徐悲鴻：為人生而藝術！
來到上海的人，大都要來外灘看看，除了感受這裡的都市繁華，也會欣賞流光溢彩的黃浦江面。而1915年夏天的一個傍晚，同樣在黃浦江畔，沒有人留意到，一個年輕孤單的身影卻正在這裡絕望地躑躅徘徊。此時，這個掙扎在燈紅酒綠十里洋場里的青年，已經花掉了身上的最後一枚銅板，而苦苦等待的另一個工作機會也泡了湯。假如，他真的就這樣跳進了黃浦江，那麼，中國和世界將從此失去一位畫壇巨匠……
回顧徐悲鴻的一生，他短短58年的生命似乎總與遠行緊密相聯，總與追夢的風帆分割不開，儘管他像一葉孤舟輾轉漂泊，卻始終高揚著藝術的旗幟，向著理想破浪前行。
徐悲鴻，原名徐壽康，6歲時便跟著父親讀四書五經，後來又學繪畫。17歲就先後在家鄉三所學校擔任圖畫教師。有一次，徐悲鴻到一個親友家去吃喜酒，許多有錢的子弟都穿著綢緞，徐悲鴻卻穿了一件布大褂，因而遭到別人的奚落。從此他憤世嫉俗，立志不穿綢衣。為了在社會上謀生立足，他想進洋學堂讀書，但父親拿不出錢。他向別人借錢，可是誰也看不起這個窮小子。這使他深感前途渺茫，世態炎涼，不禁悲從中來，猶如鴻雁哀鳴，遂改名為悲鴻。此後他一直以哀鴻自詡，並發奮繪畫，終於成了聞名中外的藝術大師。
父親是他的啟蒙老師
《徐達章像》
徐悲鴻9歲起正式從父習畫，每日午飯後臨摹晚清名家吳友如的畫作一幅，並且學習調色、設色等繪畫技能。10歲時，已能幫父親在畫面的次要部分填彩敷色， 還能為鄉里人寫「時和世泰，人壽年豐」等春聯。13歲隨父輾轉於鄉村鎮里，賣畫為生，接濟家用。背井離鄉的日子雖然艱苦，卻豐富了徐悲鴻的閱歷，開拓了其藝術視野。17歲時，徐悲鴻獨自到當時商業最發達的上海賣畫謀生，並想藉機學習西方繪畫，但數月後卻因父親病重而不得不返回老家。志向高遠的徐悲鴻在20歲時再度來到上海，開始了新的人生起步
他的家庭：
與他私奔卻最終分開的前妻蔣碧微
第一任妻子蔣碧微
蔣碧微出生在江蘇宜興一個世代望族的大家庭里，13歲那年，蔣碧微由父親做主定下親事。但幾年後，徐悲鴻闖入了她的生活。1917年，她在接到徐悲鴻的一封前往法國留學問是否願意同往的信後衝破封建禮教，瞞著家人與徐悲鴻結合後遠赴日本一年多避開一戰後才往法國。兩人在法國度過了8年的時光，這其中有艱辛，也有幸運。1927年，蔣碧微回國，在上海生子徐伯陽，之後，又添一女麗麗（後改名徐靜斐）。三年後，徐悲鴻戀上學生孫多慈，徐悲鴻因「師生戀」與蔣碧微的感情出現裂痕，並轉向在法國時認識的張道藩。1945年，徐悲鴻與蔣碧微離婚，並於次年與廖靜文喜結良緣。1949年，蔣碧微留下與徐悲鴻的一子一女與張道藩去台灣，開始了他們的同居生活，但是1958年，在張道藩法國太太蘇珊的干涉下，兩人最終分開，此後蔣碧微獨自過了二十年。
徐悲鴻創作於1925年的《蔣碧微畫像》
在之後的時間裡，蔣碧微把自己一生的所敬所愛、所作所為、所思所念、良心和靈魂都融入了50萬字的回憶錄中。66歲時，她出版了<蔣碧微回憶錄>（分為<我與悲鴻>、<我與道藩>兩部分），用平實的語言，詳實地記錄了28年來她與徐悲鴻相識、相知、相戀到分手的情感沉浮的心路歷程，以及他與張道藩的感情生活中的點點滴滴。1966年，此書在台灣出版時，被<皇冠>雜誌譽為「中國第一部女性自傳」，成為眾多讀者追捧的暢銷書。
1978年12月16日，蔣碧微在台北去世。2010年，香港蘇富比秋季拍賣會推出特別展覽會「世紀藏臻」，展出徐悲鴻創作於1925年的《蔣碧微畫像》。這幅畫作中，蔣碧微兩頰嫣紅尤勝薔薇，從木桌上的倒影可見徐氏將現實中的每項細節都一一呈現於這幅動人之作中。
沒有遵守父親的「遺訓」子承父業的兒子
徐慶平（徐悲鴻與第二任妻子廖靜文的兒子）
晚年得子的徐悲鴻對兒子徐慶平十分喜愛。徐慶平3歲時，徐悲鴻就開始教他畫馬。1953年9月26日，58歲的徐悲鴻因腦溢血病逝，當時徐慶平只有7歲。而在徐悲鴻臨終前，卻告訴妻子廖靜文：「對這個孩子要溺愛一點，不要讓他學美術。」不過，徐慶平並沒有遵守父親的「遺訓」。從小喜歡畫畫的他考上了中央美院附中，後來留學法國，成為徐家4個子女中惟一「子承父業」的後人。父親臨終前不讓他學畫這件事，徐慶平也是在30歲之後才開始慢慢理解的。
徐慶平剛出生的時候，徐悲鴻就請齊白石鐫刻了一枚印章，準備在徐慶平長大後繪畫使用。「後來我用上那方印時，發現正好用來在畫作上落款，不大也不小。」徐慶平這才明白，父親內心是希望他學畫的，只是藝術之路太苦，徐悲鴻不希望兒子受苦。
在徐慶平幼年記憶中，父親每個星期都要去琉璃廠收藏曆代字畫。為了買畫，徐慶平上小學時家裡拿不出現錢，還是廖靜文拿了件衣服去典當，才解了燃眉之急。徐慶平還透露了父親在創作過程中的小「癖好」。「我記得父親每次作畫一畫就是一天，我經常在旁邊幫他研墨。父親畫畫有兩個『從不』，一個是從不用過夜的宿墨，如果當天研好的墨有剩餘，父親便會用來寫大幅對聯，這樣就不會浪費了。」徐慶平說，「另一個是父親從不用新紙作畫。那時父親書房的壁櫃里，裝的都是有十幾年歷史的畫紙。」
徐悲鴻去世後，廖靜文將徐悲鴻生前收購的1200餘件歷代書畫全部捐給了國家。「他也不是什麼都收。」徐慶平回憶說，一次有人拿了幾張名家的字上門，但是父親卻堅決不收。後來他才從母親那了解到，那位名家曾給魏忠賢的碑題過字，所以徐悲鴻堅決不收。
深愛徐悲鴻和其繼母的長女
徐靜斐（徐悲鴻與第一任妻子蔣碧微的女兒）
徐悲鴻長女徐靜斐，小時候父親和母親蔣碧微常常吵得不可開交。母親專橫跋扈，脾氣非常暴躁，因此，徐靜斐在感情上並不依戀母親，她幾乎沒有感受到多少真正的母愛，也沒有得到過多少家庭的溫暖和幸福。但從40年代她與廖靜文相識到現在，在半個多世紀的風風雨雨中，她與繼母卻有著深深的感情。
女兒愛父親，妻子愛丈夫，她們的愛雖然有著本質的區別，卻是相通的。她們之間心與心碰撞交融的友情，猶如春風化雨，有著一種永恆的美麗。
徐靜斐的生母蔣碧微在台灣去世後，徐靜斐辦了一份放棄遺產繼承權的公證書，她拒絕和哥哥去繼承遺產，她說：「我的生命之根已深深扎在大陸這塊土地上了。」
為其付出一切的第二任妻子廖靜文
第二任妻子廖靜文
這位感情豐富、心地善良、深明大義的繼母徐靜婓雖然比徐悲鴻小28歲，卻極為敬重徐悲鴻的人品和畫品，為其作出了巨大的犧牲，獻出了畢生的精力和心血。徐靜斐以前就聽母親說過，廖靜文和父親相愛，並說像她這樣年輕漂亮的姑娘能愛上一個比她大28歲的人，不是圖錢就是圖利。但徐靜斐在層巒疊翠、古木參天的青城山，只覺得廖靜文雅靜好學，端莊美麗，沒有一點兒輕浮鄙俗。她從心眼裡喜歡這個只比自己大幾歲的姑娘。在青城山，徐靜斐常常看到一位漂亮的年輕姑娘坐在一棵大銀杏樹下，聚精會神地讀書。她穿著一件紫紅色的布旗袍，留著一頭烏黑的短髮，很少言語。這位姑娘就是廖靜文。
徐悲鴻生重病處於危險期時廖靜文因為照料悲鴻，已是頭髮零亂，眼圈發黑，形容疲憊憔悴。可以想見，為了悲鴻，她已熬過了許多個不眠之夜……徐靜斐來看父親時告辭出來，廖靜文一直把她送到醫院大門口。握別之際，廖靜文關切地對她說：「天快黑了，走路要小心呀!」徐靜斐用力點點頭，心中一陣溫暖，淚水又一次潸潸而下。她在心裡感激著廖靜文：「我父親多虧有了你呵!之前在徐悲鴻身邊當圖書管理員，對悲鴻的事業和生活都傾心相助。她從青城山回到重慶後，即考上了從南京遷到成都的金陵女子大學。可是入校不久，她為了輔助悲鴻的事業和照顧他孤身體弱的生活，又毅然決然地離開了學校，重新回到悲鴻的身邊。現在，悲鴻的病情這麼嚴重，她堅持日夜守護在床前，這難道是為了圖錢、圖名嗎?「徐靜斐實在無法相信媽媽說過的話。
那時他們的生活相當清苦，飯菜都是從食堂打來的。徐悲鴻因為不能吃鹽，就用青菜蘸著用水沖淡了的醬油就飯吃。那時候，徐悲鴻每月的工資全被蔣碧微索走，而廖靜文為了悲鴻的健康和生活，一直瞞著他靠借貸過日子。在徐悲鴻最艱難困苦的時候，廖靜文沒有離開他，而是用自己的火熱柔情和愛心滋潤著徐悲鴻那一顆病中的心。她對悲鴻那真誠、堅定、純潔、無私的情意，像一泓清泉，滌盡了徐靜斐心中的疑團和隔閡。她怎麼能夠不感動呢? 晚上，徐悲鴻睡在一張舊單人床上，蓋兩床舊被子。徐靜斐則和繼母睡地鋪，兩人合蓋一床套著破棉絮的舊被子，那床被子有的地方竟連一點棉花都沒有，只剩下被裡被面兩層布了。窗外，北風呼呼地吹著，寒冷頑強地從木板牆的縫隙里擠進來。她們兩人便使勁地擠在一起睡，以求暖和些。漸漸地，她們相互溫暖了對方，不再感到寒冷，也不再感到孤單。
1953年9月，徐悲鴻去逝。不久，廖靜文就將徐悲鴻留下的1200餘幅作品，以及他收藏的唐朝以來歷代名家書畫作品1000餘件，以及各種珍貴圖書、碑帖等一萬餘件文物全部無償捐獻給國家。當時不少好友勸她，兒女還小，應該考慮自己和孩子今後的生活問題。況且悲鴻在許多畫里都寫了「愛妻靜文」的名字，應該為自己留下一部分。廖靜文在《徐悲鴻一生——我的回憶》中寫到：「這些作品和藏品耗盡了悲鴻畢生的心血，凝聚了他對國家和人民深沉的愛。我能據為己有嗎，不能，決不能」！
《老婦》
徐悲鴻的藝術
徐悲鴻的畫既有文人畫的水墨情趣，又有西方素描畫嚴謹的造型方式，還同時精通於油畫、中國畫、素描、速寫、書法等。在康有為的影響下，寫出了中國畫改良論的文章，是一個不可多得的全才畫家，百年巨匠。
《康南海六十行樂圖》（註：「康南海」即康有為）
《簫聲》
《田橫五百士》
相傳田橫是秦末齊國舊王族，繼田儋之後為齊王。劉邦消滅群雄後，田橫和他的五百壯士逃亡到一個海島上。劉邦聽說田橫深得人心，恐日後有患，所以派使者赦田橫的罪，召他到首都長安受封。田橫為了保住島上眾人的性命，只答應帶兩個隨從來見劉邦，但在離京都長安三十里的地方拔劍自刎。島上的人聽說田橫死了，也都蹈海自盡。
這幅作品完成於1928-1930年間，是徐悲鴻剛從法國留學回來不久，當時正值中國國內政局動蕩，日寇的鐵蹄也開始踐踏東北三省。徐悲鴻意在通過田橫的故事，歌頌寧死不屈的民族氣概。國家危難的時候，都要有孟子所說的「富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈」的大丈夫的精神。
《巴人汲水圖》
那畫中站在後面的一個人是徐悲鴻自己的形象，雖穿著書生長袍，卻也不得不出來擔水。
《巴人汲水圖》創作於1938年抗日戰爭時期。該作品被公認為徐悲鴻國畫創作中現實主義作品的開篇之作。徐悲鴻先生從1937年8月，隨中央大學遷到重慶，來到重慶，映入眼帘的第一道風景線即是一行行挑水的漢子，當時百姓的生活用水，都要從江中汲取，故而每日男女老幼，為了生計，很早就要到江邊挑水。背著沉重的木桶，再裝上滿滿的水，沿著崎嶇陡峭的山路走回家去，有時甚至要往返多次。就這樣一個極其平常的生活細節，深深地觸動了徐悲鴻敏感心靈。當時中國人民正遭受著戰火荼毒，使得百姓的生活更加凄苦不堪，徐悲鴻憂從中來，奮筆創作了這件國畫巨制。還在畫上題詩一首：「忍看巴人慣擔挑，汲登百丈路迢迢。盤中粒粒皆辛苦，辛苦還添血汗熬。」這張畫現收藏在徐悲鴻紀念館裡。
《獅吼》
《愚公移山》
這張尺幅巨大的油畫是徐悲鴻的代表作之一 ——《愚公移山》，在這張以中國古代神話為題材的作品中，徐悲鴻用當時少有的人體形象描繪出了愚公帶領子孫不畏艱難、挖山不止的主題。這幅油畫的前身是中國水墨畫《愚公移山》，它創作於1940年，正值中國的抗日戰爭期間。在國難當頭之際，《愚公移山》橫空出世，撼人心魄，徐悲鴻用遒勁的筆觸，使整幅作品呈現出了一種大無畏的英雄主義氣概。同一個題材，徐悲鴻竟然畫了兩幅作品，可見他對於這個主題的重視。無獨有偶，五年後，在延安召開的中國共產黨第七次全國代表大會上，毛澤東也是以「愚公移山」為題，表達了抗戰到底和建立新中國的決心。這兩個當時從未謀面、並不相識的人，在民族存亡的危急時刻，都不約而同的選擇了同一主題來鼓舞人心。如果說徐悲鴻去西方學習是為了實現他改良中國畫的理想，那麼在他學業有成、榮歸故里之後，面對滿目蒼夷的祖國，他終於將手中的畫筆變成了救國救民的利器……
《徐悲鴻自畫像》
《徐悲鴻自畫像》徐悲鴻離開法國的時候為自己畫了一副自畫像，畫中的徐悲鴻眼神了多了一份自信與從容，他要去改變中國繪畫的現狀，而且他有信心，他知道怎麼做！
一個人能將自己的情感、對國家的情感，飽滿地裝入心中並激情地投入藝術創作，他不是為了藝術而藝術，他是為了人生而藝術！
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