宋丹丹不去《我就是演員》，道不同罷了，好在導師中來了徐崢

文/馬慶雲

無論是上一季的《演員的誕生》，還是這一季的《我就是演員》，都是一檔好節目。它第一次將「藝術品味」這個東西當做一個可具體參照的物件拿出來品評，並且亮明自己的觀點。而且，更好的地方在於，它並不過分傾向於誰，雖然該綜藝節目似乎在以章子怡為中心。

關於宋丹丹不再繼續擔任導師，娛樂媒體給出的解釋是，丹丹老師身體不太好，需要多休息，所以不去了。做在那裡點評一下選手，幫助配合演幾齣戲劇，費不了不少事兒。丹丹老師的體力不濟說，不成立。我個人認為，道不同不相與謀，這個解釋更合理。

在第一季的《演員的誕生》中，我做過點評文章。我認為，章子怡那種演什麼都悲劇化處理的方式，正是她拙劣演技與藝術審美低劣的直接表現。而宋丹丹更傾向於對某些悲劇橋段做一定量的喜劇化處理，則是真正的大徹大悟，是將戲劇更加的真實化與生活化。但是，以章子怡目前的審美素養來論，跟她講這個，需要給她補的功課太多，從基礎美學上，她便是錯的。宋丹丹沒那麼大耐性。

在第一期的《我就是演員》中，真正的看點在於左小青和任素汐對劉震雲老師原著小說《一九四二》的舞台劇化演繹。左小青的表演方式，其實就是章子怡的表演方式，在悲劇上十分用力，試圖努力彰顯人物的異常豐富的情感世界與精神追求。而任素汐則是宋丹丹式的表演追求，不過分凸顯悲劇，而是將悲劇命運面前人性對喜劇的迴光返照呈現出來，讓人物更加接近真實。

兩位演員，在觀眾投票階段，任素汐大幅度領先。而在導師投票環節，吳秀波與章子怡，都將自己的一票投給了左小青這樣的套路化演技派。而徐崢則堅持了自己的立場，認為任素汐的表演方式才是對的，將自己的一票投給任素汐，送她晉級。

到底誰是對的呢？一家之言，我認為，任素汐與徐崢是對的，左小青和章子怡是錯的。左小青和章子怡，都是看似有演技的好演員，她們願意細緻地琢磨戲，願意好好表演。但是，我認為，她們這種致力於苦情的表演方式，方向是錯誤的，越用功，出來的人物越離真實更遠。

基於這種認識，我們來看看章子怡塑造的各類角色，基本都是所謂的藝術上的人物，而缺少真實的生活的現實溫度。章子怡塑造的人物，至今沒有一個是真實的，都是藝術甚至抽象視覺上的表演者罷了。即使在《最愛》這樣的給了她現實主義腳本的電影中，都只能呈現一個藝術矯情中的商琴琴。這個章子怡，離閻連科老師原著小說中的人物，太遠！章子怡的商琴琴是死的。

章子怡的這類演技，更像是人工智慧的機器人，她可以通過演技與情緒去實現太多的一般演員所不能實現的劇情與精神表達，但其表達出來的東西，總是缺少一種最重要的元素——作為真實的人的情感真實。章子怡怎麼用力，都不過是個表演系的人工智慧機器人。

而電影學院的劉天池，同時也是《我就是演員》綜藝節目的藝術指導，也是一個只會指導智能機器人演技的老師。她們在演技的表達上，有著相同的條條框框，可以用各類技巧去實現各類劇情需要的情感，但唯獨無法帶給人物最真實的生活觀感。

而反觀任素汐，並不能說她多高明，而是她走了捷徑。什麼捷徑呢？將大悲的東西用演技的方式適當放一點喜劇的食用鹽。如果您細心品味，會發現，當下，不少東北的編劇和演員，弄出來的東西比較地道。為什麼？因為他們鮮活。這批東北性格的人，無論劇本台詞，還是演技表達，總是時不時透出一點喜感，這點喜感，正是悲劇人生中的某種迴光返照。

如果我們仔細觀看生活，便會發現，很大大悲的東西，最後都是喜劇甚至諷刺劇了，我們自己在沉浸於悲涼的同時，竟然有了一種自我麻痹的喜劇快感。徐崢的《我不是葯神》，實際上就是大悲劇當中的自我麻痹的喜劇快感。它能感染不少觀眾，真正的門道也正在這裡。

而反觀劉震雲的《一九四二》，甚至於他真正的小說經典《故鄉天下黃花》，都是用自我麻痹的喜劇快感來寫悲劇。這些悲劇，在劉震雲老師筆下，變得平靜異常，甚至於充滿詼諧，但任何的喜感，都是來自於我們對於小說所敘述年代的一種自我麻痹——謝絕面對，必然生出自我麻痹的情愫來。大作家劉震雲，正是要通過這種小說式的自我麻痹的快感，來實現對真正懂其著述的人的一種醍醐灌頂——時代悲劇不可重演。

所以，演劉震雲的故事，只會演悲劇，抱歉，那是粑粑了。要演出劉震雲小說的精華味道來，必須有某種迴光返照的喜劇感出來才行。因此，為什麼這麼多年，馮小剛上趕著討好劉震雲，要拍人家的東西。因為他知道，他那幾個破賀歲片，也是喜劇粑粑，只有搭上劉震雲的「現實主義」的牛車，才能叫一道電影大菜。

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