她用積木再造41件普利茲克獎獲獎作品，將建築學問化繁為簡

設計 09-10

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文章轉載源自：

51design我要設計

素有建築界奧斯卡之稱的「普利茲克獎」至今已經舉辦了40屆，今年動畫設計師Andrea Stinga製作了一部

《My First Pritzker》

的動畫短片，裡面囊括了舉辦以來的41個獲獎者的作品。而製作大師作品的材料都是積木，同時配上簡潔的說明文字來介紹作設計師的姓名、國籍、作品和所在地。

短片中介紹了普利茲克獎40年來的所有獲獎作品，包括1979年第一屆大獎得主菲利普.約翰遜到最新的2018年大獎得主克里希納·多西，可以說是一本「普利茲克獎圖鑑」了。

Andrea Stinga

動畫設計師、建築設計師

主張將建築學問化繁為簡

以線條利落的積木來描繪建築

下面就一起來看看這本「普利茲克獎圖鑑」吧。

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2018 年

印度艾哈邁達巴德的桑伽建築事務所

巴克里希納·多西（印度）

桑伽即

Sangath，在地方語中的意思是共享與共同活動

。該建築的拱形屋頂從形式上呼應了共享的動態概念，同時體現了印度建築的特色。連續拱的外輪廓與周圍的台階、水池、花壇、草坪、雕塑一起構成了豐富多彩的室外景觀。連續拱圍合成的各式空間，既有地下的、又有高出地面的，既有充滿陽光的大空間，又有矮小的黑空間，不僅可以滿足不同功能需要，同時，這種相互交錯的空間還給人以動感。

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2017 年

法國羅德茲的蘇拉吉博物館

RCR arquitectes（西班牙）

蘇拉吉博物館邏輯清晰，充滿理性色彩。建築的形體如實的反應出其功能，乾淨利索。處理手法成熟老道，令人嘆服。博物館的長軸平行於城市內側的東西向道路，五個長短不一的長方體平行排列。西側四個體塊穿插在一個沿長軸水平展開的低矮體塊之中。這是博物館部分。其中最長的一個高大體塊貫穿南北，形成入口門廳樓梯等公共交通部分。其他三個體塊或長或多短，或高或低，投影到室內形成若干封閉的展示空間。最東側甩出的一個體塊是餐廳，由連廊和主體連接。

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2016 年

智利孔斯蒂圖西翁的綠屋

亞歷杭德羅·阿拉維納（智利）

綠屋是孔斯蒂圖西翁市在8.8級地震和海嘯後的重建的一部分

，這是一排

增量房

。建設紀實通過他的建造工程讓弱勢階層獲得了經濟機會，或合理自然災害的惡劣影響，降低了能源消耗，使災後居民獲得了舒適的公共空間。設計師用自己的建築向我們展示了最好的建築師要改善人們的生活。

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2015 年

德國慕尼黑奧林匹克主場館屋頂設計

弗雷·奧托（德國）

慕尼黑奧林匹克體育場位於慕尼黑奧林匹克公園的中心，由德國建築大師

弗賴-奧托(Frei Otto)設計

,，同時也是他在張力結構方面的代表作。

體育場看台的2/3建在地表之下，只有1/3建在地表上，並以蜿蜒的奧林匹克湖為背景。其頂棚設計為半透明的帳篷形狀，呈圓錐形，由網索鋼纜組成，並把球場、看台、進場路線以及整個奧林匹克公園聯繫在一起。這個設計

效仿了阿爾卑斯山的形態

並且有意與1936年納粹政府掌權期間的柏林奧運會相區分，詳盡和透明的體育場頂棚，象徵著一個新興、民主和樂觀的德國。

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2014 年

日本東京的幕牆屋

坂茂（日本）

設計師

版茂擅長硬紙管和集裝箱等常見材料的實驗性運用；

他的結構性創新；和他對竹子、織物、紙板以及再生紙纖維與塑料複合材料等非傳統材料的創造性使用。東京的「幕牆宅」（1995年）中，沿著房子外圍兩層樓高的白色窗帘可以打開進行空氣對流，也可以在關閉後形成一個繭狀內部空間。在14層高的東京尼古拉斯-G-海耶克中心（2007年），其前後外立面均安裝高大的玻璃百葉窗，並且可以完全打開。

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2013 年

日本東京的伊東豐雄建築博物館

伊東豐雄（日本）

日本知名建築師伊東豐雄完成了位於大三島的「伊東豐雄建築博物館」，這也是

日本首座個人建築師的博物館

。建築基地可以俯瞰瀨戶內海，博物館的外形酷似船甲板。這座博物館可以解讀成一個三維圖形，外立面採用了鋼板材料。立面鋼板向各個不同角度傾斜，創造出了充滿動感而又兼具啞光質感的外部效果，在自然粗糙的基地上創造了一個具有未來感和張力的建築體。建築清晰的結構組織形式將本身的構造轉化成一個大膽的，極具雕塑性的室內空間，與外立面形成對比。

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2012 年

中國杭州象山校區

王澍（中國）

新的象山校區建築的結構形式選用最常見的

鋼筋混凝土框架與局部鋼結構加磚砌填充牆體系

，建築師利用這種體系，大量使用

回收舊磚瓦

，並充分利用這裡的手工建造方式，將這一地區特有的多種尺寸舊磚的混合砌築傳統和現代建造工藝結合，形成一種有效隔熱的厚牆體系。選用一種環保的中空混凝土現澆厚板屋頂，和回收舊磚瓦的上人屋面做法結合，形成一種有效隔熱的屋頂體系，這種厚牆與厚板的結合，在這個夏季炎熱冬季陰冷的地區能有效減少空調的使用。

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2011年

葡萄牙卡斯凱什的保拉?瑞哥歷史博物館

艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉（葡萄牙）

保拉?瑞哥歷史博物館是由建築師Eduardo Souto de Moura設計的。設計借

助地區歷史性建築的某些空間元素，將其重新進行現代化詮釋

，這裡我們能看出來的是兩個金字塔形的結構，還有建造中採用的紅色混凝土。場地上原有的樹林被容納進設計，作為基本的設計元素，四個高地不一的翼結構組成整體建築。

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2010年

美國的紐約新當代藝術博物館

妹島和世、西澤立衛

（日本）

新當代藝術博物館的建立願景是在紐約建立一個激進的、政治性的當代藝術中心。因為傾向於關注新興藝術家，新博物館自然地與紐約其他現有藝術機構區分開來，而博物館的名字雖然簡單，但卻恰好體現了一種開拓與探索的精神。它是紐約第一座、也是迄今為止唯一一座專門建造的當代藝術博物館。

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2009年

德國菲爾德的克勞斯兄弟教堂

彼得·卒姆托（瑞士）

建築師在德國Bruder Klaus鄉下的一條河邊，用112根松木扎了一座「帳篷」似的結構，這個結構成為了一座小教堂內部的模板之後，他取來河沙，以一種當地的方法澆築，建築師稱之為「rammed concrete（夯實的混凝土）」每天半米，24天完成。

之後在帳篷內部放一把火，在建築師的控制下，火有節制的燃燒三個星期，最後火燒焦了木材，牆壁和樹木里的水份也隨之蒸發，內部的模板也自動解拆，松木組成的「帳篷模板」留下了特有的垂直線條，這個過程將內壁熏黑，光通過玻璃管穿過牆壁射入內部，在黑色的空間中，像星星一樣閃耀，傳說牆壁上留著松木味道建築師說，他是以四元素（土、水、氣、火）出發來做這個設計的。

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2008年

巴塞羅那的阿格巴塔

讓·努維爾

（法國）

阿格巴塔Torre Agbar 高 144 米，是巴塞羅那第三高的建築。大樓幕牆為玻璃和鋁型材結構，各自閃爍著不同的光芒，遠遠望去就像一座噴泉。設計師以這座大樓

作為對安東尼·高迪（Antoni Gaudi）的紀念。

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2007年

英國倫敦的勞埃德大廈

理查德·羅傑斯

（英國）

設計師羅傑斯在這棟建築上，更加誇張地使用

高科技特徵

，不斷暴露結構，大量使用不鏽鋼、鋁材和其他合金材料構件，使整個建築閃閃發光。這個象科學幻想一般的建築，比他過去的" 蓬皮杜藝術中心 "更誇張、更突出，也使得"高技派"風格更為成熟。

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2006年

巴西的保利斯塔健身俱樂部

保羅·門德斯·達

·洛查（巴西）

設計師追求

「可塑」的混凝土

，在足夠鋼筋的加固下，運用混凝土的表面形成豐富的紋理，反映出清水混凝土的美感，而水自然也是其中的要素之一。

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2005年

美國奧勒崗的韋恩莫爾斯聯邦法院

湯姆·梅恩（美國）

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2004年

美國辛辛那提州的羅森塔當代藝術中心

扎哈·哈迪德（伊拉克裔，英籍）

以當代藝術展覽與表演節目為主要內容的辛辛那提羅森塔當代藝術中心是建築師扎哈.哈迪德在美國第一個設計完成的個案，也是美國境內第一個由女性建集師所設計的美術館。

《紐約時報》建築評論家默斯坎普（Herbert Muschamp）稱這所藝術中心為「自冷戰後最重要的美國建築」，也被稱為「都市中的綠洲」。哈蒂(Zaha Hadi）設計出一個好像許多大小不同的方形盒子所堆積起來的一個集合體，讓原本僵硬冷感的都市空間

充滿了流動的韻律

，樓高6層的建築以交錯的堆砌的方式製造出似乎可以分離肢解但又緊密結合的效果。

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2003年

澳大利亞的悉尼歌劇院

約翰·伍重（丹麥）

後現代主義的代表性建築

，外觀看上去像在風浪中鼓帆前進的巨型帆船，又像漂浮在悉尼港灣海面上的潔白貝殼。這棟建築物的形狀實際上參照了一個被撥開的球體的扇形部分。對許多人來說，它幾乎成了澳大利亞的象徵。

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2002年

澳大利亞新夏威夷的瑪格尼住宅

格倫·馬庫特（英裔，澳大利亞國籍）

這座建築座落在一個海灘上,距離悉尼有5個小時的車程.那裡過去曾經是牧場,有美麗的礁石和巨大的岩層,但自從牧場遷走以後,當地的植物又重新生長出來.建築的平面被設計為兩個區域,一個區域是父母房,另外一個是給客人或者家庭使用的.實際上它們看上去更像是兩套住宅,每一套都有自己的廚房和衛浴設施.它們分享一個公共的陽台,陽台是開敞的,朝向休息,用餐和廚房空間-這個陽台巨大地擴展了他們的日常生活空間.。

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2001年

德國勃蘭登堡的科特布斯大學圖書館

雅克·赫爾佐格、皮埃爾·德·梅隆（瑞士）

這個如同一座堡壘一般的建築，其外立面採用了網絲印刷技術，在玻璃幕牆的內外兩面都印上了不同語言的單詞和字母疊加而成的圖案，它們布滿了整個表面，在周圍的環境中極具衝擊力。

這些符號是對建築物本身文化背景的闡述，同時表達了信息時代特有的視覺審美取向。

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2000年

法國波爾多的波爾多住宅

雷姆·庫哈斯（荷蘭）

波爾多住宅位於法國波爾多市郊，由荷蘭建築師雷姆·庫哈斯及其事務所OMA於1994年設計， 1998 年竣工的民宅。這個令建築界為之驕傲的住宅為一對夫婦所有，而它的形成也頗為戲劇。本來只希望是一套簡潔的房子，而隨著丈夫的車禍，餘生相伴的輪椅，為了轉換心情的夫妻倆兒決定住在一個複雜的房子里，故而有了這麼一座「夾心三明治」式的住宅。

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1999年

英國東英立大學的 Sainsbury 視覺藝術中心

諾曼·福斯特（英國）

這是塞恩斯伯里夫婦捐贈給英國東英立大學的，他們持有一個共同的理念，即藝術學習應該是一種不拘禮節的愉悅體驗，不因對象和觀眾的傳統封閉觀念而受到限制。因此，塞恩斯伯里中心遠遠超越了傳統美術館，不像後者那樣一味孤立地看待藝術。建築本身將本事務所早期針對輕盈靈活的圍合結構所作研究進行改良，使其達到新的水平。各側的落地窗讓周圍的景緻盡收眼底，而鋁合金百葉窗讓縷縷陽光透入室內，為控制自然光線和人工照明提供了無限靈活的系統。

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1998年

努美阿的芝貝歐文化中心

倫佐·皮亞諾（義大利）

受到傳統的啟迪，藉助於現代的技術，皮亞諾設計的這個文化中心很好地詮釋了卡納克(Kanaks)的

美拉尼西亞文化。

建築對海的景觀有很好的反應，建築外形似張開的船帆，海中的倒影在波浪中又似翩翩起舞。

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1997年

瑞典北雪平的北歐別墅

斯維勒·費恩（挪威）

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1996年

巴塞羅那的L"illa Diagonal購物中心

喬斯·拉法爾·莫內歐（西班牙）

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1995年

大阪的光之教堂

安藤忠雄（日本）

光之教堂是

安藤忠雄教堂三部曲中最為著名的一座

，位於大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅區的一角，在一個原有木結構教堂和牧師住宅的基礎上改建而成。堅實厚硬的清水混凝土絕對的圍合，創造出一片黑暗空間，讓進去的人瞬間感覺到與外界隔絕，而陽光從牆體的水平垂直交錯開口裡泄進來，那便是著名的「光之十字」——神聖，清澈，純凈，震撼。

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1994年

盧森堡愛樂音樂廳

克里斯蒂安·德·波特贊姆巴克（法國）

盧森堡愛樂音樂廳位於一個三角形的城市廣場中央，四周被歐盟的行政中心包圍，設計師想要設計一個環狀的「樹林」去包裹這個音樂主宰的空間，並試圖通過穿越這個空間的過程來忘卻周遭環境的嘈雜，由827根立柱組成的無邊柱廊，構成了音樂廳周邊的觀眾休息大廳。

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1993年

日本的岩崎美術館

槇文彥（日本）

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1992年

巴塞羅那的氣象站

阿爾瓦羅·西薩（葡萄牙）

氣象中心位於巴塞羅那的Paseo Maritimo沙灘上，為1992年的奧林匹克運動會而建。由混凝土和磚石築成的建築，位於岸邊的人行道旁，與海保持一些距離。圓柱形的體塊在四周環境中較顯眼，尤其是八個射線狀分布的開口，它們分別是露台或小庭院。雖然建築看上去是一個封閉的整體，但是一個九英寸直徑的中心開口，為室內空間提供自然採光。為了突出建築出入口，建築師在純粹的體塊中設計了兩個直接的缺口，與海岸線平行，形成了頭頂有遮擋的像翅膀一樣的小空間。

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1991年

美國費城栗子山之家

羅伯特·文丘里（美國）

設計師文丘里是後現代主義的代表人物，而這座別墅也是後現代主義的代表作品，同時也是送給媽媽的禮物，被稱作

「母親之家」

。它拋棄了現代主義常見的平頂，而選用了一個以煙囪為中心的傾斜的房頂；在它的正面，建造了用以裝飾的山形牆，這

與現代主義要求「摒棄一切裝飾」的主張背道而馳。

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1990年

Bonnefanten博物館新建築

阿爾多·羅西（義大利）

這座博物館由三座並行的建築及它們的聯繫部分組成,北後是一條景色優美原小河.當人們靠近這座建築的時候,首先會被它那高聳而醒目的門廳所吸引。那是一個典型的陽光大廳,這種陽光大廳首先出現在蘇黎世大學的校園建築中。這種建築造型不是典型的北歐風格,但卻基本體現出西班牙植民建築的影響。大廳里神聖的光線和普通居室的對比,表現出了日常生活的短暫和宗教生活的永恆.。

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1989年

西班牙畢爾巴鄂的古根漢美術館

弗蘭克·蓋里（美國）

畢爾巴鄂古根海姆博物館由弗蘭克·蓋里 (FrankOwenGehry)設計，在1997年正式落成啟用，它以奇美的造型、特異的結構和嶄新的材料立刻博得舉世矚目。在20世紀90年代人類建築燦若星河的創造中，畢爾巴鄂古根海姆博物館無疑屬於最偉大之列，與悉尼歌劇院一樣，它們都屬於

未來的建築提前降臨人世

，屬於不是用凡間語言寫就的城市詩篇。

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1988年

巴西的尼泰羅伊當代美術館

奧斯卡·尼邁耶（巴西）

這個標誌性的飛碟形結構位於尼泰羅伊瓜納巴拉海灣一個懸崖邊上，一覽約熱內盧城市全景。

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1988年

沙烏地阿拉伯的國家商業銀行

戈登·邦夏（美國）

國家商業銀行大樓這棟別具一格的高層建築設計旨在讓人領略吉達市和紅海的壯美風光。V形樓層避免了陽光直射和風吹。中心牆體從一樓天窗直達樓頂，使積聚的熱量排出大樓，表現了傳統

伊斯蘭建築

的兩個重要特徵：

自然通風和向內朝向

。

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1987年

東京的聖瑪麗亞大教堂

丹下健三（日本）

教堂將西方的建築概念和東方傳統文化與感情融合於一體，是日本最著名的代表建築之一。

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1986年

德國的朝聖教堂

戈特弗里德·玻姆（德國）

乍一看，這座教堂似乎就是個被雕刻過的石頭。它是野獸主義時期，最受尊崇的宗教建築之一。

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1985年

德國的阿布泰伯格博物館

漢斯·霍萊因（奧地利）

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1984年

美國密執州的道格拉斯住宅

理查德·邁耶（美國）

道格拉斯住宅(Douglas House 1971~1973)是理查德.邁耶(Richard Meier)

白色派作品

中較有代表性的作品之一。位於半山林間的建築猶如天然的傑作，清新脫俗，一塵不染。室外的樓梯和高聳的煙囪，還有橫向的頂，透明的玻璃窗，構成了它的所有。

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1983年

紐約州雪城的艾佛森美術館

貝聿銘（美國）

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1982年

美國的哥倫布騎士會大廈

凱文·羅奇（美國）

哥倫布騎士會大廈（Knights of Columbus Building）是羅馬天主教志願者組織哥倫布騎士會總部大樓，位於紐黑文市中心哥倫布廣場1號，曾經毗鄰於2007年拆除的紐黑文體育館。

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1981年

英國的劍橋大學歷史系圖書館

詹姆斯·斯特林（英國）

圖書館由一個以巨大L型包裹著，由上到下越來越小。當你沿著環廊走動，有時可以通過屋頂看到天空，當沿房間周圍向內眺望，又能看見建築的構成。

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1980年

聖·克里斯特博馬廄與別墅

路易斯·巴拉干（墨西哥）

色彩鮮艷的高牆和清澈的水池形成了這棟建築獨特的風景線。在入口處，牆體營造了一個獨特的空間氛圍，人們彷彿漸漸地被引向了遠處的水面。水從一堵鐵鏽色的牆上濺落下來，注入池中，馬廄的門也被巧妙地隱藏在了牆體後面。這面高牆和另外一面紫紅色的矮牆組合在一起，環擁了整個庭院，馬兒可以悠閑地散步。

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1979年

紐約的AT&T聯合總部大樓

菲利普·約翰遜(美國)

?又稱

AT&T電報大樓

，被稱為

歷史上對後現代主義的方向最有影響的建築

。大樓結構是現代的，但在形式上則一反現代主義，國際主義的風格，採用傳統的材料——石頭貼面，採用古典的拱券，頂部採用三角山牆，並採用具有一定遊戲成分的在三角山牆中部開一個圓形缺口的方式。因此體現了後現代主義的基本全部風格：裝飾主義和現代主義的結合，歷史建築的借鑒，折衷式的混合採用歷史風格，遊戲性和調侃性地對待裝飾風格。

「我們為每位獲獎者選擇了一件代表性的作品，並使用簡單的積木將它們再造了出來。這就像一場孩子的遊戲。」

—— Andrea Stinga

撰文 ? 小香菇

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