《如懿傳》說明,只有成年人能欣賞現在這個周迅
文 | 韓松落
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因為《如懿傳》,周迅又成了焦點。
《金枝欲孽》之後的清宮女性戲,逐漸成為一種類型,但把《如懿傳》放到這些戲裡,卻又覺得不太合適。
它也斗也爭,但到底有點格格不入。別的清宮女性戲,是建立在對微信公號代表的觀念潮流的悉心研究基礎上的,所以常常給人一種段落集成感,《如懿傳》卻試圖拍一個長篇性質的故事;別的清宮女性戲,是拍給年輕女孩子看的,《如懿傳》卻是拍給成年人的;別的清宮女性戲,是荷爾蒙充足的,帶著主動的侵略性,《如懿傳》卻是「不得不」的。
就像網友日月草說的:「在險被捲入玫貴人爛臉風波之後,夕陽之下,如懿坐在門口,那種不想斗卻又不得不小心翼翼的心酸。」
流瀲紫的《甄嬛傳》,在氣氛、語氣,乃至人物關係上,都在處處向《紅樓夢》致敬,而《如懿傳》電視劇,其實也想用《紅樓夢》的方式去講述清宮故事。
它在很多地方,都給出了日常生活圖景,給出季節感,給出風俗風物,給出人生從豐盈走向荒寂的失落感。
所以,劇中特別多眾人相聚、紅紅白白、花團錦簇的場面,女人們穿著精緻的衣服,抱娃、喝茶、吃飯、請安、倒是非,宣傳方也特意把這類的劇照,做成了一個特輯,因為,這些日常生活景象,才是這部劇的筋骨。
《如懿傳》還想用現代人的眼光,去看待皇帝和他身邊女人的關係,所以,編劇們冒著風險,讓如懿擁有了一個在當時膽大包天的願望:一夫一妻,並且把這個願望告訴了皇帝。
劇情簡介還用「婚姻」描述了兩個人的關係,並把劇情概括為「二人在宮廷里演繹了一段從恩愛相知到迷失破滅的婚姻歷程」。
迷失破滅,必須建立在有期待的基礎上,而在故事裡的那個年代,女人對男人是不能有期待的,後宮后妃,對皇帝就更不該有期待。
而在《如懿傳》的故事裡,他們有恩愛相知,也有迷失破滅,這就和現代人的婚姻歷程非常接近了,這部劇,其實是發生在清宮裡的現代婚姻情感故事。
周迅就在這樣一個故事裡,演了一個對婚姻有期待的女人。她溫潤、篤定、落落大方,讓人舒服,讓人傾慕。
讓人完全忽略了看劇之前,那些對她扮相、化妝、聲音的喋喋不休的討論,甚至,對那些討論產生了反感。
因為,一齣戲的好壞,不只在扮相、化妝、聲音,以及所謂的「少女感」上,尤其,是在這麼一部拍給成年人的戲裡,這些因素就更不重要。
重要的是她那一種氣質、風範、派頭。
跟弘曆在花園裡見面,看望遠鏡,以及假裝不願意被他選上,那一種又怨又嗔又期待的神情,她做出來,一點不違和。
在冷宮裡目睹姑母的死亡,那是何等的慘厲,何等的幽怨,換個人來演,恐怕就有點像恐怖片,但幸虧是她和陳冲,這場戲有了內在的邏輯,有了原因,有了責任。
她從此身負重任,要為整個家族的興亡做出努力,但值得慶幸的是,她也並沒有因此神情大變,抹上深色口紅,從此變成後宮女戰士。這場變故讓她變堅實了,但卻是堅實在心裡。
弘曆召喚眾人去長春宮商議事情,她一坐定,在眾人之下,和弘曆有個眼神交匯,很默契,也很篤定,至多有0.5秒,就是那麼閑閑一筆,閑閑的一看,但那個眼神,必然是屬於她的。
童瑤扮演的高晞月,不會有那樣的眼神,董潔演的皇后,不能當眾有那樣的眼神,金玉妍或者白蕊姬,不配有那樣的眼神,那樣的眼神,只能屬於那個階段的如懿。
還有,她是真的愛孩子。這個是演不出來的。跟永璜在一起的幾場戲,她都非常自然,跟永璜說話的時候,很自然地捻一捻他的耳朵,永璜管她叫了「母親」,她驚喜交加的樣子,又帶著無限感慨,也非常自然。
這個角色,當然能換別人來演。但別人演了之後,大概就不是這樣了。
如懿獲得永璜的撫養權那場戲,也許就變成心機大作戰,如懿的勝利,也許會被演成心機的後果,而不是善意帶來的自然結果。如懿保護海蘭、斥責王公公那幾場戲,也許就會變成權勢在手的歇斯底里睚眥必報,而不是善良之中的鋒芒。
2
周迅能演出這樣一個角色,不是不讓人意外的。
因為,她曾經有一張精緻的,但卻讓人焦灼的臉。這種焦灼感,特別有時代感。
這個時代給我的感覺是焦灼,在流沙上行走,在薄冰上經營,老無所依,大難將至未至,一落地,最先接受的是焦慮洗禮。
周迅就有一張焦灼的臉,面容精緻,眼睛灼灼,像電影《冰山上的來客》里,那個戰士形容假古蘭丹姆:「好象眼睛後面還有一雙眼睛」。
那雙眼睛給人的感覺是,有一些悲劇被苦心地隱藏了,有一些哀愁得不到重視,因而索性以絢爛的姿態潑濺出來。
她整個人也在配合這張臉,聲音是燒灼過的,身材瘦瘦小小,但又不是了無生趣那種,倒像馬齒莧,長在半沙的地上,努力固住水。
不知道這是不是她受歡迎的原因,她長著一張焦灼時代人們心裡的臉,是蔣勛說的那種「在面貌上讓人感到陌生,在精神上讓人熟悉」的臉。
她最好的角色,都是能夠配合她這個人的,她也常常會在無根者、異鄉人、來歷不明者這類角色身上,煥發全部光彩。
她出演的角色,極少被父母和家人環繞,往往在故事結束前,就已經提前離去。
那些女奴、小妾、女間諜、狐狸精、飄浪之女,都像是《蘇州河》里那個角色的復刻版:住在水上,所以一生漂泊。人們總是下意識地期待、邀請、分配她扮演異鄉人。
《蘇州河》
因為她本人正是如此,和她合作過的黃覺,當年看到《巴黎野玫瑰》,第一個想到她——那個以燃燒生命為己任的野玫瑰,也是一個異鄉人。
寫她的文章里,魏玲的《小姐,你有一張未婚妻的臉》流傳最廣,不只因為那篇文章最詳盡細緻,也因為它寫出了周迅身上許多特別的性格元素,比如焦灼。
從少女時代開始,她總是奮力投入一個角色,又奮力掙脫,從一個劇組轉到另一個劇組,從一架飛機上了另一架飛機,「很難一直同行」。
她身邊的朋友、經紀人,總是來了又去,漸行漸遠,以至於會讓他們反省自己,是不是過於驕傲,是不是沒有對她表現出足夠的善意。
事實上,那種動蕩生活,是所有演員必經之路,對她卻有深刻影響,在任何一段關係中,她沉浸時也是真沉浸,決絕時也是真決絕,她有遙望別人窗口燈火時的不安,更大的不安卻是不安的消失,所以,黃覺說她「是一個漂泊的人」。
那個細節讓人久久難忘:「 完全信任、完全投入,使得當周迅結束一個劇時,看上去就像失戀了。在一個地方拍戲時間長了會不捨得,以前每次拍戲完了她都要多留一兩天,『好慢慢地離開』。 」
還有她那備受爭議的戀愛,在我們的文化里,長期處在戀愛的狀態,是不合乎成人世界規範的,一個較為規範的明星生涯樣本,得遵循這樣的路徑:成名——戀愛——結婚——開公司,結婚和開公司,都是宣示自己認可世俗規則的儀式,許多人自動或者被動地選擇從俗,她卻拒絕了這種可能,將自己長期放在一種焦慮里:期待情愛的焦慮,情愛消失的焦慮,被世俗評議的焦慮。
圍繞她的種種焦慮里,還有人們對商業片時代的她,無法發揮潛能的焦慮。但正是這些憂患之思,讓她與別不同。
克爾凱郭爾視焦慮為「學府」,他的闡述著實適用於周迅:「當學人從這間可能性的學府畢業之後,他便會比孩童更徹底地了知世情,他絕對無法向生命要求任何東西……此外他還學到一項可貴的教訓,每一項令人驚懼的焦慮可能在下一秒鐘就成為事實,他會因此對真實有完全不同的理解,他會讚頌真實……」
與她有關的傳說,也有種幽暗的調子。有個叫遠子的作者,寫過一篇題為《商場的地下王國》的文章,講述了他在北京一間書店工作的經歷。書店在某商城的地下二樓,常有演藝界人士光顧,港台內地歐美都有。
不過,「絕大多數明星所買的書,除了一些實用類的書外,基本上都是心靈雞湯」,但是周迅例外,「她只買世界名著」。
商場的地下世界,幽暗的店堂,守望著的店員,幽暗的期待,形成一種霧氣,這是周迅身上才會散發出的霧氣。
文章發在豆瓣,漸漸贏得廣泛迴響,固然因為文章寫得好,有大量細節,更有一種幽幽暗暗、不動聲色的調子,也因為涉及明星的那些段落。微博眾人,轉發這篇文章時,轉發語往往是「周迅只買世界名著」。
曾經的周迅,如果是音符,一定不是C或者A,而是F或者B,不能作為一個樂句的落腳點,永遠處在通向穩定結構的過程中;如果周迅是顏色,應該是LOMO式的淡綠、灰藍、淺紫、礦石紅。
我們一定會在未來某天發現,她給我們這個年月提供了一張可以做封面的臉,可以通感的音符、顏色,和我們這個年月的焦灼感暗合,並讓焦灼成詩。
3
大概是在2011年後,她開始進入一段恬淡的生活。
在那之前,接連有兩年,她都非常高產。2010年,周迅離開了華誼,與多年老友餘光照創辦周迅工作室,與此同時,她進入悠長的情感空窗期。感情一片空白,好作品卻源源不斷,《風聲》《龍門飛甲》《畫皮2》陸續出現。
《風聲》是我們心目中,這十年里最讓人驚喜的華語片,故事飽滿,情緒酣暢,演員們都呈現出他們最好的一面,而周迅,也一如既往地靈光閃耀,她扮演的顧曉夢,身上有許多近乎矛盾的品質,清新又世故,柔弱又堅定,她卻能把所有這些元素調和在一起,凝結成一種性格。
其中幾個片段,始終難忘,顧曉夢對李寧玉傾訴衷腸那段,說的都是家長里短的話,「我覺得和你特別親」,「你不要命了嗎,比命還重要嗎?」,卻成了整個電影的華彩部分,透不過氣的時代,插翅難飛的城堡,兩個弱女子的一段掏心窩子的話,像這個黑暗故事裡的一道微光。
即便是在《雲圖》里,她也的確比裴斗娜奪目,以至於內地觀眾在一個觀點上迅速達成一致:周迅應該換掉裴斗娜,去出演這部電影的靈魂人物星美-451。
但2012年年底,《雲圖》上映之前,她就接受採訪,認真地表示,以後會減少工作,多做自己喜歡的事,過自己喜歡的生活。
《雲圖》
其實,也就是在那段高產期,她在看過一部題為《難以忽視的真相》的紀錄片之後,就把更多精力用在了環保事業上,那幾年裡,她給許多時尚雜誌拍的封面,都是環保主題,《時尚》《時尚健康》的封面,都是綠色主題,《TIME OUT》的封面上,臉頰和眉毛上配著一片綠葉,《TIME OUT》甚至邀請她擔任環保綠刊的客座主編。
2010年4月22日,周迅在聯合國最高級別的環保人物獎上獲得2010年「地球衛士」稱號,成為全球第一位獲得該獎項的演藝界明星。
此後幾年的她,堪稱恬淡。拍片量和曝光率都在減少,時尚形象,像是業餘愛好,《紅高粱》《撒嬌女人最好命》像是發掘一下自己的可能性,宣布結婚消息,也只是甩出一個百度鏈接,既沒有盛大婚禮,婚後一起在雜誌上亮個相,算是盡了報告近況的義務。
看多了明星的淡出復出之後,漸漸覺得,人的確有心靈的疲倦期,像《黑暗中的舞者》里比約克唱的那樣:「我都已經看過了,再沒有什麼要看。」許多明星,都在自己的黃金時代退出,只讓我們替他們惋惜,替他們金錢的損失惋惜,也替他們可以預見的復出惋惜。
但某段時間,心靈的倦意大過一切,讓人只想遠離塵囂。
周迅出演的,多半是動輒陷入愛恨恢恢,需要身心能量的角色,這種能量,不會是源源不斷的,必須要用充足的休息來補充。
再次大張旗鼓地出現,就是在《明月幾時有》和《如懿傳》,以及即將上映的《你好,之華》和《詩眼倦天涯》里了。
《明月幾時有》是這幾年最珍貴的電影,周迅演的方蘭,也是最珍貴的銀幕形象,但和以前相比,她身上那種焦灼感,已經沒有那麼濃重了,她更淡定、從容、質樸,內心有光,有大地。
《如懿傳》里的她,就更加溫潤,甚至有了濃濃的母性氣質,她讓整部劇的「不得不鬥」氣質,有了更多說服力。
看到一個女演員,一直在銀幕上,一直演下去,可以看到她每個階段的相貌、氣質的變化,甚至個人生活的進展,對我們來說,是一種幸福。
她就那麼順流或者逆流了,她就那樣從焦灼變得恬淡又變得溫潤了,她從古怪精靈,變得寬厚從容了。每個階段我們都盡收眼底,時不時向她投過去一眼,讓我們覺得幸福。
這是成年人才能領略的幸福。


※這是最讓人期待的20組演員+導演組合
※影向標:梁朝偉這是咋了?
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