演唱《冬之旅》30年，他把舒伯特的「人生暮色」唱成絕唱
英國男高音伊恩·博斯特里奇擅長演繹具有濃郁文學氣息的藝術歌曲，被認為是21世紀德奧藝術歌曲的「門面」。舒伯特的《冬之旅》是德語藝術歌曲里的里程碑，他一唱就是30年，更被視為《冬之旅》的最佳「代言人」。
9月8日-9日，博斯特里奇將在上海大劇院唱響《冬之旅》。這一回，他不唱鋼琴伴奏版，改唱男高音與小編製管弦樂團版。
黑白影像營造出萬物寂寥的冬景，失戀的主人公漫步於雪地，獨行路上遇見的人與物，構成24首歌曲的主題……這是愛與痛的熱烈詩篇。
舒伯特的人生暮色
《冬之旅》創作於1827年至1828年，是奧地利作曲家舒伯特以德國詩人穆勒的24首詩為藍本改編的聲樂套曲。
《冬之旅》寫於31歲的舒伯特短暫一生臨近尾聲時。當時的他生重病已有好一段時間（他在1822年底染上梅毒），諸多不順，暮色初現，生命的冬天已經降臨。詩人的諷刺紮根於絕望之中，吸引了舒伯特，讓他以陰暗尖刻的語調錶達出來。
舒伯特花在《冬之旅》上的力氣遠超其他歌曲，曲子里處處可見他的巧思，凡是接近的人都被他帶走，穿過深不可測的人心，直至遠方。
《冬之旅》無疑是一部偉大的藝術作品，博斯特里奇甚至認為，它應該跟莎士比亞和但丁的詩、梵高和畢加索的畫、伯朗蒂姐妹和普魯斯特的小說一樣，成為人們基礎經驗的一部分。
早在十二三歲，博斯特里奇就在學校接觸到舒伯特的音樂和穆勒的詩。1985年1月，在牛津聖約翰學院的院長家裡，他第一次唱《冬之旅》，唱給在場三十多個朋友、老師和同學聽。1993年，27歲的博斯特里奇在倫敦威格莫爾音樂廳，完成了他的《冬之旅》個人公開首秀。
「常有人問我怎麼記得所有的歌詞，我的回答是趁早開始。」博斯特里奇笑說，幾十年唱同一部作品，可能會有人覺得他無聊，然而在他看來，這部作品常唱常新，哪怕連唱五個晚上，都會有細微的變化，「《冬之旅》是一部你越了解它，越會帶來豐富體悟的作品。」
「《冬之旅》講的是人失去了愛的故事。男主人公要離開一座房子，房子里曾經住著他愛的人，他走向茫茫一片大雪，所有場景逐漸變得抽象，像是人在拷問自己關於『存在』的問題。」
博斯特里奇解讀，《冬之旅》的主題有很多，其中一種是無家可歸、生無定所，這和現代人遇到的問題很接近，「無論在歐洲、美國還是中國，這個時代所有的一切都在巨大地變化，有太多事物在發展，也有太多事物在消亡。這在《冬之旅》里時常體現出來。」
不管是男中音還是男高音，《冬之旅》幾乎是所有男歌唱家都躍躍欲試的目標。博斯特里奇說，這部作品對男中音來說不太舒服，需要降調，而對男高音來說又有點太低了，「我希望大家在我演唱的時候把歌者忘掉，而是去聽作品。有些歌唱家我不認同，是因為他們更多時候是在顯示聲樂技巧，或者是聲樂魅力，但我覺得音樂本身更重要。」
博斯特里奇和楊燕迪對談《冬之旅》
知識分子型歌唱家
博斯特里奇是眾所周知的知識分子型歌唱家。
他並非音樂科班出身，曾在牛津大學接受正統的文科教育，作為歷史學博士，他的論文題目是《17至18世紀的巫術》。
過去二三十年，博斯特里奇筆耕不綴，常在報刊發表音樂類的散文和短小的評論文章。前幾年，他還出過一本《舒伯特的冬之旅——一種迷戀的解剖》，從流浪、淚、菩提樹等各種有趣的角度解讀《冬之旅》。
「對很多人來說，在舞台上演出是局促不安的，但我從小就登台，表演對我來說習以為常，反而是寫作讓我局促不安，特別是需要提筆的瞬間。」
博斯特里奇笑說，他的寫作風格帶入了很多個人特性，平時的學習、閱讀，聆聽不同的音樂、研究不同的美術作品，都是他想像力上的一種補充，真正站到舞台上時，他的頭腦又是清醒的，會回到演出的狀態。
作為一個歌唱家，他並不強調自己的學術背景，反而更看重表演情緒的激烈灌入。
「我必須能帶動觀眾，到達他們的內心。舉個例子，帕瓦羅蒂咬字很清楚，雖然他的歌曲量很窄，但他無疑是偉大的音樂家，他雖然不是知識分子型，也不會影響到他音樂上的成就。」
唱藝術歌曲是否對文化要求更高呢？
「並不一定是這樣。歌唱演員某種程度上就和演員一樣，文化程度高的歌曲不一定就需要相對的文化背景。」
博斯特里奇記得自己在倫敦看過一齣戲，講量子論的，演員們在台上講著高深的內容，然而去到後台，會發現他們對這些內容一無所知，「勞倫斯·奧利弗演完《奧賽羅》得到雷鳴般的掌聲，回到後台他很生氣，問為什麼我的演出會得到那麼多掌聲？那是因為，也許他對莎士比亞劇作的意義了解得並不深入。精神分析學上，這是一種間離效應——你作為演員在舞台上，腦海中想的和觀眾真正獲得的，也許不是同一件事。」
半歌劇版《冬之旅》
《冬之旅》最常見的演出形式是鋼琴伴奏，德國當代作曲家漢斯·贊德以前衛大膽的手法，將其改編為男高音與小編製管弦樂團的版本，更富戲劇性，也更富現代性。
此番來上海，博斯特里奇帶來的正是樂隊版。早在2001年，他就拿到了這個版本的錄音，然而直到2010之後，才真正開始演出這個版本。
有趣的是英國劇場導演妮夏·瓊斯的加盟，她在贊德的版本里融入戲劇性的影像和裝飾，讓《冬之旅》變成了一部「半歌劇」。
瓊斯曾遠赴北歐汲取靈感，運用斜面舞台及多面投影，以黑白影像營造萬物寂寥的冬景。失戀的主人公漫步於雪地，獨行路上遇見的人與物構成24首歌曲的主題，黑白幻境映襯出主人公幾近崩解的內在情緒。博斯特里奇以往的演出片段也被巧妙運用於作品中，如同一面「暗鏡」，使劇中人與往昔的他相互映照。現場演奏的樂手則以復古裝扮亮相。
「很多人覺得藝術歌曲很難理解，比較敏感且浪漫主義。因為配上了舞台內容，加上戲劇效果的裝飾，贊德的版本會讓人覺得非常有趣，很多人就是看了這個版本才開始對《冬之旅》產生興趣。」
演唱鋼琴版和樂隊版有何區別？
「鋼琴版的伴奏體量很小，所以在演唱時更自由，處理上的選擇比較靈活。現在這個比較固定，我在一個巨大的幕布前面唱，整個場面也變大了。」
演唱這個版本是否有歌劇的感覺？
博斯特里奇認為，歌劇和藝術歌曲之間沒有明確的分界線，尤其是舒伯特的歌曲，本身就有很多戲劇性的體現，「《冬之旅》是一個獨角戲。如果是傳統的鋼琴伴奏，我會比較嚴肅地去裝扮，比如就穿一身黑，在小空間里演繹，但這個版本有影像和多媒體，就會更有戲劇感。」
