他畫球員，從來不畫臉，但你都認得出

時尚 09-10

能把我們熟知的體育明星描繪得惟妙惟肖，形神兼備的人有多少？我想，即使再將標準定得高一些，符合這一條件的藝術家也大有人在。畢竟「人上一百，形形色色」。任何領域，那些不可思議的精英群體，雖然存在相對恆定的「門檻」和下限，但通常也比你想像的要多。

但如果設定一個比較苛刻的前提——那就是

不許畫臉

，以及通過具象刻畫運動員五官相貌來表現呢？恐怕很多對於長相氣質過目不忘的「丹青妙手」，都會感覺有些棘手了。

不過今天要向大家介紹的這位，可沒有這種顧慮。因為他創作球員的肖像時，本來就不畫臉。除此之外，他還和很多街頭藝術，潮流時尚和Sneaker相關品牌有過合作與交集。說不定你的身邊，就有來自他的作品喔。

先來看幾張插畫：

畫面上是哪位NBA球星呢？即使不看下方的簡寫簽名標註，你也一定看出來了。

下個賽季，他將繼續以聯盟現役第一人的身份，披上「金色戰袍」，帶領一支嶄新的西部球隊，向自己個人的第4個總冠軍頭銜發起衝擊。曾經的酒紅色「國王」，

LeBron James

！

這個呢？一隻凌空飛翔的「喜感」紙飛機，白紅條紋和號碼

，對話框裡面

H-Town

字樣……

沒錯，曾經那個以彈跳和飄逸的空中動作著稱，在1992年總決賽和「喬幫主」上演過頂級二號位比拼的名人堂球員——「滑翔機」

Clyde Drexler

。

第三張，一隻青色的扁咖啡杯，轉起一顆碩大的籃球，下面寫著

5"3""

，對話框里的

I blocked P.Ewing

又一次讓某位失意的名人堂中鋒躺槍咯！

也難怪，誰讓此君有——被身高比自己矮50多厘米的對手封蓋的「黑歷史」呢？現在看看這記已成「史料畫質」的火鍋，依然覺得不可思議。至於肖像上畫的是哪位球員，就一目了然了吧——

聯盟歷史上最矮的球員，

身高1米60的奇蹟，

曾經封蓋過7尺長人Patrick Ewing的「矮子強盜」

Muggsy Bogues

。之所以用咖啡杯（Mug）的意向，也是在暗喻Muggsy的簡稱Mug。

有意思的是，看完這張Bogues運球的照片，你再翻回頭看之前那張插畫，會發現「咖啡杯」版Bogues連球鞋都畫得如此忠實——從鞋舌處凸起的Pump充氣閥門能看出，正是Bogues早期上腳過的經典球鞋

Reebok Pump D-Time

。

這張……如果這隻盛滿果汁的杯子上方寫著的

I Make Big Shots

還會讓你疑似是Chauncey Billups的話，那麼請看看杯中飲料泡沫中寫著的LA，蕩漾出去的微型火箭，黑色的帶刺馬針的鞋子，以及一隻手都戴不過來了的

7枚冠軍戒指……

他就是先後幫助火箭、湖人，和馬刺三支球隊，共拿過7次總冠軍的老傢伙，

Robert 「Big Shot Rob」 Horry

，沒懸念吧？

當然，諸如此類還有很多，比如：

拿著甜甜圈的「可樂肚」

Shawn Kemp

。雨滴是表示與

Reign Man

諧音的Rain Man；甜甜圈，可樂，美鈔和藥片自然代表的是擊敗這位「大合同」天才扣將的體重問題和癮君子史。

一罐戴著拳套的啤酒，代表的是聯盟歷史上最恐怖的惡棍

Bill Laimbeer

。啤酒罐上標註的年份

Est: 89-90

，是Laimbeer在活塞的連冠年份。

I』m Ba-a-ad

當然就是指Bad Boys嘍，號碼下面的

Floptestic

特指他職業生涯標誌性的假摔功力。

豎起的中指體現出了這傢伙的囂張個性，金色發須下叼著的那根草棍，讓人想到了他的綽號——「弗倫奇里克鄉巴佬」（The Hick From French Lick）……

至於那隻身上寫著"Hope"字樣的大白鯊，實際表示的是他的另一個綽號：The Great White Hope（白人希望）。肯定是他了！「大鳥」

Larry Bird

，沒毛病。

這套「另類球員肖像」是不是有點意思？現在就向大家正式介紹創造它們的作者——

來自芝加哥的插畫家，設計師，

Make & CO.創意公司和個人網站的藝術總監。他的名字是……

傑西·霍拉（Jesse Hora）

以上向大家展示的這組球員肖像，是霍拉和他的Make & CO.工作室出產的，很有代表性的Athlete Objects系列插畫。這些栩栩如生的球員形象，已經成為了對霍拉藝術創作風格一種招牌式的宣傳和闡述。而且這一系列的很多優秀作品，後來都登上了ESPN網站的

PlayBook專欄。

而據作者霍拉自己說，一開始促使他用這種抽象的方式刻畫運動明星的，完全是孩提時代的一些經歷與思維方式。

和曾經很多生活在「風城」芝加哥的同齡孩子一樣，卡通片是幼年時的傑西·霍拉生活中永遠的「重頭戲」。當然，事實證明，這也提早地激發了小傑西在藝術和創意設計上的天賦和才華。對於他未來的職業意向起到了決定性的作用。

霍拉從小就瘋狂地迷戀著諸如《辛普森一家》（The Simpsons）或者《兔子羅傑》（Roger Rabbit）這類上世紀末熱播的經典卡通片。而那段和爺爺坐在自家電視前，目不轉睛地看動畫片的時光，在令霍拉難以忘懷的同時，

也為他樹立起了精鍊的藝術概括力和喜劇審美觀。

「小時候的那些經歷，久而久之讓我形成了幽默的，戲謔的，調侃的，甚至是諷刺性的表達方式，以及對待所創作對象所持的態度。因為我堅信，好的作品有時恰恰不在於它刻畫的有多細膩精緻，或者有多麼主流的視覺系效果，

而是取決於它本身的表現力，觀點態度，以及自身的喜劇性給人帶來的快樂。

」霍拉這樣說，「就像這些（Athlete Objects系列球員插畫）就是這種表達方式，是對我童年時期另一大愛好——職業體育比賽上的投射和呈現。」

事實上，作為土生土長的芝加哥人，傑西·霍拉確實從小就有非常濃厚的職業體育氛圍。畢竟「風城」在很多運動領域，都有歷史悠久，成就堪稱傳奇的職業運動球隊。而從Athlete Objects這些作品中，我們也不難看出，籃球和橄欖球一直都是傑西·霍拉的最愛。

「創作它們的主旨其實非常簡單……」霍拉說道，「我通常會根據每名球員的名字、姓氏、綽號昵稱，以及我個人對於他們各自職業生涯，以及人生經歷的印象和了解，找尋一些有趣的具象元素，然後有機地組織在一起。

而這之中既有眾人皆知的，屬於他們光鮮亮麗的賽場成就；也包括那些相對隱私的，甚至負面的特點和槽點。將這些信息總結到一起，再用或者開門見山，或者含沙射影的手法在肖像中表現出來。讓這些球員插畫講述的既是事實，又帶有調侃的趣味性。」就像上圖表現的人物，年輕一些的球迷可能不大熟悉。

1990年的NBA「狀元秀」

Derrick Coleman

，來自雪城大學，曾被籃網和黃蜂等球隊寄予厚望的明星內線。畫面上籃筐里的一塊煤，表明了他的姓氏（英文里煤炭一詞：Coal，和Cole諧音），酒瓶、手銬以及對話框里代表打嗝的Hiccup，能夠讓人立刻想到他職業生涯中酗酒，違法和不潔身自好的種種行徑。

霍拉的插畫師和設計師生涯始於2005年，但其實，早在他還在密歇根州的

大峽谷州立大學

讀書時，就已經嘗試著去做一些創意設計和插畫的盈利性工作了。最終，這位擁有平面設計專業學士學位的年輕人，憑藉著自己出色的才能，投入到了創意產業中。

「我還是推薦大家要去上大學。儘管剛畢業那會兒，我很可能不是這種想法。」霍拉說道，「隨著時過境遷，生活和工作上的經驗也在積累。這讓我意識到在大學確實能學到很多東西，雖然可能有些不是在課堂上學到的。」

經過了幾年的積累，霍拉創辦了自己的設計工作室——

Make CO.

，雖然規模並不大，但依靠著霍拉的才思妙想，已經得到了很多著名客戶的認可。而在這些霍拉承接的業務中，有很多都是和他自己一直饒有興趣的體育運動，流行時尚領域和Sneaker文化相關的項目。

像我們日常熟悉的運動品牌

adidas

，帽飾品牌

New Era

，

激浪飲料（Mountain Dew）

，

ESPN

和

華納

，都曾經是霍拉的客戶。在這些創意作品和平面設計中，霍拉的得意之作除了剛才看到為ESPN繪製的Athlete Objects系列球員肖像插畫之外，還有為adidas復古產品線adidas Originals繪製與設計的

mi adidas

系列鞋款服飾的圖案和特殊包裝。

就像「三葉草」的產品定位，和mi Coach系列產品所彰顯的理念那樣，傑西·霍拉所創作的圖案風格，既貼近生活，又不失個人專屬性。淡雅的色調和平面構成形式也和「三葉草」一貫的品牌形象非常搭調。

而且由於是學平面設計的科班出身，霍拉的作品兼容性和延展性都很強，這就是為什麼你能在同品牌的店面裝潢和一些其他的產品上，也能找到它們的原因。

和New Era的合作也是如此。除了聯名推出了極具地方屬性的特殊版帽子，霍拉還承包了芝加哥西環區的New Era門店牆壁裝飾畫。只不過介於New Era品牌個性和更濃郁的街頭特徵，這組圖案霍拉設計得更為寫意揮灑。

當然，這組設計，也融入了很多霍拉自己的情感，

畢竟芝加哥是他的家鄉，

他又如此熱愛「風城」的職業運動氛圍，所以這樣的創作真是天作之合。

如今，霍拉依然和同為設計師的妻子Abby一起生活在芝加哥，而Make CO.工作室的業務也越發繁忙，涉及領域也更加廣泛了。由於霍拉個人是Kanye West的粉絲，所以當他在Kanye的社交媒體上看到自己為adidas繪製的作品，被這位重量級Icon貼出來時，那種被偶像認可的喜悅之情，溢於言表。

從服飾圖案設計，廣告宣傳，品牌企劃，到書籍裝幀，專輯插畫和網頁設計……涉及過的領域越多，霍拉就越發意識到靈感來源的可貴。想做好這一切，必須要是個「雜家」。

Alphonse Mucha的作品裝飾感極其濃厚，Hora無疑借鑒了這種風格

「上世紀20年代的時尚，50年代的時裝插圖藝術，嬉皮士文化，包括阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Mucha，捷克斯洛伐克畫家，19世紀末20世紀初新藝術運動的領軍人物）的作品風格，美國文化，髮型藝術，80年代和90年代的NBA文化，復古紋身，幫派塗鴉，Hip-Hop音樂，高幫Sneaker……」霍拉可以這樣如數家珍的列出自己的創作靈感來源「清單」。