「滷味」十足 香港潮流編年史
香港，這個亞洲的「時尚之都」。也許00後們感受不深，但是對於70、80、90後們而言，那個在97年回歸至今已經二十來年的彈丸之地，其在電視、時尚、影視、音樂多方面多層次的文化，影響是深遠的，對於身處廣東毗鄰香港的粵地同胞們來說，這種感受更為強烈。
明年今日
The Line
陳奕迅
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我對於香港最深的印象，是一批又一批的代購大潮，我們身處廣東，總是時不時能聽到身邊人說「明天要去香港，要幫忙帶什麼東西嗎」，化妝品，鞋服，表，奢侈品等等，匯率、地理、政治的優勢讓這座城市在消費方面直衝雲霄。
而香港，在二十世紀八九十年代，的確引領了國內的流行文化，其英屬殖民地的前身，本土人相信的命理風水，傳統又叛逆的文化交融，造就了這座城市在文化輸出方面始終是走在世界前列。
這座城市可以看到繁華區的高端商鋪，也可以看到街邊巷尾世代經營的小餐館，香港骨子裡似乎融合了中西文化的方方面面，創造出了獨特又衝突的「香港風格」。港味的文娛產品，充斥著70、80、90後的認知世界。以至於許多人對於「港味」始終念念不忘。
而香港能成為亞洲時尚之都，也非空穴來風，在當年，獲取潮流資訊，香港是亞洲僅此於日本得到潮流資訊最快的地方。而香港潮流，肯定不能單單只是從服飾品牌的方面去說，香港的文化特殊性，他們的品牌許多都與生活相互交融，與其他文化相互彰顯，各式穿搭風格的流行在早期更是通過熒幕去呈現給普羅大眾。與傳統文化有關，與音樂有關，與影視作品也有關係。
說起香港的潮流變遷，總免不了說起陳冠希、余文樂、李燦森等等一眾人，而這些icon無一不是在無線電視上紅極一時的當紅小生，而他們也依照自身影響力，將香港的街頭潮流，往不同的領域開發。類似於引領香港美式hiphop的陳冠希，引進日系裡原宿風格的余文樂...
那說起香港潮流的編年史，其實其雜糅的風格，並不能一一道盡，也許是因為香港混合了太多了文化，其風格也並沒有很多的定性。
在二十世紀四五十年代，香港人民生活依舊水深火熱，時尚那是有錢人玩的遊戲，那時候的香港仍在中西交融，而國外的好萊塢正在崛起，好萊塢風格也開始成為人們所嚮往的穿搭風格。
那時候雖然生活貧苦，人們卻已開始重視穿搭，男士開始著重穿搭大襟、闊領的外套，西裝開始成為人們出席宴席的首選，受好萊塢電影的影響，赫本樣式的貼身長裙，也開始風靡女性時尚圈子。
到了六十年代，西式文化的盛行，中西交融的巔峰，1964年披頭士首次在香港舉辦演唱會，這直接掀起了香港地界的音樂浪潮，一股嬉皮士之風開始盛行，披頭士經典的造型也為香港年輕人們所追捧。喇叭褲，花襯衫，有色眼鏡，過耳甚至過肩的中分長發，都是嬉皮士造型搭配的指南。
與此同時，在傳統服飾西化的進程中，中產階級太太們的旗袍樣式也越來越貼身，性感。同時，生活潮流雜誌《號外》正式創刊，香港娛樂產業欣欣向榮，TVB劇開始集中進入人們的視線。
到了八九十年代，娛樂時尚不分家，香港的本土設計也開始正式發展起來，旗袍越來越少，奇裝異服也越來越少，香港開始步入時尚多元化的時期。那個時候，女孩子的弔帶頭巾，參加舞會的露背裙十分盛行。
世界範圍內盛行的牛仔褲，喇叭褲，肥大的T恤也在香港街頭嶄露頭角。七十年代其實出現了許多走出國門並回家深造的本港設計師，有如楊遠振，文麗賢等一眾青年先鋒設計師。
而在1979年LV首次在九龍半島酒店開張之後，八十年代香港製衣業開始步入巔峰，班尼路等品牌的進駐使得本就多元化的香港時尚更加繁雜。同時，日本潮流在世界範圍產生的影響力，同樣也影響了香港的潮流。
寬鬆休閑的裁剪是當時人們的日常「炸街」首選，當時的年輕人都愛穿寬鬆肥大的服飾前往迪廳娛樂。而當時的娛樂明星有如張國榮、陳慧嫻、梅艷芳的穿搭風格成為日常青年的穿搭風向標。而同時CK、Ralph Lauren等品牌的進駐，讓香港逐步成長為亞洲服裝採購樞紐。
到了九十年代，娛樂港星的穿搭風向標效果更加顯著。學院風與嘻哈風開始在香港生根發芽，大大的ma1夾克、棒球服等等，我們在日本服飾的發展進程中同樣見過這些經典服飾的流行。
同樣的，香港娛樂產業與日本娛樂產業的對接，我們聽到了許多日本編曲，粵語改編的經典單曲，同時也帶回了更多日系的穿搭風格。我們猶記得《逃學威龍》中的朱茵，nike棒球帽，粉色的毛衣，讓多少年輕男士魂牽夢縈。
90年代也是香港擺脫代工命運的年代，80年代一眾潮流設計師，開始策划出眾多本土品牌，中國風在世界範圍的盛行也讓唐裝重歸大眾視線，糅合了西式摩登風格的唐裝在世界舞台更加亮眼。這個時候的香港，音樂產業到達了巔峰，藝術產業也隨之蓬勃發展，有著一眾從音樂走進人們視線的藝術家，不乏L.M.F大懶堂，軟硬天師這些舉止誇張怪異的音樂藝術家。
進入千禧年代，剛剛擺脫97金融風暴的香港，《yes》、《milk》雜誌出現，掀起了街頭潮流的一陣巨大浪潮，學生族成為潮流穿搭的主要消費者，旅遊業的發展讓香港這座城市更具藝術氣息，來自世界各地的藝術家紮根於此，在街頭做出他們的創作，多虧於之前幾十年眾多品牌的進駐，開始讓香港正式成為大陸遊客的購物天堂。
同時，香港潮流界「四大天王」陳冠希、李燦森、余文樂、麥浚龍以及一眾娛樂明星開始在潮流界展露頭角。陳冠希的「CLOT」，李燦森的「SUBCREW」幾乎影響了如今香港乃至台灣乃至國內如今的潮流穿搭。
而10年後的香港，有如陳奕迅，黃偉文等一眾音樂家歌手也步入潮流殿堂，香港的街頭潮流跟隨嘻哈在港台的發展欣欣向榮。而陳冠希等一眾人與眾多外來品牌以及外來設計師有如adidas，有如nigo的合作更是在香港潮流界掀起一陣又一陣熱潮。在近兩年，復古風潮的流行，日系工裝的流行，余文樂的潮流事業也開始走向頂峰。
而要說在當今香港街頭最火熱的，依舊是深受復古風潮影響而回歸的八九十年代的特色「港味」文化，香港的霓虹燈牌，港影產業經典的片段，甚至是街頭巷尾那一件件叫賣菠蘿包和港式齋奶的餐館，都給如今的設計師，藝術家一一運用，深得年輕人喜愛。
而讓香港潮流如此出眾的原因可能還歸功於其可以媲美於日本手作人工藝的服飾，在這個日牌制霸的年代，要想超脫是真的需要在品質上下功夫。而潮流幕後的推手們所作的努力我們也有目共睹，麥浚龍哥哥的《milk》雜誌，極具港式風格的《東touch》，再加上當時各種潮流icon的加持，香港品牌走出本土的速度也大大加快。
說起香港潮流的發展，真的可以由衷感謝edc帶動起的氛圍，同時其開拓的品牌，引進的品牌，如vlone，4pk等的品牌仍舊是當今年輕人追捧的穿搭選擇。當然，香港潮流除了時間點與名人效應之外，香港品牌更多的是勇於發出自己的聲音，傳達自身的價值給消費者，在保守的神秘東方，有了更多不一樣的可能性，也讓香港本土設計走向藝術層面。
有如4pk。雙重意義和口語化一直是廣東話的支柱，白話圍繞著香港的街頭文化，以及設計同音堂的俚語和文字而演變。「4」的粵語意思是「死」的同音,pk的粵語意思是「撲街」。
4pk這個名字代表有窮人，墮落的人，反對穀物的人，誰不給一個死，誰不斷試驗，創新和挑釁藝術。長期以來香港街頭文化缺乏標準的代表性給世界。作為亞洲全球熔爐的一個城市，肯定有他的奇異，有他的異常，打破常規，4pk更多地體現了香港。
說到如今，確實香港雜糅了來自世界各地的文化，卻很難出現其代表性的文化，但在復古風潮盛行的如今，香港逐漸產生了完全屬於自我的「港味」文化，你要說那是摻雜了其他眾多文化的雜交文化，但在我看來香港的街頭潮流正在逐步展現出自我，逐步變成專屬於自己的潮流文化。它的發展歷程也許沒有日本那樣的深遠和傳奇，但是它的多元化賦予了它更加多的可能性。
-EDN-
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