暑期檔深度觀察：新導演不斷出現，類型片不斷成熟，市場日趨理性

隨著八月份的結束，暑期檔電影票房數據最終停在了173.71億，暑期檔電影創造了新的紀錄。從2015年的156億到2016年的124.33億，再到去年的163.45億，暑期檔電影票房在經歷了短暫的低迷之後又一次再創新高。而這數字變化的背後則代表了一個日趨理性的電影市場逐漸形成。

今年暑期檔電影市場的一大特點是導演新力量不斷出現，類型片不斷成熟。今年暑期檔新人導演的作品多達6部，《一出好戲》《超時空同居》及《猛蟲過江》均為導演的首部院線電影。

7月份，新人導演文牧野在寧浩、徐崢的加持下，帶著作品《我不是葯神》驚艷暑期檔。《我不是葯神》不僅票房一路高歌，成為暑期檔的票房冠軍，而且在作品的題材和人性的挖掘上實現了新的突破，對人性力度和厚度的展現也使得電影贏得了觀眾的高口碑。

《西紅柿首富》是閆非、彭大魔繼《夏洛特煩惱》之後又推出的一部喜劇電影。電影在一個荒誕的命題下，來展現小人物在面對金錢時的誘惑，電影既延續了《夏洛特煩惱》超現實的影像化風格，又進一步發揮了《夏洛特煩惱》段子式的喜劇表現手法，在人物巨大的反差中表現笑點。

在八月份，有50億影帝之稱的的黃渤帶著自己的《一出好戲》與觀眾見面。作為一個以喜劇著稱的電影演員，在自己的處女作中並未選擇做一個自己擅長的作品，而是選擇了一個極具挑戰的寓言式的電影作品，可以說是暑期檔電影中較為驚艷的作品。電影設定在一場海嘯之後眾人流落孤島，在孤島上展現了「一部人類進化的簡史」。電影對極端環境下人類群體性特點的展現，是近幾年來題材和立意較為罕見的電影。

通過比較可以看到，作為電影導演中的新生力量，不同於以往暑期檔爆款電影大多將視角立足於家國情懷的展現，他們都立足於人性在面對金錢時的慾望與道德的展現，這也是今年暑期檔電影導演新生力量在作品選擇上的一大特點。

另外，暑期檔上映的《邪不壓正》《狄仁傑之四大天王》《巨齒鯊》等電影也有不俗的表現。

作為姜文「民國三部曲」的終章，《邪不壓正》延續了導演一貫的風格和內涵，荒誕幽默、節奏凌厲、充滿男性荷爾蒙的作品風格，在《一步之遙》因電影語言過於晦澀之後，姜文在《邪不壓正》中故意弱化了對電影結構和敘事的探討，而是立足於講好電影故事本身，但是導演鮮明的個人風格仍然帶來了兩極化的電影評論。主打特效的《狄仁傑之四大天王》，可以說是徐克對電影特效追求的登峰造極之作，電影中腦洞大開的故事情節、奇異詭譎的人物形象給觀眾留下了深刻地印象，同樣的，電影劇本邏輯弱化，人物臉譜化、程式化的表演也是電影存在的短板和被觀眾詬病的地方。

合拍片《巨齒鯊》在暑期檔的表現也是非常搶眼票房已經超過了十億，而這部電影的真正意義也不是電影票房本身，它意味著中外合拍片不再是爛片的代名詞。

以流量明星主打的電影在今年暑期檔徹底地「涼涼」了。號稱「東方新魔幻大片」的電影《阿修羅》，上映3天票房不足5000萬，與其歷時6年耗資7.5億相比，可真賠了個底兒掉。《歐洲攻略》《新烏龍院之笑鬧江湖》《愛情公寓》等電影彙集大量流量明星，消費觀眾情懷，但電影本身質量堪憂口碑撲街也是很情理之中。與此同時，我們也看到，一些流量明星也開始轉型，認真去做好「演員」這個角色。《一出好戲》中的張藝興，放下偶像包袱，飾演的小興角色為《一出好戲》增色不少。李易峰主演的《動物世界》也讓我們看到了努力去撕掉「小鮮肉」的標籤。《我不是葯神》中的王傳君為了電影角色更是減肥到像完全換了一個人一樣。

告別流量，專註於電影本身，電影導演新勢力的崛起，電影圈中不同力量潛移默化地轉換，也許預示了中國電影市場轉型升級的開始。文/姜爾

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