由評書困境看中國傳統文化生存現狀

「欲知後事如何，再無下回分解」。一代評書大師單田芳先生於近日離世。一人一桌一醒木，一身青袍說南北。從《曲苑雜壇》到《電視書場》，觀眾記住了這位嗓音滄桑、性格豪放的長者。評書，這種起源於宋代的古老表演藝術形式也藉助廣播、電視等大眾媒體被人們所熟識。

資料圖：幾位徽劇演員在後台候場時拍照留影。

單田芳先生的逝世固然引發一些人的感慨，而評書的生存狀況同樣值得關注。近年來，面對網路劇、脫口秀、真人秀等新興娛樂產業的迅猛發展，在激烈的市場競爭中，包括評書、相聲、京劇等在內的傳統表演藝術形式都面臨著生存危機。文化部門數據顯示，1959年中國尚有368個劇種，而目前只剩下286個，平均每兩年就有3個劇種消失。

關於是否應該保護、扶植傳統劇種的討論從未停止。有觀點認為，在互聯網時代傳統戲曲已經失去了吸引力，優勝劣汰是自然法則。且不論這種「文化進化論」是否科學，單是以市場邏輯衡量文化產品的藝術價值就存在嚴重問題。爆米花電影、下飯綜藝在互聯網時代佔據頭部流量，不一定藝術價值高；小眾文化、傳統審美不再佔據屏幕終端，未必藝術水準低。受眾是多元的，需求是多樣的。任由資本操控文化導向，容易形成流量思維和眼球經濟，甚至誘發三俗現象；更為嚴重的是，當娛樂文化充斥輿論場，強勢意見壓制異端，進而破壞文化多樣性。

事實上，部分傳統文藝形式面臨的困境是新時代如何實現轉型升級的問題。秦腔、崑曲、黃梅戲等傳統戲曲之所以源遠流長，很大程度上是善於適應不同時代的特點，推陳出新。文化創新的途徑有兩種，一曰「融合」，二曰「繼承」。現在許多炙手可熱的綜藝節目，或取經於日韓偶像打造，或效法於歐美娛樂工業，實質上就是借鑒別國文化成果，通過「融合」的方式實現創新。但「繼承」的方式卻常易被忽略——中國古代的勞動人民在長期的歷史發展中，創造出豐富的神話傳說、歷史典故、民謠樂曲，為新時代的文化創新提供了精神的富礦，就連一些好萊塢大片如《花木蘭》《功夫熊貓》都融合了許多中國元素。

但是，繼承傳統並不意味著搞文化復古主義，而是重新建構現代文化。單田芳曾說，「時代變了，評書得通過新的媒體傳播，才有新的生命力。」每個時代都有自己的語言和審美觀。發展人民喜聞樂見的文化藝術，不是「新瓶裝舊酒」，簡單地將戲曲動漫化、遊戲化、影視化，而是在充分理解傳統文化的基礎上，對原有故事進行改編重構，用現代人熟悉的語言進行講述，選擇年輕人易於接受的表現形式。幾年前，著名越劇演員茅威濤在排演越劇《江南好人》時，大膽加入了現代音樂和爵士舞，顛覆了人們對傳統曲藝的認知，深得年輕人的喜愛。

同時，扶持傳統戲曲，也不是強行輸血，而是恢復傳統戲曲的造血能力。面對傳統戲種逐年邊緣化的困境，國務院辦公廳2015年印發了《關於支持戲曲傳承發展的若干政策》，提出從劇本創作、人才培養、通識教育等多方面支持傳統戲曲的保護傳承。在政策引導下，傳統戲曲逐步探索與現代藝術有機融合，逐漸恢復自我更新的能力。近年來，小劇場戲曲在北京、上海等地頗受歡迎。青年戲曲演員在繼承傳統的文化底蘊的基礎上，將新穎的呈現形式、先鋒的表演理念融合進來，通過市場化的運作吸引了不少年輕觀眾。「詩文隨世運，無日不趨新。」創新是文藝的生命。縱觀人類發展史，文明的每一次發展無不是站在前人的肩膀上伸手摘星。

中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈。我們應鼓勵支持其不斷發展，同時文化傳承者也應勇於創新，在新時代煥發新生。（中國論壇網 王法治）

（中國人民大學哲學院副院長羅安憲、中國社科院美國所副所長李文對本文亦有貢獻）

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