中美混合風味的賽博朋克，試過嗎？

存在即是理由，只是時間來得慢一些。

上世紀中後期一位叫Philip K.Dick的潦倒作家，當時他撰寫的作品只能出版在廉價的雜誌和低銷的報刊上。

甚至幫他校對的編輯都對Dick說＂我覺得你敘述的故事非常有趣，但那些顏色艷麗的街道和沒有門第觀念的生命，真的很難討得人們的喜歡。＂

而那位作者在半個世紀之後被人們稱為賽博朋克之父。

Dick之所以偉大，是因為將筆下的人物寫入一個完全虛構的世界。

這看似荒謬的幻想，圍繞著黑客、人工智慧和大公司之間的矛盾展開，他們的背景設在一個未來世界，而且Dick的作品實際上標誌著針對以往科幻小說在信息技術和人權關係上的改善和優化。

這也是賽博朋克之所以獨樹一幟存在的理由。

如今賽博朋克這一種類，已經成為文化領域的一種情緒標籤，由它衍生的多項作品在多個領域受到人們的青睞。

但真正的賽博朋克遠遠不止於此，而是由它啟迪下誕生的作品給人們帶來的深思。

當然賽博朋克的魅力不止於講一個令人深思的故事，在這套幻想邏輯中，美學領域也不斷地在被新層次革新。

甚至於最近發生在紐約時裝周的秀場上，INXX 2019 S/S用一場完全突破傳統的走秀演出，宣告品牌所繼承的服裝哲學和本季主打的傳統文化被傳承＋潮流文化在包容的理念。

INXX 2019 S/S開啟之前就已經在紐約市地標建築時代廣場上展示出了這次的主題。

在17塊廣告牌的映襯，本次意為六度字意的概念呈現其上。

同樣在邀請函上，文字的排版和當場信息的展現都在講述INXX 2019S/S是一種來自未來的邀請。

本次Master系列的藝術總監顧問陸一飛和INXX主設coco.k為了呼籲中西合璧的共鳴，這個系列不僅僅是過往的意象挪用與符號堆砌。

還邀請了106歲高僧乘清長老所繪製的經文及『本朴書院』的空一法師所畫的禪畫進行融合，共同以圖像呈現設計。

（image：INXX主設coco.k）

本系列的look book中穿插著的文化圖騰與廓形設計，這也是INXX賦予該系列一個完整的人格——在中式環境中浸潤，經由美式文化的洗禮。

最終形成中式圖騰與美式嘻哈廓形與塗鴉狀線條語言的結合，三者如同六度般奧妙豐富，層層遞進。

在賽博朋克的幻想邏輯中，未來世界的城市連角落都閃耀著霓虹燈，由數碼技術製作出的虛擬場景散發著魅惑。

INXX 2019 S/S用扎染、吊染、滿版塗鴉方式將禪畫融入進服裝，在造型上更多採用了不同圖案組成的墨鏡和掛件，運用最真實的感覺講述人因與眾不同而獨具魅力。

生活在賽博朋克世界的人們沒有階層的分別，每個人的裝束都散發著與眾不同的敘述。

而INXX 2019 S/S發生在紐約一個叫donhill』s酒吧，它是上世紀八九十年代紐約地下藝術的傳奇地標，這場秀的T台是酒吧的每一個角落，在場的模特隨意的站著或者擺著姿態，這也代表著原生態的街頭情節。

＂我們希望走進秀場的人，彷彿走進一個美國的街區，能看見街頭原住民最自然的狀態＂。

而最具繼承意味的來自這次參與表現的模特，他們全都來自街頭，所有體態不一型人都有。

INXX 2019 S/S在用最賽博朋克的方式講述未來是為所有人準備的，而不是「特定的人「，這種表裡如一的詮釋也在講述中式圖騰與美式嘻哈廓形與塗鴉的線條語言結合，能夠彙集為自成一體的設計語言。

其實用現在的語言來說賽博朋克是作家Philip K. Dick是在人類的精神世界建造了一層地基，他不斷的邀請後來人用各種方式為這個建築加上富有時代意味的裝飾。

而且這棟大廈從不封頂，只要是優質的，他都能夠被歷史記住。

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微博：冬的葉

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