評《碟中諜6》：我們更喜愛手術刀而非鐵鎚

《碟中諜6》在八月底就上映了。我原本有機會在出差途中看它，但最後還是決定等回到上海後和家裡領導一起觀賞這個跨度長達22年系列的最新一集。當然，觀影感受很驚喜，我昨晚已經在微博上說了：儘管可能在娛樂性上略遜《碟中諜4》，但綜合看起來《碟中諜6》依然很可能是全集中最優秀的一部。

有人說《碟中諜6》創造了很多新記錄，比如首次有導演連任、首次在劇情上有上下集銜接等等。不過在我看來，《碟中諜6》最大的成就還是完美的重現了系列初期那種情節詭譎多變、不斷翻轉，既讓人感覺出乎意料但仔細一想又在情理之中的風格。是的，相比《諜影重重》系列的果敢洗鍊、《007》系列的風流倜儻，我更喜歡這種略帶燒腦但又並非故弄玄虛的「諜戰風格」。畢竟，《碟中諜》並不是一個單純暴力動作或高科技先行的系列。

影片中有一句台詞，形容阿湯哥飾演的特工「伊森韓特」是一把「精準的手術刀」而非「砸爛一切的鐵鎚」，我覺得這個比喻尤為精道。對於現在觀眾而言，過於依靠外力或者兇悍肌肉的特工已經不再吃香。唯有像伊森韓特這樣允文允武，既能用頭腦斷案又能在關鍵時刻果斷出手的新時代特工才最受歡迎。當然，他還得是一個擁有溫度，可能會「犯錯」但「不失人性」的正常人——純粹的冷血殺手也早已經過時了。

整整22年過去了，阿湯哥從當年的英俊小生變成了現在的中年大叔，《碟中諜》系列也從當年第一部歐洲電影式的冷峻舒緩進化了今天這樣武戲高潮不斷、文戲乾脆扼要的超快節奏風格。我一直把《碟中諜》系列的剪輯和敘事手法作為現代動作電影的典範：相比於那種有條不紊交代背景，循序漸進發展劇情的傳統影片（比如斯皮爾博格的片子），這個系列的背景交代都是通過任務簡報或者幾個畫面剪輯便一閃而過。《碟中諜》的這種剪輯手法既讓整個影片變得更加緊湊流暢，但同時也對觀眾的理解能力和對故事的熟稔程度提出了更高要求。

《碟中諜6》在方面已近乎登峰造極：除了開場的節奏還算相對舒緩外，剩下來2個小時的電影幾乎都沒有讓你停下來仔細思考的時間！我唯有不斷跟著導演的思路快速接受劇情的發展，而根本顧不上入場前水喝的有點多想要去上廁所... 所以，儘管《碟中諜6》本質上還是一部獨立的電影，但我依然建議大家最好能提前溫習一下前幾部（特別是第三、五部）劇情。這對你能否順利跟上本集的故事的節奏還是很有幫助的。

每一部《碟中諜》都有不少讓人印象深刻的動作橋段，比如第一部里的阿湯哥懸掛著潛入中情局、第四部里的徒手攀登哈里發塔等等。那麼《碟中諜6》里讓我印象最深刻的動作場景是什麼？

有人會提起那個HALO高空跳傘、有人會說到法國大皇宮廁所里的肉搏，當然大家也都不會忘記影片結束時的直升機大戰和阿湯哥在屋頂上摔斷的那條腿。不過，我個人還是覺得在巴黎街頭的那場摩托車追逐戲最令人動容，理由也很簡單：阿湯哥以56歲的「高齡」去挑戰前面所說的那幾個項目多為其單人或者兩三名演員參與拍攝。這些場面雖然動作難度很高，但由於參與人員相對較少，整體可控性自然也就比較高了。唯有巴黎街頭摩托追逐那場戲，不但牽涉到幾十輛飛馳的車輛，還有各種複雜的地形和路人（也是演員）參與其中，整個場面的把控和調度之難可想而知。

我之前看了《碟中諜6》的幕後製作片段，介紹這個場景大多都是在巴黎街頭實景拍攝的。現場調用了一輛車尾裝有斯坦尼康穩定裝置的攝像摩托車和一輛大型SUV改裝的懸臂拍攝車，以極高的速度和非常近的距離貼近阿湯哥的車輛進行拍攝。我感覺這些場景在拍攝時只要稍有不慎就很容易釀成人上傷事故。但實際上，片方就是完美的完成了全部拍攝（阿湯哥還是親自上場駕駛摩托和汽車），好萊塢的製作水準與阿湯哥給自己做「替身演員」的專業度由此可見一斑！

說到這裡，我也不得不再次感佩在綠幕特效大行其道的今天，阿湯哥的《碟中諜》系列竟然很少使用CG而堅持讓演員（包括阿湯哥自己）親身上場實景拍攝完成！難怪整部影片的所有動作場景給人以強烈的真實感和刺激。散場後我聽見有位女觀眾還在驚呼：「太刺激了，簡直喘不過氣！」相比之下，漫威的那些超級英雄電影儘管場面宏大、奇觀不斷但因為大家都心知肚明「都是假的」，因此反而並沒有這樣的緊張感了。

最後再補充兩點：1、我首選了2D而非3D版本的《碟中諜6》，原因是從一開始我就考慮是否要雙刷這部片子。所以先在普通廳里看下片子感覺如何然後再考慮去更高級的影廳（杜比影院或者IMAX）觀看3D版本。目前來看，二刷是一定的了，未來這部片子家裡還要和《碟中諜1》與《碟中諜4》那樣三刷四刷也很正常；2、我看了一下9月份的電影上映預告，似乎除了月底張藝謀的那部《影》以外就沒有什麼值得期待的片子了。再仔細一看，如果不算上《毒液》、《神奇動物在哪裡2》、《無敵破壞王2》這幾部尚未定檔的影片的話，那一直到年底好像也就再沒有什麼同等級的大片上映了（慘）。。。

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