王雪濤《百卉圖》局部圖解釋讀

王雪濤，原名庭鈞，字曉封，號遲園。1903年（光緒二十九年）生於河北成安縣，1982年逝於北京，終年80歲。1922年考入北京美術學校（後改稱國立北平藝專），拜師齊白石、王雲（夢白）等。先後任教於國立京師大學校、國立北平大學、京華美專、北華美專和國立北平藝專等，1949年參與組織「新國畫研究會」（後更名「北京中國畫研究會」），1954年參與籌建北京中國畫院，先後任院務委員、院長。一生從事小寫意花鳥畫創作、研究與教學，長於描繪花鳥世界的活潑生氣，更是國內最早一批接受新式美術教育的國畫家之一，在傳統畫法與現代畫法的結合方面獨樹一幟，在中國近現代小寫意花鳥畫史上具有開拓意義。

從目前現存的畫作題跋中可知，王雪濤的繪畫才能在20歲左右即受到同時代大家的認可。如其22歲（1924年）所作《白菜圖》，齊白石題跋「墨海靈光五彩妍」；1933年，王夢白為王雪濤十二開冊頁題籤「雪濤墨妙」；在其臨白陽山人的《墨花蔬卷》（1934年）上，周肇祥題卷首「白陽遺韻」，齊白石題跋中更有：「得其筆資秀雅者惟吾賢」「其人品足可重，不獨工摹此卷也」云云。同年，在其所作《雙勾設色花鳥卷》上，齊白石更是欣然題道：「藍已青矣」，足見齊白石對其的賞識。

王雪濤 百卉圖

手卷 設色紙本

辛卯（1951年）作

畫：34×2783 cm

題跋：：24×237 cm

《百卉圖》，34cm × 2783cm，紙本，水墨設色，1948-1951年作於北平（北京）。畫末左上題：「辛卯穀雨寫此卷。立秋日始成。花卉約百種。長約十丈。生平以此卷為最矣。雪濤時居燕市之西城。」鈐白文方印「王雪濤印」、朱文方印「立寒廬」。

據藏家說，該作於1960年代「文革」中以「四舊」被查抄，1980年代落實返還政策時由藏家逄錫九夫人王雪倩女士，由北京市文物局尋回。陳半丁所題引首「百花齊放」和王雪濤為逄錫九所題上款均被損毀。筆者在搜集資料的過程中發現，此件曾遺失20年的《百卉圖》，至今尚未進入學術研究視野和藝術市場中，故而目前未有畫冊著錄。

百 卉 圖

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全卷以靈動率意的筆法，刻畫了包括牡丹、白玉蘭、紫薇花、月季花、蘭花、芍藥、紫藤、梨花、凌霄花、十樣錦、夾竹桃、杜鵑花、迎春花、桃花、紫玉蘭、丁香花、鳶尾花、金絲桃花、不死花、蒲公英、萱草、油菜花、蜀葵花、虞美人、荷花、菖蒲、紅蓼、淡竹葉花、鳳仙花、石榴花、雞冠花、夜來香、靈芝、雁來紅、牽牛花、桑葚花、桔梗花、玉簪花、桂花、矢車菊、向日葵、木槿花、山丹丹花、茉莉花、菊花、美人蕉、慈姑花、南天竺花、山茶花、水仙花、仙人掌花、梅花等在內的70餘種花卉，所寫花卉總量近百。如此多樣的題材樣式並置於同一作品中，其體量和豐富性，無論是王氏個人還是整個花鳥畫史上，均屬難得。而王雪濤盛年時期繪畫功力的成熟，及其寫生所涉獵的品類之豐裕，亦可從這件作品得到最好的詮釋和明證。

王雪濤 百卉圖（局部）

該卷創作之時，與王雪濤和逄錫九時相往來的魏隱儒（1916-1993年，中國近現代書畫家、古籍版本學家）曾目睹其創作過程。1987年，再見此散佚20餘年的大作，魏隱儒大有「如逢故友」之慨，特作長跋誌其創作與流轉：

四十年代余致力於書畫習作較勤，撿其稱意者輒在北京中山公園董事會和基督教青年會舉行書畫展覽，以就正於方家和社會賢達，並與諸同好者結翰墨緣。

錫九雪倩夙喜水墨丹青，以之陶情怡性。蒙友人陳公自強之介，得以相識，並延為西席，互相切磋研習書畫，久之成為契友。錫九當時生活寬裕，對時賢書畫大力渴求，並宴請諸名家為之書畫留念。王雪濤、徐燕蓀、曹克家、吳伯康、吳仲康、周元亮諸公皆座上常客，畫軸條幅懸諸廳堂，卷冊單片實諸箱籠。為作畫尤多者，雪濤先生也。小品不計其數，其最精而長者為此百卉圖，於解放前後費時近一年始成，雪濤先生自以為生平之代表作，即邀友朋觀賞，皆讚不絕口。長約十丈，惜於動亂中，所藏皆以四舊被查抄盪盡，數年不知下落。經雪倩費勁百般周折，幸將此卷由北京市文物局落實政策返還，今觀之如逢故友，美中不足在陳半丁老人護首題字百花齊放被撕掉。中國文化慘遭此史無前例之劫難， 感慨萬千，援筆略識數語。一九八七年九月十四日。隱儒於京華之興化西里。

題 跋

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需要指出的是，王雪濤落款雖為「辛卯」年（1951年），但雪倩女士稱，實際該作主要作於1948年，轉年的1949年1月31日北平即和平解放，時局動蕩之中暫時擱筆，再於1951年補筆落款完成。此說法與魏氏題跋中之「於解放前後費時近一年始成」一致，可以解釋該作品創作時間上的出入問題，並基本可以確定此作的創作時間為1948-1951年，主體完成於建國前，可以看作王氏建國前的代表作。

建國後直至「文革」，王雪濤的繪畫在中西與古今的雙向維度中，均有所涉獵和借鑒，進入創作成熟期，又正值盛年，在體力和精力的雙重保證下，創作頗豐。然而，他卻用「生平以此卷為最」來定位這件作品，足見其自我定位和認知。後來的事實也證明，此作在其整個藝術生涯中，的確具有極強的特殊性。

《百卉圖》傾向於小寫意花鳥畫家的日課，具有畫譜的意義。單純以花卉為題材的整幅長卷，氣息既統一，又有不同題材各自的獨立性。表明此時王雪濤對多種花卉題材進行了有意識地深度研究、訓練和積累。

例如，上圖所示的枝條，可以明顯看到線條的起筆、收筆、頓筆；線條中段調鋒時的中側鋒並用；乾枯筆轉換時的筆斷意連。其他較短的線條中，也可以清晰的看到用筆中包含的回鋒和露鋒。同時，該作品用色多溫潤、柔和，作品整體面貌呈現出精整沉靜之氣。

可以說，《百卉圖》不論用筆、用色，還是章法布白均周全精緻，畫面筆意靈動純熟，色彩濃淡相宜，成就了全卷古雅舒寧的格調。傾注了作者內心的閑靜，寓意高遠潔凈。看來，王雪濤自詡生平以該作為最，絕非虛言了。在王雪濤的藝術創作生涯中，無論是從著意於取法傳統的鑽研和相對單純的藝術創作背景及訴求，還是僅僅從作品體量上看，再沒有哪一幅作品超過《百卉圖》，實為「王雪濤第一之作」。

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