威尼斯電影節這些年，見證了華語片的變遷
9月8日，第75屆威尼斯國際電影節落幕。
作為世界上歷史最悠久的電影節，它有著無限榮光。
遙想當年，各路英雄豪傑在威尼斯大展身手，風光正好。1932年，威尼斯國際電影節成立，世界上第一個國際電影節就此誕生，被譽為「國際電影節之父」；在20世紀30年代至60年代，它更成為黑澤明、塔爾科夫斯基等無數電影大師的搖籃。
威尼斯電影節也是華語電影的福地。2005、2006、2007，華人曾連續三年捧回威尼斯電影節的最高榮耀金獅獎。
今天，讓我們看今朝憶往昔，借著第75屆獲獎片單，回顧一下華人在威尼斯電影節的光輝時刻。
先奉上完整片單——
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今年的金獅獎最終歸屬阿方索·卡隆獲的[羅馬]。
[羅馬]金獅獎特別版海報
領獎的阿方索·卡隆
與本屆評委會主席吉爾莫·德爾·托羅同屬「墨西哥三傑」之一的卡隆，此前以[地心引力]和[人類之子]為人熟知。雖然這是卡隆第一次在三大國際電影節斬獲主競單元大獎，但在2015年，卡隆就曾擔任過第72屆威尼斯電影節主競賽單元評委團主席。
雖然因為發行方Netflix無緣今年戛納，但[羅馬]在威尼斯放映後一直獲獎呼聲頗高，在義大利媒體評分中它一直名列首位。
這部金獅獎作品可能是卡隆迄今為止最「私人」的一部電影，片中不乏他自己的童年經歷。
[羅馬]的故事發生在70年代的墨西哥城羅馬街區，以全程黑白影像藉由一位保姆和一戶中產家庭的生活為主線，講述了在動蕩年代裡，渺小個體掙扎求生的艱難。
[羅馬]目前在爛番茄新鮮度96%，IMDb也有8.1分
[羅馬]充滿了導演卡隆的獨家回憶。但正如影評網站RogerEbert.com所評價：它既是一份個人陳述，也是一封更大的哲學人文主義者寫給生活本身的情書。
主席陀螺在記者會上也避嫌地解釋了下，「給阿方索·卡隆投票是全體評審團9票的一致決定」。
吉爾莫·德爾·托羅在記者會
2007年，第64屆威尼斯電影節，評委會主席張藝謀同樣解釋過：「好電影可以征服所有人，是金子總會發光，不在於你有傾向性。」
那年的金獅獎頒給了李安的[色，戒]。
本片將在年底上映。
金獅獎之華語電影
華語片今年在威尼斯電影節主競賽單元的缺席令影迷們感到失望，但毫不誇張地說，華人導演曾是威尼斯電影節最活躍的一批身影。
1989年，侯孝賢「台灣三部曲」的首部[悲情城市]，成為第一部斬獲金獅獎的華語電影。
[悲情城市]IMDb8.0 豆瓣8.8
這是侯孝賢第一次入圍威尼斯電影節主競賽單元，雖然此後他鮮少參加威尼斯（只在2004年以[咖啡時光]入圍）。
90年代是華語電影在威尼斯大放異彩的十年。
就在[悲情城市]獲獎3年後，1992年，第二次入圍威尼斯電影節主競賽單元的張藝謀，就憑藉[秋菊打官司]為內地電影拿回第一座金獅獎盃。
[秋菊打官司]IMDb7.6 豆瓣7.2，張藝謀前一年剛剛捧得銀獅獎
繼[秋菊打官司]後，[愛情萬歲]、[一個都不能少]分別在1994年和1999年摘得金獅獎。
其中，蔡明亮的[愛情萬歲]與[暴雨將至]共同分享了當年的金獅獎。
[愛情萬歲]IMDb7.5 豆瓣7.8，[暴雨將至]IMDb8.1，豆瓣8.7
而張藝謀的[一個都不能少]則戰勝了阿巴斯的[隨風而逝]，為他本人贏得第二座金獅獎盃。
[一個都不能少]IMDb7.7 豆瓣7.5
進入新千年，李安成為第一位獲得金獅獎的華人導演。
2005年，他憑藉[斷背山]第一次奪得威尼斯電影節的大獎。
[斷背山]IMDb7.7 豆瓣8.8 還幫李安獲得2006年奧斯卡最佳導演獎
同一年入圍的還有北野武的[雙面北野武]、朴贊郁的[親切的金子]、關錦鵬的[長恨歌]。
2006年，第63屆威尼斯電影節。
入圍主競賽單元的有三部華語片，杜琪峰的[放·逐]，蔡明亮的[黑眼圈]，還有賈樟柯的[三峽好人]。
這是賈樟柯繼2000年[站台]、2004年[世界]後第三次角逐金獅獎，第一次獲獎。
這也是中國第六代導演首次拿到金獅獎。
[三峽好人]IMDb7.3 豆瓣8.0
如果說以張藝謀、陳凱歌為代表的第五代導演，是家喻戶曉的大導演，票房的保障；那麼以婁燁、賈樟柯為代表的第六代導演，就更追求藝術的獨立性。
[三峽好人]2006年12月14日在內地上映，票房共計31.3萬，那年的票房冠軍是張藝謀執導的[滿城盡帶黃金甲]，共計2.91億人民幣。
2007年，張藝謀擔任第64屆威尼斯電影節評委會主席，這年有四部華語電影入圍電影節主競賽單元：姜文的[太陽照常升起]、李安的[色，戒]、李康生的[幫幫我愛神]、杜琪峰和韋家輝的[神探]。
[色，戒]使李安捧回了第二個金獅獎。
2005、2006、2007，華人導演連拿三屆金獅獎。
接下來的十年，中國季度票房達到了202.18億元，電影市場成為世界第一，但卻沒人能夠再次站在這個領獎台上。
[色，戒]IMDb7.6 豆瓣8.2
評審團大獎花落歐格斯·蘭斯莫斯（[龍蝦]）的[寵兒]。
導演歐格斯·蘭斯莫斯領獎
影片以18世紀早期為背景，英法交戰時期，脆弱的安妮女王（奧利維亞·科爾曼飾）佔據了王位。而女王的密友莎拉夫人（蕾切爾·薇茲飾）代替她治理國家，同時照顧安妮的健康和多變的脾氣。
莎拉（左）與女王的關係十分複雜
新僕人阿比蓋爾（艾瑪·斯通飾）的魅力使她受到薩拉的喜愛。薩拉將阿比蓋爾置於自己的羽翼之下，這使得阿比蓋爾看到了回歸貴族社會的機會。隨著戰爭政治對薩拉來說變得相當耗時，阿比蓋爾步入了突破口，成為女王的夥伴——給了她一個實現抱負的機會，她不會讓任何人妨礙她。
石頭姐飾演的阿比蓋爾
本片是導演蘭斯莫斯首次嘗試古裝題材，服裝、藝指方面極其講究，配樂一如既往地古典而古怪，不合時宜卻又恰如其分的幽默總是在最出其不意的地方出現。
不過，本片最值得期待的要數三位影后奧利維婭·科爾曼(金球獎最佳女配、英國學院電影獎最佳女主)、艾瑪·斯通(奧斯卡最佳女主)和蕾切爾·薇姿(奧斯卡最佳女配)同台飆戲帶來的快感。
[寵兒]的評分同樣值得矚目
幾位主演同樣被認為有望參與角逐明年奧斯卡的表演獎項。
評審團大獎之華語電影
蔡明亮導演也是威尼斯的常客。
1994年，[愛情萬歲]捧回金獅獎；2003年，[不散]提名金獅獎；2006年，[黑眼圈]再次提名金獅獎，而這一部[郊遊]，讓他收穫了評審團大獎。
蔡明亮的[郊遊]，講述了一個悲傷的故事。
[郊遊]IMDb7.0 豆瓣7.2
簡單來說，就是一位失業的、被妻子拋棄的父親，他所經歷的像野狗一樣的生活。
長鏡頭的巧妙運用，簡單易懂的故事，男主李康生的驚人表演，讓該片收穫了第70屆威尼斯電影節的評審團大獎。
[郊遊]被戲稱為夢遊片，片尾有15min的長鏡頭
戛納金棕櫚導演雅克·歐迪亞（[銹與骨]、[流浪的潘迪]）憑藉[希斯特斯兄弟]獲得銀獅獎（最佳導演）。
[希斯特斯兄弟]是導演歐迪亞的英語長片處女作。故事背景設定在淘金熱時期的美國西部。查理和伊萊生活在一個狂野而充滿敵意的世界，他們以殺人為生。
查理（傑昆·菲尼克斯飾）與伊萊（約翰·C·賴利）
查理熱衷殺戮，伊萊卻夢想過上正常的生活。這次，兄弟倆受雇謀殺一位探礦者，無情的狩獵開始了。這次旅程將考驗兄弟倆之間這種瘋狂的聯繫，這是他們通向人性的道路嗎？
本片在IMDb評分遠低於爛番茄，與一般西部片相比，[希斯特斯兄弟]更為溫和也多了幾分細膩
銀獅獎之華語電影
銀獅獎在威尼斯電影節中，幾經變化。1953年，首次頒發，以表彰僅次於金獅獎的影片；1994年以後成為不定期頒布且表彰對象不同的數個獎項，如導演銀獅獎、劇本銀獅獎、短片銀獅獎；1998年起，成為了每年固定的最佳導演銀獅獎。
這三種獎，華人拿過倆。
1991年，張藝謀首次入圍威尼斯，他的[大紅燈籠高高掛]拿到了銀獅獎。
中國首個獲得導演銀獅獎的，是張元。
在1999年，他憑藉[過年回家]入圍了第56屆威尼斯國際電影節的主競賽單元，最終拿到了導演銀獅獎。
[回家過年]IMDb7.1，豆瓣7.2
2011年，又一位內地導演獲得了銀獅獎，蔡尚君，他的電影叫[人山人海]。
[人山人海]IMDb6.2，豆瓣6.7（龍標版）
獲得評審團特別獎的是詹妮弗·肯特編導的[夜鶯]。
[夜鶯]是詹妮弗·肯特執導的第二部長片，她的處女座是[鬼書]。
IMDb6.8，豆瓣6.4
[夜鶯]和[鬼書]都是從女性的角度講述故事，[鬼書]中單親媽媽面對的是孤獨、壓抑、恐懼，而[夜鶯]面對的是暴力。
肯特說：「我想講一個關於暴力的故事。特別是從女性角度看暴力事件的影響。為了到這一點，我回到了自己國家的歷史。澳大利亞的殖民化有一個暴力的過程; 對土著人民，對婦女，對土地本身，都是從第一批居民手中奪走的。自然殖民是一種野蠻的行為，而驅使它的傲慢在現代世界中繼續存在。出於這個原因，我認為這是一個當下的故事，儘管已經過去。在暴力問題中我沒有找到答案。但我覺得答案應存在於我們的人性中，在我們對自己和他人的同情當中。」
這部電影的演員巴凱里·迦納巴（Baykali Ganambarr）拿下了最佳新人獎。
拿到本屆威尼斯電影節主競賽單元最佳女演員的是[寵兒]中的奧利維婭·科爾曼。
這是一場發生在18世紀安妮女王宮廷中的「宮廷戲」，片中奧利維婭飾演被後人稱為「輪椅女王」的女王安妮。
接受採訪時，出演過[龍蝦]和美劇《小鎮疑雲》的奧利維婭表示，坐在輪椅上拍戲很有趣，因為「艾瑪·斯通和蕾切爾·薇姿她們都必須要穿很緊的裙子，我只用穿得很寬鬆坐在輪椅上舒服地演就好了」。
最佳女演員之華語電影
1992年，鞏俐憑藉[秋菊打官司]順利摘得影后桂冠，那一年，她27歲。
正是這一部作品，讓鞏俐的表演邁向前所未有的新高峰，也讓她成為首位榮獲國際大獎的中國女演員。
1992年，手捧影后獎盃的鞏俐
拿下柏林金熊獎的[紅高粱]，拿下戛納金棕櫚獎[霸王別姬]，拿下威尼斯金獅獎的[秋菊打官司]，這三部作品讓鞏俐成為世界上唯一一個包攬三大電影節最高獎的亞洲女演員。
僅她一人，霸氣外露。
十年後，她還擔任了第59屆威尼斯電影節的評委會主席。
收穫這麼多的重量級獎項，鞏俐依靠的可不是運氣。
拍攝[秋菊打官司]時，為了學會標準的陝西話，她到陝西農村住了好幾個月，甚至到了現在還能和陝西人談笑風生。
這才有了片中那個懷著身孕，去鄉政府、縣公安局、人民法院四處要說法，卻屢屢碰壁的秋菊。
一身紅襖的秋菊成為銀幕經典
而鞏俐為自己定下的接戲準則更值得無數鮮花鮮肉學習：
「重複的角色不演，無聊的角色不演。」
豆瓣網友這樣評價鞏俐的演技：
「演巫行雲時，仙風道骨；演菊仙時，潑辣嬌橫；演秋菊時，又土得掉渣。」
2011年9月，64歲的葉德嫻獲得威尼斯最佳女演員獎。
用實力證明，影后無關年齡，只靠實力說話
這位香港老牌女星，蟄伏11年之後，終於再次贏得評委和觀眾認可。
在[桃姐]中，葉德嫻和劉德華演繹的「特殊母子情」打動了億萬觀眾的心。
尤其是電影后半段，突患中風、大小便失禁、滿臉老人斑的桃姐，憑藉嫻精湛的演技，更是讓無數人落淚。
整日被困在輪椅上，動彈不得
首映當天，[桃姐]的場刊評分是7.1，征服了各位評委。
當時，評審團主席這樣評價她：
「大熒幕上葉德嫻已經很有魅力了，沒想到坐在面前現實中的她更有是優雅。片中她真誠、慷慨、高水準的表演感動了所有評委，而且，老年問題也是一個觸動全球的共通主題。」
而飾演桃姐的葉德嫻本人，就擁有著傳奇的一生。
歌手出身，35歲獲得金馬最佳女配，36歲主演電視劇，65歲斬獲香港金像獎。
如今，年滿71歲的葉德嫻，還活躍在大銀幕上，為影迷帶去更多驚喜。
獲得本屆威尼斯電影節主競賽單元最佳男主角的是[永恆之門]的威廉·達福。
已經獲得過三次奧斯卡最佳男配角（[野戰排]、[吸血鬼魅影]、[佛羅里達樂園]）的威廉·達福，在片中飾演文森特·梵高。影片展現的是梵高在法國阿爾勒與瓦茲河畔奧維爾度過的時光，以及他的想像力與創造力付出了什麼樣的代價。
但這並不是對現實的還原，而是一種想像。
導演朱利安·施納貝爾說：「這不是關於畫家的醫學傳記。這是關於成為一名藝術家的事情。它是虛構的，在追求我們的目標時，如果我們傾向於神聖的光芒，才可能偶然發現真相。描述藝術作品的唯一方法是製作藝術品。」
最佳男演員之華語電影
1994年，當夏雨拿到影帝的獎盃時，還不到18歲，正在琢磨考哪所大學。
他憑藉姜文導演的[陽光燦爛的日子]榮獲最佳男主角，成為威尼斯國際電影節史上最年輕的影帝，也是中國目前唯一的威尼斯影帝。
手捧獎盃的姜文和夏雨
[陽光燦爛的日子]中，20世紀70年代初的北京，無人看管，學校停課，住在軍隊大院的男孩就像一匹匹脫韁的野馬，整天起鬨、打架、鬧事，揮霍著多餘的荷爾蒙。
在演馬小軍之前，夏雨只是青島一名普通的中學生，只因為和姜文長得有點像，毫無表演經驗的夏雨就這樣稀里糊塗地走進了片場。
為了演好這個角色，夏雨特意學會了京腔，還在姜文的指導下學會了抽煙。
彼時的姜文還很年輕
除了威尼斯，夏雨還同時拿下新加坡國際電影節、金馬獎、金雞獎、中國電影表演藝術學會金鳳凰獎、北京大學生電影節六大獎項，可謂名震一時。
近些年出演過的角色，最亮眼的莫過於[尋龍訣]中愛忽悠人的古董商人大金牙。
前期迷戀金錢，後期精神癲狂
摘得本屆金獅最佳劇本獎是科恩兄弟執導的[巴斯特民謠]。
該片原來是西部題材迷你美劇，但後來導演將劇集剪輯成多段式電影，分為六條故事線展開。
從觀影效果看，該作品有真誠，有諂媚，有歡樂，有胡鬧，它就像一場西部主題的歌舞秀，由六幅截然不同的素描畫拼湊而成。
劇照竟有油畫般的質感
聽到[巴斯特民謠]拿下最佳劇本時，《看電影》前方記者姜不停的臉都要笑裂了。
原本以為在一眾競賽片里，它沒有什麼得獎相，只是私心喜歡。最初是劇集，剪成了電影版，怎麼聽怎麼不靠譜。
但看著飾演巴斯特的演員蒂姆·布雷克·尼爾森上台領獎，卻有了早該如此的馬後炮錯覺。
科恩兄弟本來就長於通過巧合造成戲劇性和笑點。在長片中，他們構築神奇的迷宮，觀眾一不小心或許還找不到出口。
而在[巴斯特民謠]里，短片的形式配上他們的黑色幽默風格，像極了讀短篇小說，一氣呵成，又戛然而止，毫不拖泥帶水，愣神之後禁不住大笑起來，回味無窮。
尤其是前兩個故事，尼爾森和詹姆斯·弗蘭科的，簡單卻又巧妙的機關，讓短短的故事充滿科恩式的黑色幽默韻味。
它確實有個好劇本，每個故事簡短而利落，觀感上是最好的科恩兄弟。
今年唯一入圍競賽單元的華語片[撞死了一隻羊]，獲得了地平線單元的最佳編劇獎。
萬瑪才旦是今年唯一在競賽單元獲獎的華人
[撞死了一隻羊]由萬瑪才旦編導、王家衛監製，講述了一名貨車司機和為父報仇的神秘男子偶然相遇後發生的故事。
這部電影被海外影評人評價「容量遠超過86分鐘的短暫片長，這是引人注目的、有主導魅力的，讓人享受又幽默的影片」。
當然藏語與藏族文化也是本片重要的特徵，有人評價「這是一個關於道德的故事，將壓抑的暴力嵌入了關於復仇與救贖的儀式上，激活了暗流（最好一直隱含著），在西藏語境下，清晰而悄然地表現出來。」
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除了在競賽單元獲獎的影人，今年威尼斯電影節最受關注的導演還有獲得終身成就金獅獎的加拿大導演大衛·柯南伯格（David Cronenberg）。
現年75歲的大衛·柯南伯格曾多次入圍歐洲三大電影節，曾憑藉[慾望號快車]獲得第49屆戛納電影節評審團特別獎，[感官遊戲]獲得第49屆柏林電影節銀熊獎。
[慾望號快車] IMDb6.4 豆瓣6.8 ，[感官遊戲] IMDb6.8 豆瓣7.1
威尼斯國際電影節還有個老朋友，瑞士高級製表品牌積家。今年，是他們官方合作的第14年。
2018年9月4日晚，積家於在威尼斯兵工廠（Venetian Arsenal）舉辦盛大晚宴，以此歡迎來自全球的銀幕巨星與影壇知名人士，致敬電影藝術。
為表彰大衛·柯南伯格為電影事業所作出的努力，積家全球首席執行官Catherine Rénier女士與莎拉·加頓贈送柯南伯格一枚威尼斯國際電影節終身成就金獅獎的個性化定製款積家Reverso翻轉系列腕錶。
腕錶背面由積家手工藝大師鐫刻了象徵威尼斯城的獅子圖案。
積家全球首席執行官Catherine Rénier女士與加拿大演員莎拉·加頓（Sarah Gadon）為加拿大導演大衛·柯南伯格（David Cronenberg ）贈送威尼斯國際電影節終身成就金獅獎的個性化定製款積家Reverso翻轉系列腕錶
當晚，出席宴會的嘉賓還包括：加拿大演員莎拉·加頓（Sarah Gadon）、英國演員亨利·卡維爾（Henry Cavill）、美國演員達科塔·范寧（Dakota Fanning）、德國演員丹尼爾·布魯赫（Daniel Brühl）、墨西哥演員迭戈·魯納（Diego Luna）、義大利演員斯蒂芬努·阿科西（Stefano Accorsi）、中國香港演員陳法拉和中國台灣演員明道。
積家於威尼斯兵工廠（Venetian Arsenal）舉辦盛大晚宴，向電影藝術致敬
（左）積家全球首席執行官Catherine Rénier女士佩戴積家101 Reine玫瑰金腕錶出席晚宴
（右）積家101 Reine玫瑰金腕錶出席晚宴
（左）英國演員亨利·卡維爾（Henry Cavill）、美國演員達科塔·范寧（Dakota Fanning）、德國演員丹尼爾·布魯赫（Daniel Brühl）出席積家晚宴
（右）德國演員丹尼爾·布魯赫（Daniel Brühl）所佩戴的積家北宸系列計時腕錶玫瑰金款
（左）中國台灣演員明道佩戴積家Reverso Classic Duoface雙面雙時區翻轉系列腕錶紳士亮相積家晚宴
（右）積家Reverso Classic Duoface雙面雙時區翻轉系列腕錶
（左）義大利演員斯蒂芬努·阿科西（Stefano Accorsi）佩戴積家北宸系列響鬧腕錶出席積家晚宴
（右）積家北宸系列響鬧腕錶
9月6日，張藝謀導演新作[影]在利多島電影宮舉辦全球首映，當晚獲頒「積家電影人榮譽獎」，是首位在威尼斯電影節獲此獎項的中國電影人。
此前獲得此獎項的有：北野武、阿爾·帕西諾、阿涅斯·瓦爾達等人
時值品牌誕生185周年之際，積家於第75屆威尼斯國際電影節期間舉辦了回顧展。
積家回顧展
自1833年創立以來，積家堅持不斷創新的精神，以精湛工藝創作了技術與美學兼備的設計作品，締造製表領域的典範。
這些卓越非凡的珍稀作品，共同見證了製表大師對創作的熱忱，精湛技藝和無限巧思在大工坊的屋檐下世代傳承。
在積家成立的185年中，從未懈怠傳承與創新。
實際上，這是各行各業都需要面臨的議題。
威尼斯國際電影節若想在新興電影節不斷崛起的今天，繼續屹立不倒，需要傳承與創新。
電影也一樣。
華語電影曾經在威尼斯的輝煌時刻令人神往不已，但一味懷念過去不能為當今的華語電影帶來發展。
輝煌不是用來懷緬，而是用來續寫。
重要的不是華語片曾經站在過頂峰，而是我們有攀爬的能力。
只有站在前輩的肩膀之上，將旺盛的生命力與新鮮的想像力注入藝術創作中去，才能令華語電影重新佔據世界電影中的重要一隅。
