陳永鏘：要做好一個畫家，就先要做好一個人

《種瓜得瓜，種豆得豆》陳永鏘

我以為，人稍有點思想便該曉得：人先要養活自己，進而活得像個人樣，即有了尊嚴，才能再而成就自己什麼什麼。所以，生存能力是最為重要的。又所以說：要做好一個畫家，就先要做好一個人。

做人，有無盡的種種做法。依我感悟，以為「本份」最好！所謂本份，就是：老老實實地審視、反省、研究自己，實事求是地努力做自己能做的事、過自己能過的日子，不妄想不妄為，以免讓想入菲菲的虛幻浪費自己真實的生命——有限的人生。所謂「拓荒」，其實也只是在自己確認的領土上開墾被自己冷落遺忘了的荒蕪罷了，而不是侵佔掠奪他人領域和資源。人，實在也只有了解了自己的局限，才有可能積極主動地成就自己的。

《先生洗耳圖》陳永鏘

人們都以母語作為日常生活的思維語言，母語的使用必然不會妨礙人們基本的思考與交流，繪畫語言的運用也是如此。我執筆畫畫數十年，中國畫的「筆墨」語言已成了我繪畫中的「母語」，相對於別種繪畫語言，它便成了我的鄉音。鄉音要改，很難，我不想改、也認為不必改，就像對待自己經歷過的歲月那樣。因為，這更顯得自然和舒坦，何樂不為？

語言，只是交流、表述的工具，使用的目的主要是對自己人生感悟的傳遞和自己生存要求的表達。否則，便「言之無物」或「詞不達意」，說了等於沒說。同樣，這「筆墨」 就不能等於「零」！當然，詩意，要用詩的語言來作相應的表達，「筆墨」能否準確把握運用，就是至關重要的了。

《與爾同銷萬古愁》陳永鏘

語言，也是一種表述「手段」。人之為事，手段的運用，既體現使用者的智慧，同時也顯露出使用者的人格。藝術表現手段的選擇和運用，無論使用者本意如何，又是否有或無意識，一旦「白紙黑字」進入別人視野範圍，就必然或明或暗或深或淺地流露出使用者的人格與情性、心態和學養。儘管如此，作為畫家，我依然覺得無須因之而變得「謹小慎微」，而大可「道法自然」的「自然而然」。我認為：守住人格，就駕駛了手段。因此我樂於「率性為之」。

自然，我畫畫對於「筆墨」，其實是信手拈來，自由揮灑。該工則工，該意則意。中國畫稱之為「寫意畫」，我理解為：畫得寫意、寫意地畫——隨心所欲、隨緣應變、自然而然、心安理得。不戚戚於成敗，方為自信，方得怡人境界。

「風格即人」，所謂藝術個性和風格，我想不是刻意執著追求出來的。坦誠為人、為學、為藝有年，個性和風格便自然不期而至、日漸鮮明。社會人群，不能沒有時尚和潮流，更何況我們所處的「信息時代」。但作為畫家、個體的人，有著自由選擇或不選擇的「人權」，而這種選擇與否，也是一種個性和風格的體現。人生，對現實世界的一切，不能沒有取捨，至於如何取捨，就只能「見智」「見仁」了，別人無法替代自己。

《我行我素》陳永鏘

我不以為，更不勉強自己去做個「真正意義上」的「花鳥畫家」，我只是樂於用我能自由把握的「筆墨」塗畫我對生命的感悟——「生命的詩意」。生之為人，能在今生今世的有限生命旅途中與繁多的「有情眾生」親近，是人生的大快事，我自覺由衷地追求為生命而歌！所以，我樂於外延的「張揚生命」，而不是張揚我自己那個於人類來說是微不足道的個性。

年輕時出於好奇，總不疲地向我的外部世界東奔西走。年過半百，深諳人生無常、人生有極，頓覺要回到自己的精神家園——內心世界——里來，這對我來說同樣是一個鮮活的真實的世界。「奇峰」雖無力搜盡，但也得欣然「打草稿」了。外面的世界，條條路上都擠滿竟逐步的行人。三思再思，我認定：唯有向自己的心深處走，才不會重複別人的路。再說：我憑什麼不關愛自己和精神家園，而去任由它在孤寂中荒蕪？

《最大的鳥不能飛》陳永鏘

做自己的人、走自己的路、唱自己的歌、畫自己的畫——「外師造化，中取心源」之謂也歟？！

2004年兒童節

——陳永鏘藝術隨筆《我的一些觀點》

編輯 | 漁公子

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