侯寶林不認侯耀華侯耀文為徒，單田芳晚年才收徒，名人收徒那些事
單田芳先生去世，再次引發人們對傳統曲藝傳承的擔憂。有人說，單田芳先生有6 億聽眾，在看重數據的新媒體時代，這個數據當然引人遐想。但是，這裡的聽眾不等於「用戶」，在這6 億聽眾里，也沒有真正能繼承他評書技藝的人。
單田芳先生的父親兄弟三人都是說評書的，但是父親希望他不要再說評書了，感覺這個職業非常辛苦，也不受人尊敬。單先生小時候就看了不少電影和連環畫，懂得如何利用聲音營造畫面，他雖然一度去讀了大學，但是最終還是回到評書這個行當，成為一個創造性的評書藝術家。
正在演出評書的單田芳先生。圖/視覺中國
單先生小時候有很好的學習評書的環境，或者說有「童子功」，但他仍然不算嚴格意義上的「學徒」出身。在相當長時間內，他都把說評書當成是一個人的事業，只是到了晚年，才舉行收徒儀式。他的「徒弟們」大多早已成年，也不靠說評書為生。這樣的師徒，有情誼，有形式，但是卻缺乏真正的傳承。
像評書、相聲這樣的傳統藝術門類，往往都需要嚴格的師徒制。9 月7 日，相聲大師常寶華去世，人們能夠清晰地看出一條傳承之路：常寶華出生在天津的相聲世家，早年拜馬三立為師，而大家都很熟悉的相聲演員牛群、侯耀華都是常寶華的學生。到了侯耀華這裡，他也收了不少徒弟，甚至也有一些炒作的女徒弟，雖然也有傳承，就已經沒有那麼嚴肅了。
侯耀華的父親侯寶林是真正老派的相聲大師。上世紀50年代，工人出身的相聲愛好者馬季，經組織安排，曾經拜侯寶林等好幾位師傅學習相聲，但是到了晚年臨終的時候，侯寶林在紙上寫下自己認定的徒弟名單，沒有馬季的名字，也沒有自己兩個兒子侯耀華、侯耀文的名字。
這就是老派作風，師徒一場意味著很多。在相聲界，向來就不缺少恩怨。嚴格意義上的師徒制會形成派別，有利於發展出獨特的風格。但是，過於強調師徒制，會讓本已日益狹窄的相聲傳承走入死胡同。傳統藝術的傳承需要開放性，在這方面侯耀文是一個很好的典範，他接納了郭德綱，並且把他推向更高的高度。
曲藝研究曾藉助說唱俑來論證曲藝的發端。圖為四川天回山東漢崖墓出土的擊鼓說唱俑。圖/視覺中國
到目前為止，最有新意、也最有市場號召力的相聲團體就是郭德綱的德雲社。郭德綱收了不少徒弟，但是他逐漸轉變為某種演出公司制，而不是傳統的師徒關係。德雲社有傳統的一面，但是其價值卻更在於開拓的一面，他們的相聲，除了傳統包袱之外，吸收了大量社會上的熱點話題，或者說，他們的演出真正做到了與時代同步。
我們可能不得不承認一個這樣的現實：在電影、電視和流行音樂大行其道的當下，不管多麼努力，像評書和相聲這樣的傳統藝術形式，都註定會是冷冷清清，成為少數人的娛樂項目。這不是衰落，而是娛樂生活多元的必然結果。傳統曲藝，必須接受現實，擁抱現實，實現某種「現代化」。
一張高台，半副鐃鈸、一塊醒木，配以扳指、竹箸，在北方流行評書的時候，南方流行評話，圖為評話藝人道具。
河南有一個叫《梨園春》的節目，可能給我們某種啟發。這個已經超過20 年的地方戲曲選秀節目，靠著獎品刺激，吸引了很多兒童參加比賽。在湖南衛視的《超級女聲》之前，《梨園春》可能是最火的選秀。這檔節目的流行和堅持，至少讓人們不再擔心豫劇會後繼無人，很多家長也會鼓勵小孩唱豫劇，把它當成一種特長來培養。
《梨園春》的小選手。
要把這些技藝傳承下去，最關鍵的還是擴大群眾基礎。單田芳先生的「6億聽眾」，其實也是一種群眾基礎。但是，如何在其中發現真正「說」而不僅僅是「聽」評書的人，確實是一個難題。
作者：張豐（評論人）
責任編輯：吳龍珍
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