60天減重40斤，鄧超你對自己太狠了！
如果給你一個挑戰：
在60天內減重40斤
——
不，具體來說，是先花三個月增重20斤，再花兩個月減重40斤。
你做得到嗎？
別...先別打我，也別急著斷言這是不可能的任務。
眼前就有人做到了，而且，甘之如飴。
誰這麼拼？
「戲瘋子」鄧超：謝邀。
張藝謀新片《影》，光影美，氣質妙，故事成謎。
鄧超又親手打上一個標籤，
「狠」
。狠在戲裡——
他一人分飾兩角。
一個叫「子虞」，是囚於斗室的都督；一個叫「境州」，是樣貌酷似前者的替身。
紛亂時局，群敵環伺。
都督運籌帷幄欲下一把大棋；替身卻不甘只做他人手中的棋子。
一舉一動，殺氣四溢。
狠更在戲外——
子虞與境州除了樣貌相似，其他無論身形、儀態、性格、謀算，都大相徑庭。
前者骨瘦如柴，形容枯槁；後者挺拔健碩，身姿颯爽。
如何演出差別？
鄧超用了個「笨」方法——
讓角色住進自己的身體，把自己活成兩個人。
前期飾演境州，他花
3個月增重20斤
。每天泡在健身房，飽受教練「折磨」。
杠鈴彎舉、啞鈴坐姿推舉、高強度划船器、跑步……
一台台器械擺出來，能練到你懷疑人生。
3個月下來，鄧超成功在進組前增重至83KG，練成一枚精壯肌肉男。
穿衣顯瘦脫衣有肉，這腹肌能單獨出道圈粉了吧！
肉體飯們在哪裡，讓我看到你們的雙手！！
Emmm...手放下吧。
因為，這樣的體格沒維持多久，更大的挑戰來了——
鄧超要在
2個月內急速減重40斤
，飾演瘦弱的子虞。大吃大喝是不可能了，只能嚴格遵守營養師的食譜搭配，吃些不見油腥的食物。
連續15天，鄧超每日攝入量只有800kcal。
什麼概念？
約等於3.2個饅頭，或2/3杯奶茶，或5根火腿腸，或1.8包薯片，或2包辣條……
最少的一天，他只吃了2個雞蛋。
姐妹們看見沒，你吃進去的是火鍋，後頭要還的都！是！淚！
800kcal連一杯奶茶都不能喝完，這日子還怎麼過？
鄧超硬是扛過去了。
而且，
一次犯規多吃的機會都沒給自己
。2個月過後，40斤體重成功減去，他人也瘦成了皮包骨。
就說這種人你服不服？
真·狠起來連自己都折磨。
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斷崖式暴瘦給鄧超的身體帶來一些不良影響。
免疫系統系統功能明顯下降，疲弱到三伏天患上重感冒，還要穿長褲禦寒。
在片場時，他常常一場戲拍下來，幾近虛脫。
光因低血糖暈眩就多達6次。
這狀態我們隔空看著都心驚膽戰，更何況是身邊人。
孫儷去年就曾在微博號召大家勸他停一停。
今天更特別發微博強調，不要學習鄧超過度減肥，因為食物對人的身心健康太重要了。
眼看著關於如何快速減肥、怎麼才能少吃的討論越來越多，孫儷連發五條評論，再次強調鄧超是為了工作，大家千！萬！別！學！
「需要扶著人走路」、「大夏天要穿秋衣秋褲襪子睡覺」什麼的，真心太拼了。
不過港真，看了鄧超的食譜，我覺得儷姐你多慮了……
別說照著食譜吃一周，一天不讓我喝奶茶我都要瘋啊！！
感受一下，一天800卡路里，你忍得住嘴嗎？
或許有些人會認為這實打實的努力並非必要，看似「效率太低」，而且影片中也沒什麼脫衣秀肌肉線條的鏡頭。
不如直接靠化妝，找替身，或者用CG特效？
我替鄧超回敬一句：「呵」。
正是自詡聰明的人太多，才顯得鄧超這樣的「笨」演員尤為珍貴，也尤為特別。
塑造角色是一個漫長的過程。
如果只是遠遠觀察，不走近、不介入、不與角色合為一體，又如何讓平面角色活成一個立體的「人」？
表演和特效，能在某種程度上「騙」到觀眾；
但
你的身體髮膚，你花費的時間，最騙不了人
。它會真真切切呈現在戲裡——演境州時，連日密集的體力特訓提升了鄧超整個人的精氣神。
佇立時颯爽挺拔，神情堅毅中透著鋒利。
寬厚衣袍遮不住那份陽剛之氣。
減重40斤再演子虞，骨瘦嶙峋，體態佝僂。
正切合了子虞多年囚於斗室，不見天日，缺乏鍛煉的設定。
甚至不用刻意去演，那種近乎病態的羸弱感自然而然就彌散出來了。
60天，40斤體重差，兩個全然不同的人。
再厲害的特效也做不出這種真實。
對很多演員來說，為角色
「自我折磨」
看似痛苦，實則伴隨著強大的喜悅。
那是一種與角色共生的成就感，走捷徑絕對無法體驗。
「印度良心」阿米爾·汗，為出演《摔跤吧爸爸》，先在短期增重28公斤，完成55歲中年發福狀態戲份的拍攝；然後魔鬼特訓，在5個月內減重25公斤，回復成19歲小鮮肉。
跟鄧超一樣，整個過程面臨生理與心理上的巨大考驗。
也有人勸過他，別那麼拼，可以靠後期特效。
米叔的回答是：
「只有成為真正的胖子，才能體會到胖子的感受。」
還有出了名的減重狂人
克里斯蒂安·貝爾
。
他曾在幾年中，體重從170斤到100斤出頭中間來回搖擺。
時而一身腱子肉，時而瘦到只剩一把骨頭。
有時院長都忍不住懷疑，貝爾前世是個氣球吧？！
演員要成就角色，就要接受角色的一切——胖瘦、美醜、快樂悲傷、喧囂沉默……
鄧超不願拿自己慣常的思維方式去想當然，而是把身體借給角色，把自己放在同等處境下，表現出最真實的情緒。
於是，每當角色需要，他就
對自己下狠手
。拍《烈日灼心》的半年，鄧超與辛小豐共用一個軀體。
他每天只穿協警服和一件黑色夾克，內褲也是自己親手挑的地攤貨，十元兩條。
不苟言笑，基本斷絕了和朋友的聯繫。
不怎麼睡覺，因為辛小豐心裡有事兒，總睡不著。
日復一日，鄧超和辛小豐變得一樣敏感、焦躁，滿臉憔悴，像個等審判到來的「活死人」。
終於，審判來了——
片尾辛小豐被執行死刑那場戲，公映版只留下幾個鏡頭，就足以令人震撼到手腳發麻。
他躺在冰冷的手術台上，被皮帶緊緊扼住，被迫直面死亡。
最初或許想表現出一絲釋然，臉上浮現笑意，身體卻很誠實，因恐懼產生不自然的震顫，笑容也隨之扭曲。
最後一支藥劑推入，他的呼吸節奏開始異常，有人說這叫「陳施氏呼吸表現」，是臨死前一種像嘆息樣的呼吸方式。
等一切塵埃落定，生命跡象消失，角色的肌肉調節失效，眼神已變得不聚光……
為了拍好這場戲，鄧超要求進行
真實注射
。
打進他身體的是葡萄糖，無害，但在他的要求下，推針速度很快，身體能清晰感受到藥劑遊走，並伴有持續的劇痛與痙攣。
鄧超體內彷彿分裂出兩個人。
一個是懷疑自己「會不會真死掉」的鄧超，一個是絕望到平靜的辛小豐……
太痛，也太真實了。以至於
完成這場戲後，鄧超隱隱聽到有人在哭。
他睜開眼，發現是副導演。
「他跟我說『超哥，我以為你死了』。」
那場表演完成後，鄧超患上了輕微的幽閉恐懼症。
這是辛小豐在他心口刻下的一道疤，也是一枚隱藏的勳章。
拍《城市之光》，鄧超又提前去刑警隊體驗生活。
一部戲拍完後，他對現實生活中的真實偵察手段都入了迷。
電影中，方木是個「老司機」，會代入罪犯心理去倒推案件，因此常有出格的表現。
有一場戲，方木把關鍵證物裝進避孕套，吞進肚子里。
按正常拍攝流程，會有道具師傅把食物做成避孕套形狀；又或者，演員可以借位假吞；甚至，乾脆不直拍，借用台詞說明……
然而，這些套路都存在共同的問題：「不夠真實」。
嘗試兩次道具之後，鄧超提出他的「笨」方法——
吞下一隻真正的避孕套。
別人覺得好玩，覺得荒誕，或是趕快去查手機，看避孕套能不能被人體消化……
鄧超只考慮一件事：
這是方木能幹出來的事。
演戲達到某種境界，不會去思考「怎麼演好角色」，而是把自己活成角色，用TA的眼光看待世界，用TA的思維方式解決問題。
這不止難，還要對自己夠狠。
因為若想活成另一個人，第一步便是
粉碎自我
。你的外形、個性、生活習慣、行事邏輯……全都要配合角色，做閹割或根植。
要有多少熱愛，才撐得起這份狠心？
鄧超畢業於中戲表演系，正兒八經的科班出生。
代表作我隨口可以說一波：
《少年天子》《幸福像花兒一樣》《李米的猜想》《烈日灼心》《乘風破浪》《美人魚》《心理罪之城市之光》……
現在回想起來，每一個角色的面目、性情都清晰可辨。
演青年帝王有戴上面具的威壓與面具下的孤獨；演追求愛情的男人有孩子氣的天真；演警察有厚重的故事感；演霸道總裁有完全不同於模板的蘇感……
一人千面，光靠技術是不夠的。
比起天賦，他更信奉全盤投入。加倍在角色身上耗功夫，才能慢慢吃透人物，演出符合邏輯的層次感和真實感。
很折磨對吧？
演員鄧超覺得，也很幸福。
一直喜歡看鄧超演戲，總覺得「演技好」、敬業這些詞不足以概括他。
直到有一次看曹保平的採訪——
他說鄧超對於喜歡的戲很
「豁得出去」
。就像《烈日灼心》最後那場行刑戲，鄧超自己要求真扎針。結果三分鐘的長鏡頭拍下來，曹保平自己看著都覺得震撼，因為「太真實了，刺激程度太強烈了。」
豁得出去對自己狠，才能與角色精準咬合，衍生出另一個讓觀眾信服的生命。
辛小豐如此，方木如此，《影》里的子虞與境州亦是如此。
角色一個個活過來，讓鄧超成為國內演員中獨一無二的存在。
千萬別替他的表演設限——
你永遠不知道，這個「狠人」能為下一個角色狠成什麼樣。
作者系網易新聞、網易號「各有態度」簽約作者
一個zan=喜歡鄧超~
?
※年度期待大片，這陣容燃炸了！
※終於等到一部電影，美到比肩「少年派」
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