三木健：要讓世界看到我的設計

設計 09-11

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「藝術與設計」

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生於日本神戶的日本平面設計師三木健（Ken Miki），長期致力於推動探究事物根源的「聽的設計」和如說話一般易於接受的「說的設計」。他主張設計的故事性，以「察覺認知」為主旨，在沉靜的視覺表現中注入情感。

> HASHIBUKURO展覽，2006年

現在，三木健成立的三木健設計事務所主要服務於世界平面設計大會、日本 IBM THINK PAD i 系列、倍美從通信公司、大阪醫科大學、京急百貨等。從三木健的作品中，可以看得到他為企業、協會、組織和個人做的形象設計、裝幀設計、海報設計都是十分具有人間煙火氣的平面設計。

最近幾年，三木健說自己往往是通過最直接的交流，而不是電腦進行思考。雖然他謙虛地認為自己對設計的理解還沒有安定下來。「設計與藝術的跨界融合越來越多了，隨著科技的進步，設計的外延也在不斷延展。虛擬社會不斷地發展，我對虛擬社會是接受的，但是也是抵觸的。」三木健說。如何讓人的感官與設計的機能接近完美地貼合，這是三木健一直在思考的問題。

而在面對一個新的設計項目時，三木健首先要去理解項目本身的意義所在。「首先要去觀察這個設計對象，要去探尋源頭，從各種碎片化信息中當中去找尋這個概念。當我能夠很明確地理解這個對象後，再通過構築、想像、分解、編輯、可視化、感知，去不斷地滾動思維從而產生設計。設計是從理念處誕生

> 達爾文項目（Darwin Project），2008年

的孩子，所以要充分地傾聽，最終才會達成理解，如果非我的專長，我還會請教專家去理解。」三木健說，「我覺得至少要對一件事有80% 以上的理解，才能去做這件事，因為理解是想像力的根據，理解是創意的源泉。」

觀察三木健十幾年前的作品，拿到今天，依舊還有一種讓人耳目一新的感覺如何讓作品的設計保持住新鮮感，成為時代的產物，三木健還是有一定的發言權的。三木健說：「我常常在思考理念、文化、歷史這些東西，到底什麼是最後可以留下來的？不能留下來的東西，不宜流行的，隨著時代的更迭就得重新考慮。這些我在設計的開始就會考慮好，哪些東西是隨著時間的流逝不能留存的。比如很多古代的東西在當時很流行，在現代卻不能使用的話，我覺得也不能稱之為設計。」

「正如我認為設計是沒有局限性的，設計可能會是一個緩慢的過程，但最後這

些局限都可以被突破。再難的設計都可以分解成小學生都能理解的東西，我只是希望最終呈現出來一個可視化的東西。」三木健說。

> 達爾文項目（Darwin Project），2008年

而在三木健的生活中，只要是和設計有關的東西，都會是三木健關注的焦點。「比如，在生活中，我想要重新設計一個我常常用到的筆記本，我絕不是單純地設計封面，我會考慮筆怎麼寫最舒服，裡面的線怎麼設計最合適。一張白紙用於寫字和繪畫又需要設計成不同的方式，我會考慮要安排多少的點，用什麼紙張。最後再會去設計封面和外觀，紙張上的線條用幾根，是淺色的還是深色的，粗的還是細的，間距多少……聽取各種人的意見，足夠滿足它的適用性。然後，我會考慮筆怎麼用，燈光、桌子、椅子怎麼坐著舒服，我希望電腦也是有筆的。最後，我還要聯想到整個房間的設計，這才完成了一個筆記本的設計。」

而現在的三木健，通常在教學中度過自己的一天。他現在是大阪藝術大學設計學部教授，在教學上，他付出了極大的熱情和力量。在教學過程中，他也有了很大的發現和收穫。三木健從在大阪藝術大學的設計教學中，通過對蘋果這樣一個再普通不過的水果的解構與觀察，重新思索設計，總結了一套以蘋果為觀察和表現對象的設計學習法。三木健不僅因此出版了著作《APPLE》，還通過「APPLE+ 」展的呈現方式希望啟發更多人對設計新的理解。這個展去年就在中國上海當代藝術館展出過。