這一次，它終於讓表演的歸表演
上個月去了趟杭州，現場觀看了浙江衛視《我就是演員》第一期的錄製。當時的直觀感受是這檔節目相比於之前的《演員的誕生》更加成熟，也更加專註於對表演的討論。
之後就一直想等著看《我就是演員》的第一期會是怎樣的，跟現場版又會有什麼不同。
憑藉《演員的誕生》，周一圍、藍盈瑩、翟天臨、凌瀟肅這樣的演員被更多人重新認識。
《演員的誕生》之所以爆紅並不是只是因為幾個表演片段，而是它恰好切中了這幾年內地影視圈的一大罩門：表演。
《演員的誕生》里藍盈瑩與凌瀟肅表演的《最愛》片段，無論是故事節奏還是表演水準，都可以媲美原作。
正因為越來越多的作品模糊了表演的標準與底線，也因為有演技的演員成了某種「稀缺品」，觀眾與影視從業者才會不斷地去強調演技。
《演員的誕生》不僅讓表演成為整個節目的主題，還讓更多觀眾直觀認識到，演技也是可以分出個高下的。
周六晚上，章子怡、徐崢、吳秀波三位導師坐鎮的《我就是演員》正式播出。開播第一期《我就是演員》鐵了心要回歸表演的主題，這一點單是從三組參賽演員的選擇上就可以看出來。
第一期的三組參賽選手胡先煦VS徐嬌、左小青VS任素汐以及杜淳VS宋洋中，每一個人都是已經有了扎紮實實代表作的演員。而他們來到這個舞台的共同目標，則都是為了能夠在表演上有所突破。
只是出演改編後的影視片段，或許並不會讓前來參賽的演員對於表演的理解有質的飛躍。所謂「功夫在詩外」，相比於舞台上的短暫演出，表演背後的故事才更加值得玩味。
於參賽演員而言，他們可以藉由《我就是演員》來跟更多表演者探索、切磋演技。同時，他們也要直接面對來自評委、嘉賓對於他們表演的評價。
《我就是演員》第一期的參賽者和他們演出的作品全都極具代表性，甚至於，把這三段表演視為內地影視表演的縮影也不為過。
首先亮相的胡先煦與徐嬌是三組參賽選手中最年輕的兩位。
曾出演過《琅琊榜之風起長林 》《小別離》的胡先煦今年才剛剛進入中央戲劇學院讀書。同樣是童星出身，出演過《長江七號》的徐嬌被視作新生代演員中的代表。
兩人表演的片段改編自導師章子怡主演的電影《卧虎藏龍》——她出演這部電影時跟兩位演員差不多大，還憑藉這個角色同時拿到了金馬獎與金像獎的提名。
徐嬌（左）與胡先煦（右）一同出演了《卧虎藏龍》的片段。
顯而易見的，無論是這個片段的劇情設計，還是胡先煦與徐嬌的表演都與原作有著不小的差距。
當然，這跟排練時間的長短、劇本的質量等表演之外的因素也有關係。但無論是在現場還是在電視機前，大家都可以看得到的是：他們的表演只有戲劇的狀態和走向，但並未抓住人物的細節。
兩位演員清楚這個片段講得是青春男女不打不相識地情起故事，但又沒有搞清楚兩個人為什麼會喜歡上彼此，又是從何時喜歡上的。
第一期的嘉賓陳凱歌導演講話語速不快，但總能一針見血。他在點評徐嬌對於玉嬌龍的理解時，直說她把一個出身世家的格格演得苦大仇深了。現場說到興起，他直接上台，指導起兩位演員的表演。
現場，陳凱歌導演越說越激動，後來就直接走上台開始導戲了。
按照陳凱歌的建議演到第二遍的時候，胡先煦與徐嬌的狀態就明顯放開了。他們本就青春年少，出演這兩個角色可謂得天獨厚。放開去演本來就該是他們出演這類角色的第一步。
胡先煦與徐嬌這組，最終是徐嬌留了下來。胡先煦離開前，「師姐」章子怡千叮嚀萬囑咐讓他在學校好好學習，把基本功練紮實，又暖又中肯。
第二組亮相的兩位女演員左小青與任素汐一同演出了根據電影《一九四二》改編的片段。現場看的時候，這段表演就是讓我印象最深刻的。播出的時候，又看了一遍，還是被打動了。
任素汐豐富的舞台劇經驗，讓她對現在表演節奏的把握遊刃有餘。
災年饑荒的大背景下，兩個不同階層的女性面臨著同樣的難題：如何讓自己的孩子活下去。
求生的本能、母愛的力量的主題已然是普世價值的範疇，左小青、任素汐兩人也非常明智地沒有選擇灑狗血的表演方式——亂世中遭遇了太多不幸的人，只能不斷擦乾眼淚，帶著希望再活下去。
因為《驢得水》中的張一曼為觀眾熟知的任素汐之前一直活躍在話劇舞台上，而左小青在此之前則從未有過舞台劇演出經驗。
這個片段里，兩個人的表演特點與風格截然不同，但又奇妙地非常協調。
左小青的表演風格是細膩、沉穩的。
扮演她們女兒的兩個兒童演員，一個七歲，一個四歲，也全都在故事的節奏狀態里——如果左小青和任素汐的表演缺乏真實感、感染力，兒童演員是很難進入這種狀態的。
毫不誇張地說，左小青與任素汐的表演讓我們看到了相互成全的表演應該是怎麼樣的。
最後一組出場的是杜淳、宋洋。兩位年齡相仿旗鼓相當的男演員演出了《軍師聯盟》中的曹丕與曹植兩兄弟的決裂。
整個片段圍繞《七步詩》創作前後的故事展開。登上帝位的曹丕猜忌多疑，命令身在獄中的曹植在七步之內成詩，否則就殺掉他，於是便有了「本是同根生，相煎何太急」這樣流傳千古的詩句。
杜淳與宋洋共同演繹了一段著名的兄弟反目故事。
這段故事原本記載於《世說新語》，其真實程度已然不可考。但在宋洋與杜淳的表演中，《七步詩》不像是感懷之作，反而成為求生之作。某種程度上使得這首詩的悲憤力度減弱不少。
宋洋為了表現出獄中曹植的落魄狀態，連續兩天不眠不休。但最困擾他的是，他不清楚曹植創作《七步詩》時究竟是不是不再懼怕死亡。
從最終的表演狀態來看，因為宋洋的猶疑，曹植也就顯得搖擺不定。非常期待宋洋表演的章子怡也在看完這段之後，直言她有些失望。
宋洋為了接近人物的狀態，兩天不眠不休，也影響了他的現場發揮。
而宋洋面臨的困擾，也讓現場的評委與嘉賓又一同探討了《演員的誕生》就討論過問題：演員應該如何應對不夠完美的劇本。主演了《軍師聯盟》的吳秀波甚至在現場上起了「歷史課」，來讓演員更好地理解這個角色。
之所以說《我就是演員》第一期的三組表演就像是內地影視表演的縮影，是因為這幾組表演的優點與缺點都太具有典型性。
當這類表演通過片段展現出來的時候，它們的優點與缺點也全都被放大。在此前提下，再去對照我們在影視作品中看到的那些表演，問題的癥結也就顯而易見了。
從這個角度來看，《我就是演員》足以成為表演的「照妖鏡」。
章子怡、徐崢、吳秀波三位導師會針對參賽演員的表演給出各自不同的意見，他們的表演理念或許會有差異，但也說明表演從來不只有一種可能。
而來自導師與嘉賓的評價，不僅可以指出癥結所在，也提出了各種可能的解決之道。
從《演員的誕生》就以嚴格著稱的導師章子怡一如既往地直言不諱，新加入的徐崢與吳秀波也是當仁不讓：做過導演的徐崢則是笑著戳中演員表演的軟肋；吳秀波是四兩撥千斤，直戳要害。
除了直接上台導戲的陳凱歌，章子怡、徐崢、吳秀波也從各自的表演經驗出發，給台上的演員提供更為直接、實用的建議。
從裝扮、台詞這類細節，到如何理解角色，事無巨細，於年輕演員來說，這種建議尤其寶貴。
吳秀波現場上起「歷史課」，來讓演員們可以了解到更多關於人物的背景和細節。
三位導師還接受到與參賽演員一同進行即興表演的挑戰。這種即興演出算得上是另一種教學相長。大概是因為時長問題，吳秀波與徐嬌的即興片段沒有播出。
在錄製現場，為了演好既定的角色，章子怡與吳秀波立馬決定換上貼近角色的服裝；徐崢持續又有層次的大笑，則秀了一把什麼叫紮實的基本功。
這還只是《我就是演員》的第一期，但節目對於表演、演技的關注度已然不言而喻。大方向對了，往後走，只會越來越好，越來越深入。
真的期待這個節目讓來的演員覺得不虛此行，也讓觀眾們在觀看中懂得如何鑒賞好的表演。
當觀眾與表演者都懂得什麼是「美」之後，我們的作品也就離美越來越近了。
※連馬思純都來助陣 這個新公號厲害了
※這才是我們懷念的青少年電影
TAG:桃桃淘電影 |