梅、蘭、竹、菊，太美啦！

書畫 09-13

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中國畫中「四君子」是指梅、蘭、竹、菊，特別是在花鳥畫中，它們常被文人雅士用來表現高尚的情趣、正直的氣節、虛心的品質和純潔的感情，因此，素有「君子」之稱。

吳昌碩梅蘭竹菊四屏

梅花，耐寒，在早春即怒放，與松、竹一起被稱為「歲寒三友」。據畫史記載，南北朝時已有人畫梅花，到北宋畫梅就成了一種風氣。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師首推王冕，自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。畫梅需有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」。

吳大徵梅花

蘭花，寓意幽芳高潔的情操。《琴操》中曾記載：「孔子自衛返魯，隱谷之中見香蘭獨茂，喟然嘆曰：芝蘭當為王者香。」但蘭花入畫比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦沉淪後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。而清人畫蘭者眾多，而以鄭板橋最痴。他的題蘭詩有七、八十首。他在《折枝蘭》詩中寫道：「多畫春風不值錢，一枝青玉半枝妍。山中旭日林中鳥，銜出相思二月天」鄭板橋蘭畫得好，書法也好，人稱「板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩。板橋作蘭如寫字，秀葉疏花見姿致」。

鄭燮暖風更遇栽培手移入金盆上玉堂

竹入畫，大略和蘭相當，也始於唐。唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，把枝幹、葉均用水墨來畫。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。趙孟頫、倪瓚、夏昶等各有千秋。在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。成語「胸有成竹」便是鄭板橋藉助於筆墨，揮灑「手中之竹」的最精彩註腳。

鄭燮蘭竹圖

陶淵明有詩「採菊東籬下，悠然見南山。」菊花是名士隱士的最愛，但入畫稍晚，大略始於五代。比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。據《宣和畫譜》所記載，宋代黃簽、趙昌、徐熙、滕昌祐、黃居寀等名家都畫有寒菊圖。到了元代及明清，在菊花的畫法上發展了水墨寫意，豐富了技法的表現。如元代蘇明遠、柯九思，明代的沈周、唐寅、陳淳，都是水墨寫意的畫菊名家。清代畫菊者更是名家輩出，明末清初鄒顯吉善畫菊，清人陸廷炯與周顥齊名，有「陸菊周竹」之稱。吳昌碩也是畫菊的大家。