《中國新說唱》引入主流審美引發爭議，說唱音樂是否做好了步入大眾市場的準備？

上周六，《中國新說唱》迎來了最受爭議的一期節目，在六進四的晉級賽里，引入了四大音樂平台的負責人來擔任評委，以市場端的大眾化接受度為標準來決定選手是否能晉級四強。這個來自市場的評價體系與此前明星製作人純粹以音樂選拔選手的評選標準顯然不同，不僅引發了幾位明星製作人的反彈，弾幕里也一片沸騰。

當說唱音樂被賦予市場化的命題，這個小眾音樂是否做好了步入主流市場的準備？而說唱音樂更為長遠的生命力，能否依靠接入大眾化的元素來延續？

音樂與市場碰撞

是歌手與用戶的提前接駁？

引發廣泛話題討論的這期節目，是在《中國新說唱》六進四的晉級賽里，節目邀請了酷狗音樂首席娛樂官兼酷狗音樂副總裁季聲珊、酷我音樂代表李筍、QQ音樂總經理胡琛和網易雲音樂副總裁丁博，四位國內音樂平台的相關負責人擔任評委，而評委們帶著異常直白的評價標準，這個評價標準便是以四大音樂平台用戶為基礎的大眾化審美體系，而市場流行度，成為這場評價體系的核心。

在首輪王以太和 ICE的對決里，王以太的歌曲內容獲得一致稱讚，但作品本身卻沒有副歌部分，而ICE的整體舞台表演成熟而活躍，帶動了現場氣氛，被評委們青睞，最終ICE晉級。

在評委們看來，王以太的歌曲沒有副歌，流行度會大打折扣，而ICE的舞台表演比較討喜，更容易抓住觀眾。

儘管節目開始之前，明星製作人和選手們對於這四位評委們的挑選標準有了一定的了解，但首輪晉級賽的結果，還是出乎所有人意料。在第二組選手晉級賽里，因評選標準不同而造成的矛盾被進一步凸顯。

第二組比賽是艾熱和劉柏辛的對決。在這輪對決里，艾熱的歌曲帶著很鮮明的大眾化特徵，以「小人物」的視角來表達奮鬥的勵志主題；而劉柏辛則演唱了一首以「花木蘭」為主題的歌曲，自身魅力和風格，與歌曲主題結合，完成了一次讓人驚艷的舞台表演。

在這場對決里，評委們選擇了劉柏辛，理由是，對於說唱音樂來說，歌手本身的氣質非常重要，而劉柏辛的氣質和個人舞台魅力讓她成為能夠切入大眾市場的明星。

至此，評委們的觀點已經顯露無疑，與明星製作人過往以說唱音樂本身為主的評價標準有著較大差異。鄧紫棋直接表示不服，吳亦凡也表達了異議，明確表示評委們的評價標準跟自己不同。網友們更是各持觀點，彈幕里頓時一片嘩然。

有意思的是，接下來周湯豪和那吾克熱比賽，則讓這種矛盾得到緩解，周湯豪選手本人自帶偶像特質，在晉級賽里的表演也很成熟，但那吾克熱說唱實力太過強大，三種語言切換下，歌曲全程充滿嗨點，點燃了現場所有評委、觀眾和製作人們的情緒。

就連代表著市場大眾的評委們，也對這個不走偶像路的說唱歌手刮目相看，徹徹底底被征服，選擇讓那吾克熱晉級。顯然，在那吾克熱的表演里，評委們感受到了說唱音樂的純粹性與市場化兼顧的可能性。

在最後一輪比拼里，周湯豪不負厚望，從評委們手裡拿到了最後一個晉級名額。讓這場以市場化接受度為核心評選標準的晉級賽，落下了帷幕。

總結下來，評委們的評選標準有兩個維度，在歌手的選擇上，首選有大眾化舞台魅力，最好能具備圈粉實力的偶像型選手，比如劉柏辛和周湯豪，另一方面，如果歌手具備強大的說唱實力，能創作和演繹兼顧說唱特色和大眾化審美的作品，也是評委們偏好的類型，比如那吾克熱。

而《中國新說唱》一路走下來，一直以說唱音樂實力為標準，旨在挖掘國內最優秀的說唱歌手，發現最能代表說唱魅力的音樂作品。誰也沒有想到，在即將進入決賽前的六進四晉級賽里，忽然拐入了通往音樂主流用戶的車道。

說唱人，是否做好了走出圈層的準備？

在去年的《中國有嘻哈》之前，國內的說唱音樂極其小眾，不僅沒有出現過被大眾熟知的說唱歌手或說唱作品，就連說唱音樂的從業者們，也都因極度狹小的市場空間，而面臨著生存危機。

困擾國內說唱音樂發展的問題有很多，有來自市場端音樂人共同面臨的行業大環境帶來的困境，也有來自說唱音樂本身的發展桎梏。所有的問題最終指向一個出口：說唱音樂只有走入大眾化視線，才有可能獲得市場高關注度，而關注度帶來的商業價值，才是解決說唱音樂發展難題的根本所在。

作為國內首檔聚焦說唱音樂和說唱歌手的節目，《中國有嘻哈》曾因愛奇藝的平台資源和節目獨特的形式獲得了極高關注度，實實在在解決了此前說唱音樂面臨的「關注度」問題，讓說唱音樂開始顯露出可待挖掘的價值空間。

但節目熱度帶來的高關注度，並不能解決說唱音樂長遠發展的問題，如果音樂本身沒有打動大眾的魅力，說唱音樂的關注度最終還是難以為繼。

而今年的《中國新說唱》，從誕生起就帶著走入主流市場的使命，在節目開播之前，節目方曾表示，《中國新說唱》將會減弱說唱音樂小眾化的一面，呈現更適合全民欣賞的音樂，歌手的甄選也將具備更為大眾化的審美接受度。在這種理念下，今年的《中國新說唱》整體風貌顯得更為「正能量」。

讓節目呈現出適合全民觀看的風格並不容易，因為說唱音樂長久發展下來，已經形成了適合小眾傳播的獨特而鮮明的風格，對這種風格的堅守一度成為說唱歌手的音樂態度。

代表著說唱音樂創作者的熱狗說，「說唱音樂的創作者考慮的不是市場，我們的出發點不是這些。」

代表著《中國新說唱》既往標準的吳亦凡說，「我們跟對面四位評審的觀點不一樣。一邊是製造明星的平台（愛奇藝），一邊是代表市場的選擇。在這裡，說唱靠實力說話。」

代表著國內說唱新生力量的那吾克熱說：「說唱歌手不應該丟掉靈魂，我們不希望到市場上他的靈魂沒有了。」

對於每一個音樂個體來說，堅守音樂的固有風格並不是問題，但如果所有的說唱音樂人都待在圈層里創作，那麼說唱音樂又該如何走出圈層，在大眾化的主流音樂市場里保持市場競爭力？

以表達自我為創作訴求，還是走入大眾做更流行化的音樂？這不僅僅是說唱音樂人的困惑，也是說唱音樂一直未能真正走入主流市場的創作桎梏。

在說唱音樂的臨界點

行業該如何破局？

正如四大音樂平台代表所言，說唱音樂現在正在一個臨界點，underground歌手應該怎麼去做？音樂平台又該怎麼去做？

這個問題誰也沒法給出答案，但起碼目前，以《中國新說唱》為代表的說唱音樂推動主體，正在做出積極的嘗試。這種嘗試便是讓說唱音樂走入大眾化市場的同時，打造出具有爆款輻射能力的歌手或者作品，從音樂本身實現突破。

內容領域的題材更迭，往往是以爆款的出現為節點，音樂市場也不例外，一種音樂的流行，也需要具備「爆款」能量的歌手和作品出現。此次進入六進四晉級賽的選手們，都是說唱歌手中的佼佼者，實力不分上下。對於這些選手們來說，誰能在接下來的比賽里脫穎而出，獲得最頂級的資源，誰就更有可能成為「爆款」能量級別的歌手，帶領說唱音樂走入大眾。

對於節目方，或者說唱音樂的推動方來說，以市場化標準推選出來的歌手和音樂，才是最有潛力在大眾化市場引爆說唱音樂，以及最有可能在國內說唱音樂發展歷程里留下濃墨重彩一筆的載體。如今，《中國新說唱》已經準備好了舞台，等待著這個載體的誕生。

在節目晉級四強的關鍵節點引入大眾化的評價體系無疑是冒險的，尤其是這檔對國內說唱音樂尤其重要的這檔節目來說。但如果跳脫開節目，從說唱音樂的發展本身來說，走入大眾化市場卻是遲早要面對的問題，只不過，這個問題在《中國新說唱》的舞台上，在上周六，忽然攤開在音樂人和網友面前而已。

當然，僅憑一期節目的表現，我們還無法為這種做法最終能取得的效果給出定論，但這種嘗試是有意義的，起碼它正在證明，總有一些說唱音樂的參與者沒有放棄努力，在推動著這個產業向著更為有價值的方向前行。

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