藏。

他在泥料中摻入砂，開創了調砂法制壺，古人稱之為「砂粗質古肌理勻」，別具情趣。在成形技法方面，改進了供春「斫木為模」的製法，把打身筒成形法與鑲身筒成形法結合起來，由此確定了紫砂壺泥片鑲接成形的基本方法，是紫砂壺製法的一大飛躍；又首創方形、圓形壺式，成為紫砂壺造型的典型壺式。時大彬聽從陳繼儒等文人的建議，改作大壺為小壺，使紫砂壺更適合文人的飲茶習慣，把文人情趣引入壺藝，使壺藝與茶道相結合，把壺藝推進到了一個新的高度。

時大彬是宜興紫砂藝術的一代宗匠，宋尚書時彥裔孫，時朋之子，生平活動期在明代萬曆朝至清代順治朝之間。

石大彬紫砂壺作品-南京博物院館藏

大彬壺藝在明代就享有盛譽，多見於文人記述。明許次紓《茶疏》︰「往時供春茶壺，近日時彬所制，大為時人寶惜」。時大彬繼供春之後，創製了許多制壺專用工具，創製了許多壺式，並培養了李仲芳、徐友泉等一批徒弟。承上啟下，發展了紫砂藝術。時大彬的早期作品，堅緻朴雅。好仿供春大壺。自從他游蘇州婁東，交接陳眉公諸輩後，制壺風格為之一變。制壺由大轉小。據稱︰時大彬的創作態度極其嚴肅，每遇不滿意的作品，即行毀棄。即打碎十之八九也在所不惜，當時茶風盛行，對壺藝要求很高。

時大彬一生約八十餘歲，所製作品當數以千計，流傳其廣。有詩為證︰「宮中艷說大彬壺，海外競求鳴遠碟」。明末四公子之一宜興陳貞慧《秋園雜佩》載︰「時壺名遠甚，即遐陬絕域猶知之。其制始於供春，壺式古樸風雅，茗具中得幽野之趣者。後則如陳壺（陳鳴遠）、徐壺、皆不能彷佛大彬萬一矣」。時大彬作品雖多，但流傳存世者極少。至清乾隆年間，時大彬的作品已視為稀世珍寶了。

德藝雙馨之「惠孟臣」

惠孟臣作品

大約生活在明代天啟到清代康熙年間，荊溪人，著名壺藝名家。「孟臣」姓惠，是從聽泉山館珍藏的白砂大壺中得知的，根據是此壺底款有「天啟丁卯年荊溪惠孟臣制」楷書十一字。關於他的姓氏、籍貫和大約生活年代有了較明確的斷定。

惠孟臣壺藝出眾，獨樹一幟，作品以小壺多、中壺少、大壺最罕，所制茗壺大者渾樸，小者精妙。善於配製多種調砂泥，有白砂、紫砂、硃砂，以朱紫者多，白砂者少。壺式有圓有扁，有高身、平肩、梨形、鼓腹、圓腹、扇形等，尤以所制梨形壺最具影響，十七世紀末外銷歐洲各地，對歐洲早期的制壺業影響很大。據說安妮皇后在定製銀質茶具時，要求模仿惠孟臣的梨形壺。孟臣所造小壺大巧若拙，移人心目，以擅制小壺馳名於世，後世稱為「孟臣壺」，這種小壺特別適合於飲功夫茶，因而風靡南國。後期專制硃砂幾何形小壺，造型奇、體積小、工藝精。這種壺式為後世水平壺的前身。孟臣壺工藝手法極洗鍊，富節奏感，尤其是壺的流嘴，不論長或短，均剛直勁拔，有著與眾不同的鮮明特色。壺體光澤瑩潤，胎薄輕巧，線條圓轉流暢，成為孟臣壺突出的風格特徵。

惠孟臣制壺除注重壺體渾樸精妙外，尤注重銘刻的書法。他的刻款書法秀娟，不離唐賢風格，筆法絕類唐代大書法家褚遂良。「孟臣壺」傳器款識有書「文杏館孟臣制」、「荊溪惠孟臣制」、「惠孟臣制」、「孟臣制」。有的前面標有製作年份或絕句，如「大明天啟丁卯孟臣制」、「水浸一天星孟臣」、「葉硬經霜綠孟臣制」、「煙村四五家孟臣」或「雲入西津一片明」、「寸心千古秀」等詩句，一般是在十幾字組成的詩句或吉祥語閑章下鐫刻孟臣制，字體多為楷書，也有行書體，筆勢靈動，具書法韻味，用竹刀刻劃，後期作品並用鈐印。孟臣壺的款識以蓋內有「永林」篆書小印者為最佳精品。

紫砂世家「陳鳴遠」

陳鳴遠作品

字鳴遠，號鶴峰，又號石霞山人，壺隱，清康熙年間宜興紫砂名藝人，是幾百年來壺藝和精品成就很高的名手。

出生於紫砂世家，所制茶具、雅玩達數十種，無不精美絕倫，他還開創了壺體鐫刻詩銘之風，署款以刻銘和印章並用，款式健雅，有盛唐風格，作品名孚中外，當時有「海外競求鳴遠碟」之說，對紫砂陶藝發展史建立了卓越功勛。

陳鳴遠制壺技藝精湛全面，又勇於開拓創新。他仿製的爵、觚、鼎等古彝器，工藝精，品位高，古趣盎然。所制茗壺造型多種多樣，特別善於自然型類砂壺的製作，作品有瓜形壺、蓮子壺、束柴三友壺、松段壺、梅干壺、蠶桑壺等均極具自然生趣，把自然型壺在明人的基礎上，進一步推向藝術化的高度。這些壺式不僅是他的傑出創造，而且成為砂壺工藝上的歷史性造型，為後來的制壺家們廣泛沿用。

陳鳴遠作品

他多才多藝，還製作了許多案頭陳設的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、鶿菇、栗子、藕片、荸薺、核桃、白果等等，無不精妙，把果蔬的自然生態，表現的淋漓盡致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，給人以活生生鮮靈靈的審美感受，令人拍案叫絕。

他還開創了壺體鐫刻詩銘作裝飾，署款以刻名和印章並用，把中國傳統繪畫書法的裝飾藝術和書款方式，引入了砂壺的製作工藝，使原來光素無華的壺體增添了許多雋永的裝飾情趣，也使砂壺更具有了濃厚的書卷氣，再加之詩銘、書款的書法雅健娟秀，富有晉唐筆意，從而把壺藝、品茗和文人的風雅情致融為一體，極大的提高了砂壺的藝術價值和文化價值，成為真正的藝術品進入了藝術殿堂，這是陳鳴遠在壺藝發展史上建立的卓越功勛。

中國第二代紫砂壺領軍人物「陳曼生」

又名陳鴻壽，清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年，於金石書畫以外，以設計紫砂壺最為人稱道，是中國第二代紫砂壺大師的領軍人物。主張制壺創新，因他倡導「詩文書畫，不必十分到家」，但必須要見「天趣」。

陳曼生書畫作品

他把這一藝術主張，付諸紫砂陶藝，形成壺界兩大貢獻。第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創新帶來了勃勃生機。

他與楊彭年的合作，堪稱典範。現在我們見到的嘉慶年間製作的紫砂壺，壺把、壺底有「彭年」二字印，或「阿曼陀室」印的，都是由陳鴻壽設計、楊彭年製作的，後人稱之為「曼生壺」。

陳曼生作品

陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，製作技術雖不如明代中期精妙，但對後世影響很大。他與當時的制壺名家楊彭年合作，由他或是他的朋友題銘，這種富於文人藝術的紫砂壺，以「曼生壺」知名於時，尤為後世寶愛。上海博物館藏有三幅陳鴻壽的冊頁，構圖相近，均以紫砂壺和菊花入畫，畫面簡潔，清秀可愛，足見曼生嗜壺之癖。三幅畫有相同的題識：「茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來？」而此幅多附一段題識，強調楊彭年制壺之精妙，以及自己有制壺之癖，尤為難得。

一壺千金，幾不可得之「邵大亨」

清代道光、咸豐間宜興制壺名手，制壺大家。傳世作品有《一捆竹壺》（藏於南京博物院）、《魚化龍壺》、《掇球壺》和《風卷葵壺》等，皆為砂壺精品。

他在少年時就享有盛名，是繼陳鳴遠以後的一代宗匠。他的制壺以揮撲見長，尤其在制簡練形體，如掇球、仿古等壺，樸實莊重，氣勢不凡，更突出紫砂藝術質樸典雅的大度氣息，他的壺「力追古人，有過之無不及也」。其魚化龍壺，伸縮吐注，靈妙天然。他的作品在清代時已被嗜茶者及收藏家視為珍寶，有「一壺千金，幾不可得」之說。可見當時他的壺藝聲譽之高。現有《魚化龍壺》《龍頭一捆竹壺》藏於南京博物館。

邵大亨作品

壺式是邵大亨的代表作，器形端莊穩重、比例協調、結構嚴謹，乃經典壺式之一。此壺泥質呈板栗色，純正紫潤。通身手感極佳，撫之如嬰兒肌膚。此大亨德鍾壺，尺寸碩大，卻不顯粗率，近觀製作隨意自然，如信手拈來，遠視整器周正秀雅，若渾然天成，技藝手法已臻紫砂壺藝之巔。　大亨真品傳世尤稀，近代紫砂泰斗顧景舟對其推崇備至，其在《宜興紫砂珍賞》一書選入大亨作品七件，除一件定為待考之外，其餘六件真品，只有兩件印款一致，表明大亨會有不同用印款識。此壺泥胎、工法、理趣、氣息切合大亨風格，非一般陶工所能為，且多次出版於台灣紫砂專著，屬於流傳有序的紫砂名品，珍貴異常。如今現身於市場，可遇而不可求也。

邵大亨作品

其中有為有名的，有離奇傳說的大亨壺 ————大亨掇只壺，「大亨掇只壺」現珍藏於上海市嘉定區的「四海壺具博物館」，據說：顧大師曾想模仿大亨掇只一壺，一直下不了手，到最後不得不望「掇」興嘆。

冰心道人「程壽珍」

又名陳壽珍(1858—1939年)，號冰心道人，清咸豐至民國初期的宜興人，是名藝人邵友廷的養子，隨父學藝，擅長製作掇球壺等仿古壺式。作品粗獷中有韻味，技藝純熟。所制的「掇球壺」最負盛名，壺是由三個大、中、小的圓球重疊而壘成，故稱掇球壺。其造型以優美弧線構成主體，線條流暢，視覺感也極為舒適，整把壺穩健豐潤。該壺於1915年在巴拿馬國際賽會和芝加哥博覽會得金獎，當時名重一時。

程壽珍作品

程壽珍一生勤勞多產，年過七十尚製作不輟，一生所制紫砂壺不計其數，流傳民間甚多。程壽珍中晚年僅制掇球、仿鼓、漢扁三種壺式，鈐印有「冰心道人」、「八十二老人」等。程壽珍善仿製邵大亨的掇球壺，1915年在巴拿馬萬國博覽會，1932年在美國芝加哥博覽會獲頭等獎和優秀獎。此後所制掇球壺，底鈐有「八十二老人作此茗壺，巴拿馬和國貨物品展覽會曾得優獎」款識，蓋印篆書「壽珍」印，把有「真記」楷書小印。

千金易得，大生壺難求之「范大生」

范大生，原名范承甫，字繩武。自年少時隨父母學陶，後又得到兄長范鼎甫指導，范大生勤奮好學，黎明即起，夜深而息，認真學習，刻苦鑽研，漸漸形成獨特的自我風格。其所創製新品端莊大方、素凈簡練、製作嚴密，深受人們喜愛，「大生壺」聲名遠播。民國時期范大生又獲國際大獎，從此「大生壺」名揚海外，並贏得「千金易得，大生壺難求」之美譽。

范大生一生光明磊落，心懷坦蕩，對徒弟毫無保留，言傳身教，培養了像「馮桂林」、「葉得喜」等一大批紫砂名家，德藝雙馨，受到世人稱頌。同時極力培養後代從事紫砂事業，為紫砂藝術的推廣和發展作出了巨大貢獻。

范大生作品

民國初年，被利永陶器公司聘為技師。民國五年又受江蘇省立第五中學校長童斐之聘，任該校陶業教師。一生勤奮好學，刻苦鑽研，制壺技藝精深，《大生壺》名噪一時，傳世之作有《合棱》、《魚化龍》、《合梅》、《一捆竹》、《仿古》、《掇球》等壺。造型渾樸有致，色澤勻稱，均為壺藝珍品。精心創作的大型陶塑《雄鷹》曾獲1935年英國倫敦藝術博覽會金獎。范大生一生都勤奮好學，刻苦鑽研紫砂壺制壺技藝，練就一身制壺本領。在其所製作品中，合菱、魚化龍等多種形式為其代表作。范大生的作品造型別緻，色澤勻稱，當屬紫砂壺中的珍品。

據史料記載，范家紫砂自明清以來名家輩出，先後湧現出一大批壺藝大家，代代相傳。范章恩、范鼎甫、范莊農家（靜安）、范大生（承甫）、范錦甫、范占等在紫砂藝術史上更是名垂青史。享譽海內外。其中范大生更具盛名，成為范家壺藝集大成者，一代宗師。

一代宗師，壺藝泰斗之「顧景舟」

顧景舟（1915-1996），原名景洲。別稱：曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵。自號壺叟、老萍。宜興紫砂名藝人，中國美術家協會會員，中國工藝美術大師。

1915年生於江蘇宜興川埠鄉上袁村，18歲拜名師學藝。三十年代後期至上海制壺仿古。54年進入宜興蜀山陶業合作社。56年被江蘇省政府任命為技術輔導，帶徒徐漢棠、高海庚、李昌鴻、沈遽華、束鳳英、吳群祥等人。一生三次參加全國工藝美術代表大會，在港、澳、台、東南亞影響特大，被海內外譽為「壺藝泰斗」，作品為海內外各大博物館、文物館收藏。