《演員的誕生》嘉賓由宋丹丹換成徐崢後，終於不再是戲精的誕生了
《演員的誕生》第二季已經悄悄播出了，名字改成了《我就是演員》。
熱度依舊不減。第一期播出後，參演嘉賓和節目片段立刻上了微博熱搜。
比起第一季，這次節目組應該拎得清了。
參演嘉賓更專業：第一期，除了童星徐嬌之外，其他五位全是科班出身
導師陣容上，三位導師換了兩位。
吳秀波坐在了劉燁的位置上，山爭哥哥代替了宋丹丹。
節目規則也變了，曾經的飛行導師變成了大導演制。
第一期就請到了華語頂級導演陳凱歌在後方又導又評，據說還要給晉級演員拍攝短片。
一整期節目看下來，總體感受是，有進步，但也有提升的空間。
先來看錶演：
第一組：胡先煦VS徐嬌《卧虎藏龍》
兩個小演員都是童星出身。
徐嬌，最小的星女郎，憑藉《長江七號》獲得了香港金像獎的最佳新演員獎。
小小年紀起點很高，表演天賦不弱。
胡先煦，少有的有演技的鮮肉演員。
《琅琊榜之風起長林》中，從少不更事的小太子蕭元到獨自承受江山之重的一國之君，與劉昊然同組飆戲也不遜色。
兩人合作的《卧虎藏龍》卻有些尷尬。
徐嬌的玉嬌龍太弱。
電影里，玉嬌龍雖出身官宦世家卻不是大家閨秀，她武功高強、倔強不羈。
胡先煦逼近，徐嬌卻後退。她更像一個被劫來的良家婦女，而不是恃寵而驕的玉嬌龍。
胡先煦的羅小虎太拘束。
羅小虎是在沙漠上長大的豪放少年，一身武藝，天真率直。遇到喜歡的女孩子就把她擄回山洞。
胡先煦雖然在極力的模仿張震，但畫皮難畫骨。他放不開，處處拘謹。
每個導師都指出了問題所在，點評句句在理。
章子怡認為小演員們不理解角色。
吳秀波說胡先煦一直在模仿。
徐崢發現Ta們動作失控。
但陳凱歌更厲害。他連發幾問就指出了問題所在。
說完還不過癮，親自上台指導徐嬌和胡先煦該如何符合自己的天性去表演。
果然經過導演指導後，兩位演員重演戲份也靈動了許多。
第二組：左小青VS任素汐《一九四二》
這組是本期最大的亮點。
左小青和任素汐都飾演帶著孩子逃荒的母親，餓到不得不吃蕎麥皮，喂孩子喝血。
天災之下什麼最不值一提？是人命。又是什麼才最重要？還是人命。
面對生存和毀滅，左小青賣了孩子，是為了求孩子的生；任素汐賣了自己，也是為了求孩子的生。
兩位的表演都很精彩。如果說左小青的出場能讓人一秒入戲，任素汐一出場則有把觀眾的情感調著走的魔力。
任素汐的表演，愛恨劈頭蓋臉，一氣呵成，氣場太強了。
難得的是左小青的穩。她像一片能包容萬千的大海，把母愛表現得細膩柔軟，以情動人。
在誰更好的問題上，導師徐崢和吳秀波起了分歧。
徐崢大讚任素汐的表演技巧，覺得技巧和演技是劃等號的。
吳秀波則反覆強調錶演里情感比技巧更重要。.
他覺得左小青比任素汐更像一個母親，任素汐太注重技巧反而在真情實感上有缺失。
徐崢和吳秀波的精彩討論，也讓我們看到了導師的專業和嚴謹。起碼比上一季劉燁和章子怡「人設性」的打嘴炮要更有營養。
任素汐的表演很炸，但不足也有。
比起逃荒媽媽，她更像農村的悍婦。她太有勁兒了。
反觀左小青，她考慮到了人物本身。比如說台詞時有氣無力。
最後任素汐還是以216票險勝左小青，台下觀眾的認可這誰都沒轍。
第三組：宋洋VS杜淳《七步詩》
杜淳飾曹丕，宋洋飾曹植。
選自《軍師聯盟》中，曹丕要處死曹植，逼曹植寫出七步詩的經典場面。
曹植面對的是求生還是求死；曹丕面對的是殺還是不殺。兩個角色的內心活動都一樣出彩。
對於二人的表演，陳凱歌評價說，杜淳是後期演的比前期好。他在說出「斬立決」的那一刻才像一個真正的君王。
宋洋則是前期比後期好，他演出了曹植的顛，卻弄反了曹植的心。
陳凱歌和吳秀波都認為曹植應該是不怕死的。
並且陳凱歌還指出念《七步詩》的時候宋洋的處理太悲壯了，應該是昂然相對的。
結果不盡人意不該全讓演員來背鍋。
從排練的花絮上看，最開始宋洋對曹植內心的理解也是無所謂生死的。
可惜因為劉天池的引導，他走錯了方向，導致表演時而不畏死，時而畏死。
如果他當初能按照自己的理解去演，應該會更好。
杜淳顯然佔了角色的光，曹丕的立場沒曹植複雜。
有意思的是，杜淳受陳凱歌肯定的那句「斬立決」是張國立教的。
在賽前，番茄醬和章子怡一樣，很看好宋洋。
他在《暴裂無聲》里啞父表演太好，長得很帥，還是演技派。
但得承認，這場表演中，杜淳發揮的確實比宋洋更好。
杜淳近兩年沉下來後，似乎找到了做演員的初心。
去年在《羅曼蒂克消亡史》里飾演的配角車夫很不錯。
第一期的內容算是完了。可以看出這檔節目在各個方面有很大的進步。至少態度端正了。
比起第一季一直靠著惡意剪輯來製造話題，第二季更像一檔真的為了演員演戲而出的綜藝。
依然有不足。指出缺點，是因為這檔節目，值得更好。
剪輯上仍有問題。
根據現場觀眾透露，徐嬌的表演還是有很多亮點的，但被剪掉了很多表現演技的鏡頭。
這不僅會使劇情不連貫，演員的情感遞進觀眾接收不到，還會間接使導師的選擇沒有說服力。
劇本依然很爛。
舞台劇和電影電視劇是有差別的。而節目組還是直接拿著經典作品的片段做表演劇本，這註定會限制演員們的發揮。比如宋洋就栽在了《七步詩》上。
更何況，即便懶圖省事直接選取經典，編劇組顯然也沒下功夫打磨劇本。
還拿《軍師聯盟》中的《七步詩》這一段舉例。
曹植有沒有作《七步詩》，或者作《七步詩》時是否畏死，這兩個爭議性問題暫不討論。
既然這個片段選自《軍師聯盟》，那麼設定就該跟著原劇走。
原劇中，曹丕讓曹植作詩是因為曹氏父子曾經玩過類似的遊戲。即以若干步為限走一段路，走完就要做一首詩。當時的曹植出口成章，得到了曹操大加讚賞。
七步作詩這事對曹植來說就像玩一樣，而曹丕讓曹植作七步詩，就暗中表了態：我不會殺你了。曹丕也深知此點，就更沒有理由怕死了。
如果編劇組把這個問題弄明白，演員們就不用糾結曹植是否畏死的問題了。
所以說，比起好演員，我們更需要好編劇。
相信不少觀眾對任素汐感嘆自己沒好劇本挑好角色演的那番話記憶猶新。
縱然《我就是演員》有一些缺點，但瑕不掩瑜，至少它給部分好演員們提供了表現和發聲的平台。
這種表演類節目越受關注，0演技的流量小生小花們就會跌得越慘。
近一年，以聶遠、秦嵐、佘詩曼為代表的中年演員群體的再度翻紅，似乎也印證了這個現象：觀眾的審美已經慢慢提高了。
沒準就像山爭哥哥感嘆的那樣：好演員的春天到了。
（毛姐姐）
