攝影大師們的老師都是誰？
又是一年教師節，所謂名師出高徒，攝影圈自然也不例外，那些耳熟能詳的攝影師背後，殊不知他們的老師更大咖。
誰是誰的名師？誰又是誰的高徒？讓我們來盤點一下攝影史上有著師徒關係的攝影家們。
組合一
細江英公和森山大道
細江英公有著攝影界「鬼才」之稱，他是戰後日本的第一代現代攝影教父大師，和暗黑舞踏宗師的大野一雄、波普教母草間彌生並稱為日本國寶級人物。當然他還有另一個很重要的身份——目前日本最有名望的在世攝影大師森山大道的老師。
細江英公是一名佛教祭師的兒子，他自稱因兒時在田野里看見戰後的鬼魂而受到了驚嚇，由此而繁衍出了大難降臨而神秘凄厲的詭異風格。他的作品帶有很強烈的宗教神秘色彩，遊離於殘酷的死亡與生存氣息空間。
這張照片出自細江英公最出名的攝影集《薔薇刑》，以日本作家三島由紀夫為模特。三島由紀夫裸著上半身且瞪大眼睛，有力地注視鏡頭，嘴裡叼著一枝薔薇，像是在扮演著什麼。細江英公說，這位傳奇作家能做到連續五分鐘不眨眼。當然三島由紀夫可以繼續著他的角色幻想，然而最終在1970年用切腹的方式結束了自己的生命，細江英公的作品隨即一舉成名。
森山大道1938年出生於大阪，目前已是獲得世界性承認的重要攝影家。曾經的他是一名默默無聞的平面設計師，在24歲的時候由於機緣巧合做了當時年僅30歲細江英公的助手，從此開始了這段頗為傳奇的師徒緣。
森山大道自拍像
森山大道曾經這樣自己的創作：「我以前每天就像一條狗在路上到處排泄似的，在街頭到處拍攝照片」，這著實有點讓人大跌眼鏡。不安、衝動、焦慮、情慾，都是森山大道所釋放出來的個人激情。他的照片經常有強烈的反差，有時候粗糙的顆粒，比現實來得更為猛烈。
組合二
曼·雷和李·米勒
曼·雷(Man Ray)，20世紀最具影響力且最全方位的藝術家之一。他一生精力充沛，頭銜有很多，畫家、攝影家、雕刻家、編輯人、導演、詩人、作家等都是他的身份。同樣曼·雷一生中也出現了很多「繆斯女神」，其中李·米勒是最有名的一位，她曾是曼·雷的模特和學生，在曼·雷的影響下成為了美國最頂尖的人物攝影師。
曼·雷是一個很有意思的人，當你看他的作品時，可能第一個念頭就是他的作品永遠不符合傳統審美。他曾經說過：不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個幻夢。他的鏡頭下，膠片上反射出的都是夢幻，女人的夢，男人對女人的夢。
很多攝影師都拍過女人，曼·雷也不例外，他鏡頭中的女性無疑都是性感的，這些攝影作品中的女人極具性暗示，像是在夢中囈語，有著超現實主義的味道。
曼·雷鏡頭下的淚珠，大特寫畫面帶來的是視覺衝擊：造型美麗的兩隻大眼睛，感傷的悵惘的眼神，滾滾發亮的淚珠。
你對這幅作品或許並不陌生，可以這樣說自從有了曼·雷，身體就變成了一把琴。
曼雷鏡頭中畢加索的情人
李·米勒一生也頗有話題性，不只是因為美貌，更還有美貌之下的魅力。
米勒的自拍肖像
李·米勒（Lee Miller）出生於紐約，在20世紀20年代，她成為紐約最著名的肖像和時裝攝影家愛德華·斯泰肯的模特兒，在模特兒生涯到達頂峰的同時，她成了著名攝影家曼·雷的情人、學生、技術合作夥伴和模特兒，此時的她也躋身於巴黎最令人感興趣的超現實主義攝影家之一。曼·雷的超現實主義的風格深深影響了她的創作，甚至影響了她以後的戰爭作品。
米勒聰明能幹，性情果敢，「二戰」期間曾跟隨盟軍擔任隨軍記者，為了慶祝勝利，他在參觀慕尼黑希特勒行宮的時候，走進浴室，二話不說放下相機，脫下軍裝，躺進希特勒的浴缸里洗澡。
李·米勒喜歡把她的淺金色頭髮剪得極短，有人回憶說她就像「阿皮亞古道上陽光下的牧羊少年」。
米勒一生拍過很多大咖，卓別林、瑪黛莉等大牌明星都甘當她鏡頭下的模特。
克拉克·蓋博（美國電影男演員）
斯特拉文斯基（西方現代派音樂的重要人物）
讓·考克托（幻覺派藝術家）
馬克斯·恩斯特（法國著名畫家）
T.S.艾略特（美國著名詩人）
畢加索（西班牙著名畫家）
巴黎文人聚會（左男是保爾·艾呂雅—法國著名詩人，被他撩撥頭髮的是他第二任妻子努什）
曼·雷鏡頭中拍攝的她
組合三
查爾斯·哈伯特和阿萊克斯?韋伯
查爾斯·哈伯特（Charles Harbutt），前馬格南圖片社主席，今年剛剛去世。他曾經是一位職業攝影記者，後來加入著名的瑪格南圖片社。在他的新聞攝影中非常追尋個人化的風格，這一點也吸引了很多年輕人投入門下，其中一位就有有阿萊克斯?韋伯。
查爾斯·哈伯特（Charles Harbutt）
哈波特的作品曾在許多博物館及畫廊展出，包括美國國家歷史博物館、華盛頓的Corcoran畫廊、美國國會圖書館、國際攝影中心、法國國家圖書館等。
阿萊克斯?韋伯高中時候就對攝影產生了濃厚的興趣，在20歲的時候就加入了他老師哈伯特開辦的攝影培訓工作室。「他（哈伯特）相信攝影是一種獨一無二的視覺語言，文字亦無法表達其內涵。」韋伯說，「事實上，如果你的照片能夠用文字來描述，那麼這張照片就毫無意義。」
1974 年，韋伯開始工作並成為了專業攝影記者，1976 年加入瑪格南圖片社成為準成員。在 20 世紀 70 年代中期韋伯在美國南部拍攝，用膠片記錄那裡的小鎮生活，另外他也在加勒比和墨西哥展開拍攝工作。
「我只知道步行去接近了解一個地方。對於一個街拍攝影師所做的就是走走、看看、或等待或交談，然後滿懷信心及憧憬地觀察等待更多不期而至的、未知的亦或是已知的神秘震撼人心的東西，它們也許就在轉角等著。」
組合四
貝歇夫婦和安德里亞·古斯基
伯恩·貝歇（Bernd Becher）和希拉·貝歇（Hilla Becher）是德國的杜塞爾多夫藝術學院的老師，他們也是杜塞爾多夫學派的重要代表人物，實踐了一種冷靜明澈的類型學風格的攝影。他們給學生灌輸一些系統化或者已經規則化的創作方式，得意門生有托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）、安德里亞·古斯基（Andreas Gursky）等人。
安德里亞·古斯基（Andreas Gursky）或許是最為人們熟悉的杜塞爾多夫學派成員了，他最直接的特點就是大幅的畫面，古斯基的許多圖片都是由多張圖片經過數字拼貼得來的，拼貼後的圖像場景恢弘，細節清晰，裝飾性極好，因而古斯基也是成員中作品賣的最好的。
組合五
保羅·斯特蘭德和亨利·卡蒂埃·布列松
保羅·斯特蘭德（Paul Strand），美國攝影家。他以焦距精準、清晰細緻的照片而聞名。
斯特蘭德的早期作品，這是張讓過目難忘的照片。石頭壘成的堅固的建築物，龐大巍峨，佔據了照片大半，在早晨的光線中，立面呈現巨大的陰影。在強大的牆體旁，走著一些去上班的人，分不清男女，只有匆忙行走的剪影。
斯特蘭德鏡頭下的盲婦。掛著「BLIND」胸牌的盲婦人站在石頭牆前，嘴角堅韌，臉色肅然，是那種飽經滄桑的面部肌肉，她的瞳仁似乎森然地望著照片外面。照片非常純粹，看到這樣的照片，你情不自禁會去想照片里的人的命運，儘管終究無從知曉。
斯特蘭德鏡頭下的青年
一提起布列松，免不了要想到「決定性瞬間」。布列松的影像精髓影響了一代代的攝影師，但他的創作卻在一定程度上有受到斯特蘭德的影響，曾在二十七歲的時候來到美國跟著保羅·斯特蘭德進行學習。
布魯塞爾兩個男子，一個在布幕的縫隙中偷看街頭演出，另一個警惕地掃瞄著周圍的情況，以免被人抓住而引起麻煩。照片的精彩部分是這個男子那種特別的眼神。布列松被列入「專在街頭巷尾抓拍的攝影家」行列，他善於在平常的日常生活中挖掘出不平凡的照片。
布列松鏡頭下的小男孩。男孩兩隻手裡各抱一個大酒瓶，十分自豪地走回家去，好像完成了一個光榮而艱巨的任務。照片中人物情緒十分自然真實，顯示出布列松熟練的抓拍工夫。
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本文授權轉自：iWeekly周末畫報（ID：iweeklyapp）
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